Que vous soyez un musicien en herbe ou un ingénieur du son expérimenté, l'intégration de pistes de référence dans votre flux de travail est un élément essentiel du processus. Cependant, il peut être difficile de trouver des pistes de référence gratuites qui résument le style projeté de votre chanson, surtout si vous avez tendance à osciller entre les genres.

Heureusement, nous avons élaboré un guide complet de plusieurs pistes de référence que vous pouvez utiliser pour faire passer vos mixages au niveau supérieur tout au long du processus de mixage et de masterisation. Nous avons classé ces pistes de référence par genre et partagé quelques conseils pour vous aider à utiliser ces pistes emblématiques.

Pourquoi utiliser des pistes de référence ?

Avez-vous déjà expérimenté ce phénomène qui consiste à mixer ou masteriser vos propres chansons, pour revenir quelques jours plus tard et être déconcerté par les résultats ? Vous n'êtes pas le seul : la fatigue auditive est bien réelle. La vérité, c'est que nous ne pouvons créer dans le vide que pendant un certain temps avant de perdre toute perspective sur la même piste.

Les pistes de référence nous offrent une fenêtre rapide et facile sur les caractéristiques et les éléments sonores que nous souhaitons obtenir, afin que nous ayons un objectif à atteindre. Cette méthode est tout à fait accessible à n'importe quel ingénieur à l'étape du mastering et du mixage, et elle fait une grande différence. Beaucoup des plus grands ingénieurs de notre génération utilisent cette méthode, il n'y a donc aucune raison pour que vous n'en fassiez pas autant.

Comment choisir une piste de référence

Nous vous présentons ci-dessous quelques-uns des meilleurs morceaux de référence par genre, mais voici quelques considérations supplémentaires à garder à l'esprit lors de la recherche du morceau de référence idéal :

• Réfléchissez à votre style. Quel est le genre général de votre chanson ? Les sons de la chanson doivent-ils être larges dans certaines sections et plus étroits dans d'autres ? Définissez les spécificités de ce que vous essayez d'aborder dans le spectre des fréquences, en relation avec l'ensemble de votre composition.
• Optez pour plusieurs pistes de référence pour les différents éléments et tous les instruments. Gardez à l'esprit que vous n'êtes pas obligé d'utiliser une seule piste de référence. Par exemple, vous aimez peut-être les voix présentes dans une chanson pop et vous admirez les énormes basses d'une chanson EDM. Le fait de disposer de ces deux références, tant pour vous que pour votre ingénieur du son, vous aidera à vous rapprocher du résultat souhaité.
• Comparez, opposez et ajustez si nécessaire. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de réussir du premier coup. De nombreuses grandes maisons de disques passent des contrats avec plusieurs ingénieurs et choisissent celui qui produit le meilleur résultat en fonction des objectifs de l'artiste.
• Vous pouvez créer plusieurs versions de votre propre mixage et les comparer ensuite. Vous pouvez opter pour une version avec une batterie brillante et percutante, et en prendre une autre où la ligne de basse est la vedette. Le processus de mixage est tout aussi créatif que les phases d'écriture et d'enregistrement.

Les meilleurs titres de référence classés par genre

Vous cherchez une piste de référence pour créer une musique de qualité professionnelle ? Voici quelques-unes des meilleures pistes de référence pour le mixage, classées par genre :

Pop

Caractéristiques principales : Les voix claires et lumineuses sont au centre du mixage, souvent accompagnées d'un chœur étendu.

Piste de référence : Teenage Dream de Katy Perry est un excellent mixage de référence pour une chanson purement pop. Avec des voix brillantes, des mélodies centrées et une batterie en retrait, cette chanson possède tous les éléments d'un grand succès pop, avec une image stéréo plus étendue pendant le refrain :

Hip-Hop

Caractéristiques principales : L'accent est mis sur le bas du spectre des fréquences, les tambours sont serrés et fortement compressés, le mixage est assez clairsemé mais propre.

Piste de référence : Power de Kanye West contient de nombreux éléments hip hop avec des manipulations d'échantillons, des tambours directs et des basses puissantes et serrées :

Le rocher

Caractéristiques principales : La musique rock donne la priorité à la mélodie par le biais de l'instrument principal, qui oscille souvent entre la guitare et le chant. La batterie est percutante et centrée, avec des niveaux de compression variables.

Piste de référence : Hotel California de The Eagles est un exemple clair d'un mixage rock propre où la voix principale et les parties de guitare sont les vedettes du spectacle :

EDM (Electronic Dance Music)

Caractéristiques principales : La musique EDM est connue pour sa ligne de basse et sa grosse caisse percutantes, son image stéréo large et sa batterie serrée et percutante.

Piste de référence : Animals de Martin Garrix est un excellent exemple de l'étendue et de la conception sonore de la musique EDM :

R&B (Rythme et Blues)

Caractéristiques principales : Comme le nom du genre l'indique, le R&B vénère les lignes de basse rythmiques, la clarté vocale, l'instrumentation en direct et les mixages fluides.

Piste de référence : Il n'y a pas de meilleur exemple d'un mixage R&B serré que l'incroyable I Will Always Love You de Whitney Houston :

Pays

Caractéristiques principales : La country classique met l'accent sur les voix claires, parfois soutenues par de larges harmonies, une instrumentation en direct, une batterie discrète et la guitare en vedette.

Piste de référence : Vous pouvez entendre cette approche de mixage country classique dans Whiskey River de Willie Nelson, avec des voix nettes et directes et des parties de guitare ciblées :

Rap

Caractéristiques principales : Le rap se caractérise par des graves serrés, une batterie comprimée et percutante, une voix centrée soutenue par des ad libs et des phrasés panoramiques.

Piste de référence : Alright de Kendrick Lamar se concentre sur le vocal centré, le hi hat avec des aigus accentués sur les hi hats et les 808s qui frappent en plein dans la poche :

Latin

Caractéristiques principales : Il peut être difficile de réduire la musique latine traditionnelle à un seul ensemble de caractéristiques, mais la musique latine classique met la mélodie et l'instrumentation en direct au premier plan, avec des mélanges clairs et nets.

Piste de référence : Écoutez la guitare chanter dans le mixage de Volar de Paco de Lucía, avec des chœurs et des harmonies superposées qui élargissent le champ stéréo :

Reggaeton

Caractéristiques principales : Le reggaeton est connu pour ses tambours super avancés, ses voix principales centrées, avec une ligne de basse serrée et prédominante.

Piste de référence : L'une des chansons classiques du Reggaeton qui constitue une excellente piste de référence est Gasolina de Daddy Yankee :

Indie/Alternative Rock

Caractéristiques principales : Le son rock indie/alternatif est difficile à définir, mais vous pouvez compter sur une batterie centrée, des voix traitées et des guitares qui sont les vedettes du mélange.

Piste de référence : Vous pouvez entendre cette dynamique et le pouvoir du contraste dans le tube Creep de Radiohead :

K-Pop

Caractéristiques principales : La K-pop est connue pour son son clair, net et percutant qui tire pleinement parti de l'image stéréo avec beaucoup de largeur, des chœurs et une ligne mélodique forte.

Piste de référence : Le classique DDU-DU de Blackpink DDU-DU incarne ce mélange moderne grâce à son dynamisme :

Le jazz

Caractéristiques principales : La musique de jazz est connue pour l'importance qu'elle accorde à l'improvisation, ce qui donne lieu à des mélanges très dynamiques où différents éléments occupent le devant de la scène en fonction de l'intérêt du moment.

Piste de référence : Miles Davis fournit de nombreux exemples d'un mélange de jazz en constante évolution sur son album Kind of Blue:

Le blues

Caractéristiques principales : La musique blues est basée sur le rythme et regorge de textures qui ne s'accordent pas toujours avec un son propre et net.

Piste de référence : Red House de Jimi Hendrix est un excellent exemple du son twangy de Blue, où la guitare occupe une place centrale :

Métal

Caractéristiques principales : La musique métal est fortement comprimée et distordue, et les guitares massives sont au centre du son, les voix étant parfois un peu plus en retrait dans le mixage.

Piste de référence : Master of Puppets de Metallica est une excellente référence pour un mélange de métal plus classique :

L'âme

Caractéristiques principales : La musique soul concentre son mixage autour d'un phrasé vocal clair et émouvant. Tous les autres instruments sont mixés pour soutenir la voix principale.

Piste de référence : L'émotion transparaît dans le mélange soulful du classique Ain't No Sunshine de Bill Withers :

Folk

Caractéristiques principales : La musique folklorique est axée sur la narration, ce qui rend les mixages assez simples et épurés. Les voix sont très certainement la vedette du spectacle.

Piste de référence : Le classique The Times Are A-Changing de Bob Dylan est un excellent exemple de ce type d'interprétation, où la voix est au premier plan, accompagnée d'une guitare et d'instruments supplémentaires occasionnels :

Évangile

Caractéristiques principales : La musique gospel a un son large et étendu, avec une grande importance accordée à la voix principale et aux harmonies qui l'accompagnent.

Piste de référence : Total Praise de Richard Smallwood incarne ce son avec un large mélange, plein d'harmonies et d'accords complexes exprimés par le piano qui l'accompagne :

Synthpop

Caractéristiques principales : La synthpop ou d'autres genres synthétiques sont connus pour leur forte concentration sur les boîtes à rythmes et les synthétiseurs, les voix étant parfois mélangées avec beaucoup moins de proéminence au centre du mix.

Piste de référence : The Mother We Share de CHVRCHES illustre la sensation de largeur et d'expansion de ces mixages, et la façon dont les rythmes électroniques et les mélodies synthétisées occupent parfois une place plus importante ou rivalisent avec la voix principale :

Punk

Caractéristiques principales : La musique punk est essentiellement faite pour capturer des sons bruts. Les morceaux sont souvent remplis d'une grande dynamique, de distorsion, d'une instrumentation dépouillée et de mélanges assez étroits.

Piste de référence : Rise Above de Black Flag est un excellent morceau de référence pour le son fortement compressé du punk, avec des voix percutantes et centrées :

Classique

Caractéristiques principales : La musique classique est un genre dynamique qui change d'équilibre selon les caprices du chef d'orchestre. Ces mixages privilégient la clarté et visent à restituer la profondeur d'une performance en direct.

Piste de référence : Le Lacrimosa de Mozart reproduit pour le streaming en est un excellent exemple. La dynamique commence par être douce dans le mixage, comme elle le serait en direct :

Piège

Caractéristiques principales : La musique trap est lourdement chargée en basses fréquences. Les basses grinçantes et les tambours bruyants définissent les mixes du genre.

Piste de référence : Le morceau Bank Account de 21 Savage est plus sombre, avec ses 808 et ses tambours percutants :

Funk

Caractéristiques principales : Le funk met les lignes de basse au premier plan, avec une batterie propre et des voix d'accompagnement qui passent parfois au second plan.

Piste de référence : Le groove de la ligne de batterie et de basse centrée peut être entendu dans le mix Give Up The Funk de Parliment :

Disco

Caractéristiques principales : La musique disco s'appuie sur des rythmes nets et directs, associés à des lignes de basse syncopées, et met l'accent sur les hauts médiums avec des vocalises envolées, des parties de cordes, et bien plus encore.

Piste de référence : Il n'y a pas plus disco que Le Freak de Chic. Ce morceau présente des voix centrées avec de larges harmonies, une basse propre et rythmée et de nombreux détails dans le champ stéréo avec des parties de cordes et de guitares :

Techno

Caractéristiques principales : Ce genre EDM se définit par un rythme fortement compressé, quatre sur le plancher, avec une grosse caisse, des charlestons, une basse et un groove répétitif qui s'amplifie au fil du temps.

Piste de référence : The Bells de Jeff Mills est un excellent morceau de référence, avec le kick serré qui maintient le paysage central principal comme base du reste du mix :

Maison

Caractéristiques principales : Dans la musique house, vous remarquerez un motif de batterie punchy 4 on the floor, avec des graves serrés et des éléments qui s'étendent sur le champ stéréo, créant des textures. Les voix peuvent être très en avant, ou bien délavées sur le champ stéréo par des effets.

Piste de référence : Le classique de la house French Kiss de Lil Louis incarne tous les éléments de mixage classiques de la house, où les motifs de batterie et un groove palpitant sont les points forts du mix :

Trance

Caractéristiques principales : La musique de transe se caractérise par des rythmes pulsés qui s'amplifient au fil du temps, passant d'un champ étroit à une image stéréo large au fil du temps. La batterie, la basse et la mélodie sont les vedettes du spectacle.

Piste de référence : Le voyage de la transe est bien documenté dans le classique Adagio for Strings de Tiësto :

Lofi

Caractéristiques principales : La musique Lofi ou basse fidélité se caractérise par sa chaleur due à une forte utilisation de la saturation dans le mixage. Les échantillons clés sont souvent centrés dans le mixage, avec une conception sonore quelque peu floue. Ce genre peut ou non utiliser des voix.

Piste de référence : Vous pouvez entendre ce son chaleureux et nostalgique dans le morceau Moon on the Bath de Japanese Breakfast :

Comment utiliser les pistes de référence pour le mixage : 5 conseils

Vous avez téléchargé ou trouvé le morceau de référence parfait sur une plateforme de streaming, et maintenant ? Voici quelques conseils pour vous aider à tirer le meilleur parti de votre musique :

1. Importer une piste de référence dans votre DAW

Si vous le pouvez, il est préférable de télécharger votre piste master de référence afin d'obtenir un exemple clair de son dans le DAW où vous construisez votre mixage. Certains plugins, comme le très réputé Ozone d'iZotope, vous permettent d'importer des pistes de référence directement dans la suite de plugins et vous donnent des informations personnalisées via l'IA pour guider votre processus de mixage en conséquence.

2. Comparer et contraster en utilisant Solo et Mute

Lorsque vous effectuez un test A/B sur votre mixage, vous comparez simplement votre mixage à une piste de référence masterisée. Veillez à comparer votre piste de référence et votre mixage actuel avec les mêmes outils - par exemple, vous devriez écouter les deux sur un canal master clair, sans aucun effet ajouté, afin de maintenir la comparaison 1 à 1 sans introduire de variables inutiles.

Mettez en solo vos pistes de référence et mettez les autres en sourdine pendant l'écoute. Vous devez basculer entre votre piste de référence, l'écouter, puis réécouter votre mixage actuel et apporter des modifications en fonction de ce que vous avez remarqué tout au long de ce processus.

3. Faites correspondre le volume de votre mixage et celui de la piste de référence

Vous pouvez utiliser des VU-mètres, des limiteurs, des compresseurs et d'autres outils pour faire correspondre le niveau de votre propre mixage aux LUF de vos pistes de référence. Cependant, n'oubliez pas que de nombreuses plateformes de streaming compressent selon une norme d'unités de volume sonore, ce qui doit être abordé avec délicatesse, en particulier pendant le processus de masterisation.

4. Attention aux basses et aux graves

Dans la plupart des morceaux, la ligne de basse et le bas du spectre de la gamme de fréquences contribuent largement à établir le groove et les fondations d'un morceau. Écoutez attentivement la façon dont les parties de basse interagissent avec les parties de batterie et la voix, et faites de votre mieux pour recréer cet équilibre dans votre propre mixage.

5. Évaluation de l'image stéréoscopique

N'oubliez pas de noter la largeur ou l'étroitesse d'un mixage sur le champ stéréo. De nombreuses grandes chansons jouent sur l'équilibre de ces éléments pour introduire de la dynamique et attirer l'attention sur certaines sections de la réponse en fréquence d'une chanson. Essayez de visualiser où se situent les différents groupes d'instruments dans l'image stéréo, comme indiqué dans cette vidéo :

Mixage des pistes de référence FAQ

Vous essayez toujours de trouver d'autres chansons pour vous aider à faire sonner votre propre travail ? Les questions et réponses suivantes vous guideront dans votre démarche :

Comment trouver de bonnes pistes de référence pour le mixage ?

Nous avons partagé ci-dessus plusieurs pistes de référence intéressantes que vous pouvez utiliser dans vos propres productions, mais vous pouvez également utiliser n'importe laquelle de vos chansons préférées. L'important est d'utiliser une piste qui émule la conception sonore que vous cherchez à obtenir par le biais du processus de mixage et de masterisation.

Faut-il utiliser des pistes de référence lors du mixage ?

Oui, il est facile de perdre le sens des proportions lorsqu'on travaille sur un mixage, sans parler de sa propre musique en tant qu'ingénieur du son, artiste ou producteur de musique. Les pistes de référence peuvent vous fournir les conseils nécessaires pour réaliser des mixages semblables à ceux de vos chansons préférées.

Comment utilisez-vous les références dans le mixage ?

Pour utiliser des références lors du mixage et du mastering, introduisez la piste de référence souhaitée dans votre station de travail audio numérique. De cette façon, vous obtenez une comparaison 1 à 1 lors des tests A/B de votre mixage. En fait, comparez votre master dynamique à vos pistes de référence en solo dans votre station de travail audionumérique et utilisez la comparaison pour guider vos choix de production.

Qu'est-ce qu'une chanson de référence en matière de mixage ?

Une piste de référence est un fichier audio que vous utilisez pour vous aider à obtenir la conception sonore souhaitée pour votre chanson par le biais de l'équilibre tonal, de l'image stéréo et de l'obtention du niveau sonore souhaité. Vous pouvez utiliser cette piste pour la comparer à votre propre mixage afin d'éclairer vos décisions en matière de production musicale.

Les pistes de référence sont un outil essentiel pour le mixage et le mastering, mais il est important de sélectionner des morceaux qui correspondent à vos objectifs techniques. Nous espérons que ce guide vous offre de nombreuses options pour vous aider à atteindre le niveau sonore, l'équilibre tonal et la conception sonore globale souhaités lors de la création de vos disques. Amusez-vous à mettre à l'épreuve ces mixages soigneusement élaborés !