Malgré le grand nombre de programmes de batterie disponibles sur le marché, à mon humble avis, la meilleure batterie est la batterie live. Et vous serez peut-être surpris de découvrir que certaines de vos pistes de batterie live préférées ont été jouées par des batteurs de session.

Vous avez peut-être déjà entendu le terme "batteur de session" lors d'une séance en studio ou d'un concert et vous vous êtes dit : "Je suis un batteur de session",

Que font réellement ces personnes ?

Dans ce guide complet sur les batteurs de studio, nous allons parler de ce qu'ils font, des raisons pour lesquelles vous pourriez envisager d'engager un batteur de studio, de la manière de commencer votre propre parcours en tant que batteur de studio, et de certains des meilleurs batteurs de studio de tous les temps dont vous devriez probablement connaître le nom.

Qu'est-ce qu'un batteur de session ?

Un batteur de session est essentiellement un batteur à louer.

Un groupe, un artiste ou un producteur engage un batteur pour travailler avec lui à court terme. Le rôle d'un batteur de session dépend du projet en cours. Par exemple, certains batteurs de session sont chargés d'enregistrer des percussions en direct en studio pour des singles ou des albums, tandis que d'autres doivent jouer dans l'orchestre d'accompagnement d'un artiste en tournée.

Cependant, le paysage des batteurs de studio a radicalement changé ces dernières années. Avec la multitude de nouvelles plateformes de concerts en ligne, de nombreux batteurs de studio trouvent de nouvelles façons de collaborer et de gagner leur vie.

Que fait un batteur de session ?

Comme je l'ai dit précédemment, le rôle d'un batteur de session dépend entièrement du projet en cours.

L'un des rôles les plus courants d'un batteur de session est de jouer en tant que batteur de studio sur des enregistrements particuliers, tels qu'une chanson entière, une partie spécifique d'une chanson ou un album complet.

Certains appellent ces professionnels des "batteurs de studio", car ils travaillent avec des groupes, des musiciens et des producteurs qui ont besoin d'un accompagnement à la batterie pour leurs enregistrements en studio.

Alors qu'autrefois, un artiste ou un producteur s'asseyait dans le studio avec un batteur pour enregistrer, la collaboration à distance devient plus populaire que jamais, permettant aux batteurs de studio d'enregistrer dans leur propre studio et d'envoyer des extraits à leurs clients.

Les batteurs qui ne travaillent pas sur des enregistrements en studio trouvent souvent du travail dans le monde des tournées. C'est pourquoi certains appellent ces professionnels des "batteurs de tournée".

Le même musicien qui a joué en studio part souvent en tournée en tant que batteur d'accompagnement.

Cependant, il n'y a pas de règles d'or, et de nombreux batteurs professionnels n'aiment pas partir en tournée car ils ont des engagements à la maison. Il arrive également que certains albums ou projets comprennent plusieurs batteurs d'accompagnement pour différentes pistes.

Pourquoi engager un batteur de session ?

Quels sont donc les avantages d'engager un batteur de session ?

De plus en plus de programmes de batterie de haute qualité font leur apparition sur le marché, donnant aux producteurs la liberté de créer leurs propres pistes de batterie à la maison. À bien des égards, les batteries programmées sont la force dominante de la musique moderne.

Cependant, cela ne signifie pas qu'il n'y a pas d'avantages à engager un batteur de session expérimenté.

Tout d'abord, lorsque vous travaillez avec un musicien de studio, vous avez la liberté de faire ce que vous voulez. Les possibilités de collaboration créative sont quasiment infinies. Vous pourrez peut-être trouver des idées auxquelles vous n'auriez jamais pensé seul.

Par expérience, je peux vous dire que l'échantillonnage et la programmation des tambours demandent beaucoup de temps et d'efforts et peuvent être très compliqués si vous n'avez pas l'habitude de le faire.

Avec un vrai batteur à votre disposition, vous pouvez créer des pistes qui correspondent exactement à ce que vous entendez dans votre tête.

Notez que la batterie est probablement l'un des instruments les plus compliqués à enregistrer. Vous devez avoir à vos côtés un expert qui vous fournira les connaissances techniques et les outils nécessaires à l'enregistrement d'une batterie qui s'inscrira dans le cadre de votre projet. Cela peut signifier trouver un espace approprié pour enregistrer votre batterie, les bons microphones pour un kit de batterie particulier, et un ingénieur qui maîtrise les techniques permettant d'obtenir des sonorités de batterie spécifiques.

N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d'engager un musicien de session pour l'ensemble de votre projet.

Vous pourriez envisager d'engager un batteur pour poser des breaks sympas, afin de pouvoir les découper et les échantillonner ultérieurement. Vous pouvez même simplement vouloir des cellules sympas pour un morceau que vous avez déjà créé.

Où chercher des batteurs de session

Je pense que l'un des meilleurs moyens de trouver un batteur de session est de commencer au niveau local. Si vous vivez dans une grande ville dotée d'une scène musicale solide, vous pouvez envisager de demander à vos amis musiciens s'ils connaissent de bons batteurs.

Il est préférable d'obtenir une recommandation d'une personne de confiance et de travailler éventuellement en personne avec un batteur si vous avez des idées très précises en tête.

La seule chose à noter est qu'il peut être un peu difficile de trouver des batteurs locaux qui ont des compétences ou des sons très spécifiques que vous recherchez. Par exemple, vous pouvez disposer d'un large réseau de batteurs de rock et de métal, mais vous recherchez quelqu'un qui puisse correspondre au style néo-soul de Questlove.

SoundBetter est l'une de nos plateformes préférées pour trouver des batteurs à distance. Que vous recherchiez un professionnel chevronné ou que vous vouliez économiser de l'argent et travailler avec quelqu'un qui sort tout juste d'une école de musique, vous trouverez ce que vous cherchez sur cette plateforme.

En plus de vous aider à trouver des batteurs pour divers projets, qu'ils soient petits ou grands, la collaboration à distance est l'un des meilleurs moyens d'étendre la portée de votre réseau au-delà de votre communauté environnante.

Comment débuter une carrière de batteur de session ?

Si vous souhaitez devenir batteur de session, commencez par vous constituer un réseau. Le travail ne viendra pas à vous, même si vous êtes le meilleur batteur du monde. Vous devez nouer des relations et en établir de nouvelles pour faire savoir que vous êtes disponible pour travailler.

L'une des meilleures choses que vous puissiez faire de nos jours est d'établir une présence en ligne. Par exemple, vous pouvez envisager de créer une page Instagram où vous pouvez montrer vos talents et fournir aux gens des exemples de vos projets antérieurs. Avoir un site web et des plateformes de médias sociaux peut donner aux gens un meilleur aperçu de qui vous êtes en tant que personne et en tant que musicien professionnel.

Si vous n'avez pas encore de site web ou de comptes de médias sociaux pour présenter vos talents de batteur, commencez à en créer dès aujourd'hui. Une fois que vous les aurez mis en place, sortez et établissez des relations avec les programmes musicaux locaux, les studios et les salles de concert pour commencer à développer votre réseau.

Les 8 meilleurs batteurs de session de tous les temps

Steve Gadd

Steve Gadd a joué de la batterie sur plus de 630 enregistrements et est l'un des batteurs les plus influents de tous les temps. Nombreux sont ceux qui le considèrent comme l'un des musiciens de studio les plus éminents de la planète. Blicher Hemmer Gadd, le groupe de jazz de Steve Gadd, a récemment produit un film documentaire unique intitulé "The Concert in Eddis Old Car Workshop".

Dans ce film, lui et les membres de son groupe discutent de la collaboration et de la joie de faire de la musique ensemble. C'est un film à ne pas manquer pour tout musicien de studio en herbe.

Al Jackson Jr.

À une époque, Al Jackson Jr. était l'un des musiciens de studio les plus en vue de l'industrie musicale, produisant des instruments pour Booker T. & the M.G.'s lorsqu'il travaillait pour Stax. Il a fini par être intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1992 avec son groupe.

En 2015, Al a été intronisé au Memphis Music Hall of Fame. Beaucoup l'appelaient le chronométreur humain en raison de sa capacité experte à maintenir un groove.

Al est l'un des batteurs les plus assidus de la musique et a laissé son empreinte sur plus de 650 enregistrements en studio.

James Lee Keltner

James Lee Keltner est le batteur de studio le plus enregistré de tous les temps. À ce jour, Keltner a participé à plus de 975 enregistrements.

Il a probablement travaillé avec presque tous les acteurs du monde de la musique auxquels vous pouvez penser. Toutefois, c'est dans le domaine du cinéma qu'il a le plus travaillé : il est connu pour avoir joué de la batterie sur Across the Universe (2007), Batman v Superman : Dawn of Justice (2016) et Man of Steel (2013).

Max Roach

Max Lemuel Roach est une légende du XXe siècle et l'un des premiers pionniers du bebop et du jazz américain. Beaucoup le considèrent comme l'un des batteurs les plus influents de l'histoire, car il avait la capacité de passer d'un style à l'autre avec une inclination naturelle.

Parmi les légendes du jazz avec lesquelles il a joué, citons Duke Ellington, Miles Davis, Thelonious Monk et Dizzy Gillespie.

En 1980, il a été intronisé au DownBeat Hall of Fame. Au cours de sa vie, il a apposé sa signature sur plus de 580 albums.

Jeff Porcaro

Bien qu'il soit surtout connu comme le batteur de Toto, Jeff Porcaro a également été l'un des producteurs de disques et des auteurs-compositeurs les plus actifs de son époque. En tant que musicien de studio, il a participé à des centaines d'albums et enregistré plus de 570 singles et musiques de films.

Avec une telle empreinte sur la musique, Porcaro est entré dans le Hall of Fame de la batterie.

Kenny Aronoff

Kenny Aronoff est devenu une sorte de musicien de session incontournable de la musique américaine. En 1980, il s'est fait connaître en jouant pour le groupe de John Mellencamp, avec lequel il a enregistré dix albums et tourné pendant plus de 17 ans.

Outre le temps passé avec Mellencamp, il est devenu un musicien de studio extrêmement performant. On peut entendre le jeu de Kenny sur plus de 357 albums studio, ce qui fait de lui l'un des batteurs les plus prolifiques de la musique rock.

Hal Blaine

Hal Blaine est l'un des batteurs les plus influents du rock and roll. Il s'est fait un nom en enregistrant la batterie au sein de l'équipe de musiciens de session The Wrecking Crew, basée à Los Angeles.

Au moment de son décès, il avait participé à plus de 35 000 sessions, dont 150 ont atteint le top 10. Il a travaillé avec les plus grands noms de l'industrie, notamment Paul Simon, les Beach Boys, Frank Sinatra, Diana Ross, John Denver et bien d'autres.

En plus de se produire avec des artistes musicaux, il a également enregistré un certain nombre de bandes sonores pour des émissions emblématiques, telles que Batman et The Brady Bunch.

Blaine a finalement été introduit au Rock and Roll Hall of Fame en 2000.

Roger Hawkins

The Swampers, également connu sous le nom de Muscle Shoals rhythm Section, était l'un des meilleurs groupes de studio des années 1960 aux années 1980. Ce groupe a joué sur un certain nombre de tubes de platine, et l'un de ces membres vedettes était le batteur du groupe, Roger Hawkins.

Hawkins avait un CV très complet, travaillant avec des artistes comme Albert King, Eric Clapton, Wilson Pickett, Aretha Franklin, et bien d'autres encore.

Marcher au rythme de son propre tambour

Plus vous écoutez de la musique avec une année d'analyse, plus il devient facile d'entendre quand un morceau est fait avec une batterie programmée plutôt qu'avec un vrai batteur.

Je pense qu'il est important de dire que ces deux méthodes ont leur place, et que les batteries programmées fonctionnent à merveille dans plusieurs genres, en particulier dans le monde de la musique électronique.

Cependant, lorsqu'il s'agit de genres plus organiques, tels que le rock, la country, la néo-soul et le R&B, le fait d'avoir une vraie batterie modifie complètement le paysage sonore de la meilleure façon possible. Un excellent batteur de session peut apporter un sens de l'espace et de l'humanité à un enregistrement sonore.

Si vous travaillez sur un morceau qui a besoin d'un peu de vie rythmique, envisagez d'engager un batteur de session.