Si vous êtes déjà tombé sur ce son de basse épais et tourbillonnant qui semble être la colonne vertébrale de nombreuses pistes de drum and bass et que vous vous êtes demandé ce que c'était et comment le créer, vous êtes au bon endroit.

Il s'agit, mon ami, du légendaire Reese Bass.

Elle est polyvalente, puissante et absolument essentielle dans des genres tels que la drum and bass et le dubstep. Dans ce guide, nous allons explorer une brève histoire de la Reese bass, comment elle est devenue un son si emblématique de la musique électronique, et comment vous pouvez en fabriquer une avec des outils que vous avez probablement déjà à votre disposition.

Une brève histoire de l'achigan de Reese

Commençons par un rapide retour en arrière, aux origines du Reese Bass.

Ce son remonte à 1988, lorsque Kevin Saunderson, dans le cadre de son premier projet parallèle baptisé Reese, a sorti un morceau intitulé "Just Want Another Chance" (Je veux juste une autre chance). Il était loin de se douter qu'il était sur le point d'entrer dans l'histoire avec un son de basse épais et grondant créé sur un synthé à distorsion de phase Casio CZ-5000. Ce son portera plus tard son nom : la Reese Bass.

Curieusement, il a fallu des années à Saunderson pour obtenir la reconnaissance qu'il méritait pour avoir été le pionnier de ce son, bien que la communauté ait fini par remonter jusqu'à lui.

Peu de temps après, le DJ et producteur britannique Ray Keith, une légende en soi, a samplé un disque de Reese pour le classique de la jungle de Renegade, "Terrorist". Non seulement ce morceau utilise la basse emblématique de Reese du premier producteur de techno de Détroit, la propulsant sous les feux de la rampe, mais il est également à l'origine de tout le mouvement drum and bass britannique.

À partir de là, la Reese Bass a obtenu un laissez-passer VIP pour toutes les raves britanniques, marquant de son empreinte le garage et plusieurs autres sous-genres de la musique électronique. Burial, par exemple, est un artiste qui a brillamment intégré la Reese Bass à son son à de nombreuses reprises.

Bien sûr, le voyage ne s'est pas arrêté aux frontières du Royaume-Uni. Le son de la Reese Bass a fini par se frayer un chemin au cœur de genres modernes tels que la neuro et le dubstep, prouvant que certains sons sont tout simplement trop bons pour tomber dans l'obscurité.

Qu'est-ce que le Reese Bass ?

Il est donc clair que la Reese Bass a un statut légendaire, et si vous avez déjà eu un second souffle dans un club DnB à trois heures du matin, vous savez exactement de quoi je parle.

Mais qu'est-ce qui compose exactement ce son emblématique ? Décortiquons-le.

À la base, la basse Reese se caractérise par une texture épaisse et riche et une qualité désaccordée qui lui confère un sens unique de la profondeur et du mouvement. Ce son est généralement créé en superposant deux ou plusieurs formes d'ondes en dents de scie légèrement désaccordées l'une par rapport à l'autre. Ce désaccord crée un effet d'annulation de phase, connu sous le nom de "battement", qui se traduit par l'ondulation et la richesse qui caractérisent le son.

Ce qui est unique avec la Reese Bass, c'est qu'en dépit de la myriade de façons dont elle peut être manipulée et des divers effets qui peuvent être ajoutés, son essence reste remarquablement cohérente. Qu'elle soit passée par la distorsion pour plus de grit, filtrée pour un effet de balayage, ou modulée pour un mouvement dynamique, le caractère fondamental de la Reese Bass reste le même. C'est cette polyvalence inhérente qui fait de la Reese Bass un son de choix pour de nombreux producteurs de musique électronique.

Comment faire un Reese Bass

Une fois que vous êtes prêt à vous lancer dans la création de votre propre Reese Bass, vous pouvez commencer par prendre votre synthé préféré. Pratiquement n'importe quel synthé fera l'affaire, mais ceux qui disposent de bonnes capacités de modulation sont un plus.

Étape 1 : Choisissez votre synthé

Commencez par charger le synthétiseur de votre choix. Parmi mes préférés pour ce son, citons Massive de Native Instruments et Serum de Xfer. Si vous avez Ableton, vous pouvez également utiliser Operator.

Étape 2 : Initier les oscillateurs

Ensuite, vous devez configurer deux oscillateurs, tous deux avec des ondes en dents de scie. L'onde en dents de scie est essentielle pour obtenir un contenu harmonique riche dès le départ.

Étape 3 : Désaccorder les oscillateurs

Désaccordez légèrement les oscillateurs l'un par rapport à l'autre. Vous pouvez le faire en ajustant un oscillateur vers le haut de quelques centimes et l'autre vers le bas de la même quantité pour créer l'effet de phasing central.

Expérimentez avec la quantité de désaccord pour trouver le point idéal. Un désaccord trop faible risque de ne pas donner le mouvement souhaité, tandis qu'un désaccord trop fort peut sonner de manière dissonante.

Étape 4 : Filtre passe-bas

Ensuite, faites passer les oscillateurs par un filtre passe-bas. Commencez par une fréquence de coupure relativement élevée, puis ajustez-la en fonction de vos goûts. Vous souhaitez conserver une partie de la luminosité des aigus tout en mettant l'accent sur la chaleur des graves. Je recommande également d'ajouter une légère résonance pour accentuer certaines fréquences.

Étape 5 : Ajouter du mouvement

Si vous voulez rendre votre Reese Bass plus intéressante, vous pouvez introduire une modulation à la fréquence de coupure du filtre passe-bas. Les LFO (Low-Frequency Oscillators) ou les modulateurs d'enveloppe sont parfaits pour cela. Réglez le taux du LFO sur un tempo lent pour un effet de pulsation ou plus rapide pour plus d'oscillation.

Etape 6 : L'engraisser

Si votre synthétiseur dispose d'un mode d'unisson ou d'un moyen de diffuser le son de manière stéréo, c'est le moment de l'utiliser. L'ajout de voix à l'unisson peut donner à votre Reese Bass un son plus large et plus gras. Veillez toutefois à ne pas en faire trop, car une trop grande quantité d'informations stéréo dans les graves peut entraîner des problèmes dans votre mixage.

Étape 7 : Distorsion et saturation

Pour ajouter un peu de piquant à votre basse Reese, c'est une bonne idée d'appliquer de la distorsion ou de la saturation. Commencez par un réglage doux et augmentez jusqu'à ce que vous trouviez la bonne quantité de grit sans perdre le ton fondamental de votre basse. L'un de mes outils préférés est le Soundtoys Decapitator.

Étape 8 : Ajustements finaux

Une fois que vous avez le son de base, vous pouvez modifier les paramètres ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release) de vos oscillateurs et de votre filtre pour les adapter au contexte de votre morceau. Une attaque plus longue peut créer un effet de houle, tandis qu'une attaque et un relâchement rapides peuvent rendre le son plus percussif.

Réflexions finales - Le son classique de la basse Reese

Les premiers producteurs de musique rave savaient qu'ils avaient trouvé de l'or avec les basses intenses de Reese dans les premiers sous-genres de musique de danse, et avec la popularité croissante de la musique house et du glitch hop, les basses de Reese sont plus fréquemment entendues qu'elles ne l'ont été depuis des années. Il existe même des variantes plus agressives de la toute puissante Reese dans des genres comme le dubstep et le neuro.

La musique électronique consiste à repousser sans cesse les limites du possible, et il existe peu de domaines musicaux dans lesquels ce sentiment se vérifie. Commencez à expérimenter dès aujourd'hui, et qui sait ? Peut-être qu'un jour, la communauté de la danse donnera votre nom à un synthé !