Séparation des chansons : Ce qu'ils sont et comment ils fonctionnent ?

Séparation des chansons : Ce qu'ils sont et comment ils fonctionnent ?Séparation des chansons : Ce qu'ils sont et comment ils fonctionnent ?

Le nombre moyen d'auteurs-compositeurs par chanson augmente chaque décennie. Alien Superstar , le troisième titre de l'album Renaissance de Beyoncé (2002), comptait 24 auteurs-compositeurs. Le nombre moyen se situe entre 5 et 6.

Tout cela pour dire que les séparations d'écriture de chansons sont courantes.

Si vous êtes auteur-compositeur ou producteur et que vous travaillez avec d'autres artistes, il est essentiel que vous compreniez le principe du "song splitting". Ce qu'ils sont, comment ils fonctionnent, pourquoi ils sont importants et ce qu'il faut faire pour les créer.

Même si vous êtes dans un groupe, les séparations sont cruciales si vous voulez éviter des désaccords plus tard.

Cet article va couvrir tout ce que vous devez savoir sur cet aspect de l'industrie musicale, alors prenez votre boisson préférée et mettez votre chapeau d'administrateur.

Remarque : ce qui suit ne constitue pas un avis juridique. En cas de doute, adressez-vous à un avocat spécialisé dans le divertissement immobilier - et non à l'ami de votre mère qui s'occupe de droit immobilier.

Enregistrements sonores et compositions

Avant d'aborder le sujet des feuilles de partage des chansons, il est important de comprendre les deux droits d'auteur en jeu lorsque vous enregistrez une chanson.

La composition

Il s'agit de la musique et des paroles sous-jacentes d'une chanson. Parfois appelé "l'édition", il couvre essentiellement les notes et les mots que vous jouez et chantez. Si vous avez signé avec une société d'édition, celle-ci détient les droits d'auteur sur la composition.

Dans les dizaines de bajillion de reprises de 'Harvest Moon' sur Spotify, il n'y a qu'un seul copyright de composition - et il appartient à Hipgnosis. Blurgh.

L'enregistrement du son

Il existe également un droit d'auteur sur le produit audio fini - l'enregistrement (souvent appelé "master"). Chacune de ces couvertures de Harvest Moon possède son propre master. En général, les masters appartiennent à la maison de disques, mais dans le cas d'artistes indépendants publiant leur propre musique, ils appartiennent à l'artiste lui-même.

Pour les besoins de cet article, nous nous concentrerons sur le droit d'auteur de la composition, mais sachez que les principes de base qui le sous-tendent peuvent également fonctionner pour un accord de partage du master.

Qu'est-ce qu'un Song Split ?

Le partage d'une chanson est un moyen de définir qui a participé au processus d'écriture d'une chanson et, surtout, de définir les pourcentages de propriété pour tous les auteurs impliqués.

L'une des principales raisons pour lesquelles les séparations d'auteurs-compositeurs peuvent provoquer une telle acrimonie est que, la plupart du temps, personne ne veut aborder le sujet alors qu'il se prélasse dans la lueur d'un processus créatif. Alors tout le monde suppose que ça va s'arranger équitablement "à un moment donné".

Puis, lorsque la belle-mère du batteur décide qu'elle veut un crédit d'écriture parce qu'elle était dans la pièce pour vous apporter du thé et des biscuits lorsque vous avez enregistré ce tube planétaire, les choses se gâtent.

Et ne vous contentez pas d'un accord verbal pour définir les parts d'écriture.

Consignez tout dans un accord écrit - une feuille de partage - et faites-le signer par tous.

Comment fonctionne un partage de chansons ?

Lorsqu'un auteur-compositeur travaille avec d'autres co-auteurs lors d'une session d'écriture, il consigne les crédits d'écriture sur une feuille de partage.

Entre autres choses, la feuille de partage contiendra les pourcentages de partage pour chaque auteur, les éditeurs avec lesquels ils sont signés (le cas échéant) et, surtout, le numéro IPI (parfois appelé numéro CAE) et l'organisation des droits d'exécution pour toutes les parties concernées.

Chaque partie (ou sa société d'édition) enregistrera la chanson auprès de son organisation de droits d'exécution (PRO) respective, en indiquant les coordonnées de tous les auteurs-compositeurs concernés et les pourcentages de partage.

Lorsque la chanson est diffusée, jouée ou interprétée de quelque manière que ce soit dans un espace public, elle génère des droits d'exécution. L'OP local percevra ces redevances et les distribuera aux auteurs par l'intermédiaire de leur propre OP, en fonction des pourcentages de propriété figurant sur la feuille de partage de la chanson.

Pourquoi une feuille de fractionnement est-elle importante ?

Nous allons entrer dans le détail de ce que contient une feuille de fractionnement dans un instant, mais les informations qu'elle contient sont significatives à plusieurs égards.

Comme nous l'avons vu ci-dessus, la feuille de répartition des chansons permet de s'assurer que tous les auteurs-compositeurs sont payés correctement. Cela peut prendre un certain temps, mais ce flux de redevances se poursuivra au-delà de la vie des auteurs-compositeurs.

Vous pouvez maintenant commencer à comprendre pourquoi les groupes et les artistes se disputent les crédits d'écriture des chansons.

En outre, la feuille de partage permet de s'assurer que chacun est crédité correctement pour la chanson. Cela peut sembler anodin, mais si Drake reprend une chanson dont vous avez participé à l'écriture de la musique, il serait difficile de ne pas voir votre nom au générique.

Enfin, et c'est peut-être le point le plus important, une feuille séparée vous offre une certaine protection contre une tierce partie qui pourrait sortir du bois à une date ultérieure et prétendre être un cosignataire.

Quand dois-je créer une feuille de fractionnement des chansons ?

Idéalement, vous devriez mettre par écrit les informations relatives à la division de la chanson au début du processus d'écriture, ou peu après que la chanson soit terminée.

La recherche de tous les détails dont vous avez besoin auprès des autres rédacteurs représente un travail administratif considérable, mais le jeu en vaut la chandelle.

Les auteurs-compositeurs peuvent être des personnes sensibles, et le sujet de la propriété et du partage des droits d'auteur est souvent délicat à aborder, surtout au début d'une session d'écriture. Mais si vous envisagez de faire carrière dans l'industrie musicale, c'est une conversation que vous devez absolument avoir.

Alors mettez votre pantalon de grand garçon et créez un accord qui satisfasse toutes les parties. Elles vous en remercieront plus tard.

Que dois-je mettre sur les feuilles de fractionnement des chansons ?

Les feuilles de fractionnement ne doivent pas être des documents compliqués et verbeux. Vous trouverez ci-dessous les informations de base dont vous aurez besoin pour une feuille de partage.

Titre de la chanson

Il s'agit clairement d'un must, et probablement de la partie la plus facile.

Informations sur les auteurs-compositeurs

Dressez la liste de tous les auteurs qui ont contribué à la chanson. Il convient d'indiquer leurs noms légaux et non les noms d'artistes qu'ils utilisent, bien que les pseudonymes d'auteurs soient autorisés ici à condition qu'ils soient enregistrés auprès de l'OP de l'auteur.

Informations de contact

Vous aurez également besoin des coordonnées de chacun des rédacteurs. Obtenez au minimum une adresse électronique et un numéro de téléphone pour chaque auteur. Contrairement à une adresse physique, il est peu probable que ces informations changent avec le temps.

Société d'édition

Indiquez les coordonnées de la maison d'édition de chacun des auteurs, le cas échéant. Si vous ou un autre coscénariste n'avez pas de maison d'édition, vous pouvez laisser cette partie vide.

Organisation des droits d'auteur

Quel que soit l'endroit où vous vous trouvez dans le monde, si vous écrivez de la musique, vous devez être membre d'une OPR. Chaque pays a sa propre organisation ; aux États-Unis, vous avez le choix entre BMI, ASCAP et SESAC.

Quel que soit le groupe auquel vous appartenez, assurez-vous qu'il figure sur la feuille de partage.

Numéro d'information des parties intéressées

Lorsque vous adhérez à un OP, vous obtenez un numéro IPI, un numéro à neuf chiffres qui vous est propre. Certains PRO l'appellent numéro CAE, mais c'est la même chose.

Si vous n'êtes pas sûr de votre numéro IPI, vous pouvez le trouver sur toute correspondance de votre OPR (y compris les relevés de redevances), ou en recherchant votre nom sur le site web de votre OPR.

Pourcentages de fractionnement

La partie la plus délicate. Nous détaillerons plus loin comment déterminer les pourcentages de partage, mais quelle que soit la façon dont vous décidez de répartir la chanson, assurez-vous de le noter et de faire en sorte que le total des pourcentages soit de 100%. Rien de plus, rien de moins.

Signatures

Même si vous collaborez avec des auteurs-compositeurs situés à l'autre bout de la planète, vous pouvez facilement utiliser un service de signature de documents numériques pour obtenir leur signature sur l'accord.

Date

Pas indispensable, mais à conserver pour la postérité.

Feuilles de fractionnement des modèles

Il existe un certain nombre de modèles de feuilles de séparation disponibles en ligne sur des sites comme CDBaby et Songtrust, ainsi que quelques applications pour faire le travail. Je préfère avoir en main une copie physique que tout le monde peut signer, mais si vous êtes intéressé par la voie numérique, consultez Session Studio et SongSplits.com .

Comment déterminer le pourcentage de propriété des droits d'auteur ?

La partie la plus tumultueuse de la création d'une chanson partagée est probablement de déterminer comment la propriété est divisée.

Comme indiqué ci-dessus, le total des parts doit être de 100 %. La manière dont cela est réparti dépend des parties concernées.

Tous les contributeurs n'apportent pas une contribution égale à la chanson en termes de nombre de notes ou de paroles écrites, mais je dirais que la contribution de chacun à la chanson est tout aussi importante. La différence entre un titre à succès et un titre tout juste correct peut résider dans le plus petit changement apporté à une mélodie ou dans la plus simple accroche de deux notes. Et vous ne savez pas quelle partie du processus créatif sera celle qui fera briller la chanson.

L'une des options, et celle que beaucoup considèrent comme la plus équitable, consiste donc à partager équitablement les droits entre tous les auteurs. C'est équitable, c'est juste, et cela encouragera les gens à collaborer avec vous à l'avenir.

Si vous travaillez avec des producteurs, les choses peuvent être un peu différentes. Ils ont peut-être participé à l'élaboration de la chanson depuis que vous la leur avez présentée sous sa forme brute mais finie. Dans cet exemple, vous pouvez leur donner un pourcentage plus faible tout en reconnaissant leur contribution.

Exemples de scénarios

Je fais partie d'un groupe - Quel doit être mon partage ?

C'est une discussion que vous devez avoir avec votre groupe. Certains groupes ont un ou deux auteurs qui s'attribuent tout le mérite (et l'argent). Les Beatles en sont un exemple, et nous savons tous comment cela s'est terminé.

La méthode la plus simple et, selon certains, la plus juste, consiste à répartir les crédits d'écriture de manière égale entre tous les membres du groupe. Coldplay utilise cette méthode, et U2 va encore plus loin en incluant son manager dans le partage des crédits d'écriture.

Je suis un producteur - Ai-je besoin d'une feuille de partage pour l'écriture de chansons ?

Le rôle des producteurs dans l'industrie musicale évolue car de plus en plus d'artistes indépendants sortent leur propre matériel.

Si un artiste vous apporte l'essentiel d'une chanson et que vous y travaillez tous les deux, vous devez absolument demander une part.

Il en va de même si l'artiste avec lequel vous travaillez ne dispose pas du budget nécessaire pour payer vos honoraires habituels. Vous pourriez négocier une part de la propriété en échange d'une rémunération plus faible.

Quoi qu'il en soit, assurez-vous que vous êtes tous deux d'accord sur ce point dès le départ, et mettez-le par écrit.

Je suis un remixeur - Dois-je obtenir un split de chanson ?

En général, les remixes sont considérés comme des œuvres dérivées et ne participent donc pas aux splits. Le plus souvent, un remix est un travail à louer ; le remixeur fait sa magie, est payé, et c'est tout.

J'échantillonne la chanson de quelqu'un d'autre - Dois-je l'inclure dans la feuille de partage ?

Absolument ! Et assurez-vous d'obtenir la permission des auteurs des chansons originales avant même d'enregistrer la piste. Cela vous évitera bien des maux de tête par la suite.

Conclusion

Personne ne se lance dans la musique parce qu'il aime l'administration. Ce n'est pas sexy, et il est peu probable que cela vous apporte l'adoration de fans hurlants (mais peut-être que je me trompe).

Mais si vous voulez avoir une longévité dans l'industrie musicale, vous devez gérer vos droits correctement et vous assurer que vous êtes payé ce qui vous est dû.

Prenez donc l'habitude de négocier les pourcentages avec vos co-auteurs au fur et à mesure de l'écriture de la chanson.

Vas-y, et écris la musique !

Donnez vie à vos chansons avec un mastering de qualité professionnelle, en quelques secondes !