La réverbération à ressort existe depuis plus d'un demi-siècle, mais elle est toujours aussi populaire que le jour où elle a été inventée.
Elle est devenue particulièrement populaire dans les années 60 et 70, et si vous écoutez de vieux disques de groupes comme The Ventures, Dick Dale ou The Beach Boys, vous pouvez entendre un peu de réverbération à ressort à chaque tournant.
La guitare de Dick Dale sur "Misirlou" en est un excellent exemple.
Bien sûr, au-delà des sons de guitare surf rock, la réverbération à ressort est un effet extrêmement utile, que vous souhaitiez donner à votre musique actuelle une touche vintage ou produire une bande originale de film dans le style Spaghetti Western à la Quentin Tarantino.
Aujourd'hui, je vais me plonger dans le monde de la réverbération à ressort et vous montrer comment vous pouvez utiliser ce dispositif excentrique qui a façonné la musique telle que nous la connaissons aujourd'hui.
Qu'est-ce que la réverbération printanière ?
Bien que la réverbération à ressort remonte au début des années 1930 pour son utilisation dans les orgues Hammond, c'est dans les années 1960 que les laboratoires Bell ont popularisé la conception "à ressort dans une boîte" comme moyen de simuler le son de la réverbération organique ou de chambre dans un format compact et contrôlable.
Notez que bien avant l'apparition des unités de réverbération matérielles compactes, la seule façon pour les ingénieurs d'obtenir de la profondeur était d'utiliser des sources de réverbération naturelles. Ces ingénieurs plaçaient des microphones dans une salle de concert ou une chambre d'écho et mélangeaient le son humide de la réverbération à la source sonore sèche ou au son direct.
Cependant, les ingénieurs ont fini par chercher un moyen de capturer l'espace dans un format compact, et c'est là que les réverbérations à ressort et à plaque sont entrées en jeu. La toute première réverbération à plaques est l'EMT 140 Plate Reverb, qui est apparue sur le marché en 1957.
Les premières unités, créées pour être utilisées dans les orgues Hammond afin d'ajouter une sensation d'espace et de profondeur, étaient assez grandes.
Cependant, comme la technologie tend à évoluer, les choses deviennent de plus en plus compactes. Il en a été de même pour la réverbération à ressort, et dans les années 60 et 70, ces boîtes portables étaient présentes dans presque tous les studios.
Comment fonctionne cette réverbération à ressort ?
Un réservoir à ressort ou une réverbération à ressort ordinaire se compose de plusieurs éléments différents :
- Ressorts de suspension
- Ressorts de transmission
- Transducteurs d'entrée et de sortie
Le processus commence par un transducteur d'entrée, qui est souvent un petit haut-parleur ou un dispositif piézoélectrique, situé à l'une des extrémités du ressort. Lorsqu'un signal audio est envoyé à ce transducteur, il fait vibrer le haut-parleur ou l'élément piézoélectrique, tout comme une corde de guitare.
Lorsque les vibrations se déplacent d'un bout à l'autre de la corde, elles émettent des réflexions et des résonances uniques, semblables à la façon dont les ondes sonores rebondissent dans une pièce. Les ressorts de transmission transforment le champ magnétique en un signal électrique qui est envoyé au transducteur de sortie et mélangé à la source sonore directe pour créer le signal de sortie final.
Au final, vous obtenez l'effet caractéristique d'un réservoir à ressort.
Cependant, les différents réservoirs ou unités de ressorts ont une réponse en fréquence et un son qui leur sont propres.
À quoi ressemble la réverbération de printemps ?
J'ai l'impression que plus que tout autre style de réverbération, la réverbération printanière est immédiatement reconnaissable.
La première chose à noter est que les réverbérations à ressorts n'ont pas un son naturel.
Il a cette qualité twangy, drippy et légèrement métallique (ce que beaucoup appellent "boingy"), qui est parfaite pour ajouter une profondeur vintage à n'importe quel son.
Voici quelques-uns de mes exemples préférés de réverbération à ressort dans la musique.
"Miserlou" - Dick Dale
Que vous connaissiez ce classique du surf rock pour l'avoir entendu dans "Pulp Fiction" ou qu'il ait été samplé dans le tube des Black Eyed Peas, "Pump It", vous l'avez certainement déjà entendu. C'est probablement le meilleur exemple de guitare électrique chargée de réverbération au printemps.
"Riders on the Storm" - The Doors
Ce titre classique et obsédant des Doors est l'un des exemples les plus sinistres et les plus atmosphériques du rock psychédélique des années 60 qui n'a pas été produit à l'aide de guitares lourdement fuzzées et de voix affectées par des flangers.
Au lieu de cela, l'un des éléments principaux est le Rhodes à réverbération de Ray Manzarek.
"Ravi Shankar (Pt. 1)" - Dub Syndicate
La réverbération à ressorts n'est jamais aussi populaire que dans la musique reggae et dub. Bien que je puisse probablement trouver un exemple de réverbération à ressorts dans n'importe quel morceau de dub ou de reggae mixé au cours du siècle dernier, l'un de mes morceaux préférés qui illustre l'utilisation de la réverbération à ressorts sur divers instruments et voix est tiré du succès de Dub Syndicate en 1985.
Utilisations courantes de la réverbération à ressort
Si vous souhaitez intégrer la réverbération à ressort dans votre propre musique, il existe un million de façons de le faire. Examinons quelques-uns des contextes musicaux les plus populaires dans lesquels nous la trouvons.
Amplificateurs de guitare
La réverbération est de loin la plus populaire chez les guitaristes électriques, car la plupart des amplificateurs de guitare sont équipés de réservoirs de réverbération à ressort.
Lorsque les fabricants d'amplis comme Fender, Vox et Marshall ont commencé à intégrer la réverbération à ressort dans leurs amplis dans les années 60 et 70, elle est devenue l'un des effets, sinon le seul, auquel les guitaristes avaient accès. C'était bien avant que les pédales d'effets n'explosent en popularité et ne deviennent facilement accessibles au musicien moyen.
Voici quelques-uns de mes amplis de guitare préférés avec des réservoirs de réverbération à ressort intégrés :
- Fender '65 Deluxe Reverb Reissue
- Vox AC30C2
- Marshall DSL40CR
Que vous souhaitiez ajouter un peu de profondeur et de dimension à votre son, ou que vous vouliez recréer des sons classiques de blues et de surf rock, la réverbération à ressort est la solution idéale.
Batterie
L'une de mes autres utilisations préférées de la réverbération à ressort est la caisse claire, en particulier si vous recherchez une ambiance vintage ou rétro.
Cependant, à moins que vous n'optiez pour un son dub à fond, je vous recommande de l'utiliser avec modération.
Veillez à jouer avec le pré-délai pour garder la caisse claire en avant dans le mixage et le son de la réverbération à l'arrière.
CONSEIL: Si vous souhaitez vraiment obtenir un son rétro, gardez votre réverbération à ressort en mono.
Synthétiseurs
Tout comme sur un lead de guitare électrique, la réverbération à ressort peut être particulièrement utile sur les synthétiseurs.
Je l'aime particulièrement pour les VST de synthétiseurs, qui manquent souvent de chaleur et de profondeur, car il peut leur donner une ambiance plus organique.
Dans l'ensemble, j'ai l'impression qu'il s'applique mieux aux lignes principales, aux pads et aux arpèges, plutôt qu'aux grands pads de synthé ou aux accords.
Voix
Enfin, je suis un grand fan de la réverbération à ressort sur les voix.
Selon la façon dont vous l'appliquez, vous pouvez obtenir tout ce que vous voulez, d'une ambiance organique et rétro à un son dramatique ou éthéré.
Elle est particulièrement efficace lorsque vous avez du mal à faire en sorte que votre voix s'intègre mieux dans le mixage, car elle peut contribuer à créer de la cohésion et de la profondeur.
Les 3 meilleurs plugins de réverbération de printemps
Eventide - Printemps
Je suis un utilisateur de longue date des plugins Eventide, et leur plugin Spring est à peu près aussi bon que possible.
Elle reproduit fidèlement le "boing" métallique unique d'une réverbération à ressort physique que l'on trouve dans un amplificateur de guitare, offrant un réalisme incroyable avec la possibilité de régler finement toute une série de paramètres, de l'amortissement à la tension du ressort.
Vous disposez également d'un temps de déclin assez généreux d'environ 20 secondes, idéal pour les réverbérations longues et spacieuses.
L'interface est incroyablement conviviale et vous permet d'utiliser entre un et trois ressorts, en fonction de la complexité du son que vous souhaitez obtenir. Vous trouverez également des filtres d'amortissement haut et bas, deux tailles de réservoir différentes et un grand nombre de commandes créatives, notamment le trémolo, la vitesse et la profondeur.
Softube - Réverbération à ressort
Spring Reverb de Softube est un autre excellent plugin spécialement conçu pour reproduire les caractéristiques d'un réservoir de réverbération à ressort vintage.
Elle est chaude et grinçante, et possède un ton et un style qui lui sont propres. En fait, je pense qu'il capture fidèlement les bizarreries et les imperfections des vraies réverbérations à ressort mieux que n'importe quel autre plugin. Il offre également un contrôle Shake, afin que vous puissiez composer l'effet d'un coup de pied dans un réservoir de réverbération à ressort matériel.
Comme pour les plugins Eventide, vous disposez de commandes conviviales qui vous permettent d'obtenir facilement le son que vous recherchez. Le bouton Mix est idéal pour ajouter l'effet avec subtilité. Enfin, si vous travaillez avec un système ancien ou une session chargée, vous serez heureux d'apprendre qu'il ne nécessite qu'un minimum de ressources CPU.
L'un des seuls inconvénients auxquels je peux penser est qu'il ne modélise qu'un seul réservoir de réverbération, sans offrir de possibilités de stéréo ou de modulation.
Arturia - Rev Spring-636
Arturia est l'un des plus grands noms de l'émulation de matériel vintage, et au-delà de leur impressionnante gamme de synthés VST emblématiques, ils ont également une variété d'effets de qualité, dont l'un est le Rev Spring-636.
La Rev Spring-636 est une émulation de la célèbre réverbération à ressort Grampian 636. Bien qu'il y ait beaucoup de choses qui se distinguent à propos de cette réverbération particulière, la fonction Vintage Pre-Amp pourrait être le meilleur élément.
Avec le Vintage Pre-Amp, vous pouvez adapter le son de la réverbération à votre morceau, que vous souhaitiez un son de réverbération à ressort vintage ou un son plus contemporain. Si vous le poussez assez loin, vous pouvez pousser le plugin jusqu'à la distorsion, ce qui est agréable lorsque vous avez besoin d'un peu de grit.
Les fonctions Mix et Length sont également intégrées pour un réglage plus précis.
Comme beaucoup d'autres plugins de réverbération à ressort, il dispose d'une interface très conviviale avec une représentation visuelle sympathique du réservoir à ressort, ainsi que de quelques capacités décentes de façonnage du ton, grâce aux sections de dynamique, d'égalisation et de préamplification.
Quelques effets sont également intégrés, comme le trémolo ou le vibrato.
Top 3 des matériels de réverbération à ressort
Carl Martin - La tête dans les nuages
Bien qu'il existe une infinité de pédales qui émulent très bien le son de la réverbération à ressort, rien ne vaut la vraie réverbération, électromécanique et tout le reste. Avec une seule entrée et une seule sortie, le Headroom de Carl Martin vous donne accès à deux "profondeurs" distinctes, que vous pouvez régler à l'aide des boutons de niveau et de tonalité.
Le bouton Level permet de modifier l'intensité du signal humide, selon que l'on souhaite un son très sec ou une sonorité plus "wash" et "surfy". Le bouton Tone, quant à lui, permet d'obtenir une grande chaleur dans les graves, tandis que les aigus donnent un son trash, semblable à celui que l'on obtiendrait en actionnant le bouton de tonalité d'un ampli Fender.
Comme avec un réservoir de réverbération Fender standard, vous pouvez donner un petit coup de pied à l'unité Headroom et obtenir le son d'un tonnerre électrique. Heureusement, les développeurs ont fait en sorte que les petits mouvements, comme le fait de taper sur la pédale, ne déclenchent pas le son "kick".
Globalement, en termes de son, il s'agit d'un véritable réservoir de réverbération à ressort bleu. Le seul inconvénient majeur est sa taille. Je ne recommanderais probablement pas de le garder sur un pédalier de tournée, mais plutôt comme unité de studio.
Dreadbox - Processeur d'effets temporels pour l'hypnose
Le Dreadbox Hypnosis Time Effects Processor est l'une de mes petites unités matérielles préférées pour créer des sons typiques des années 80. Non seulement il a l'air d'un jeu d'arcade à l'ancienne, mais il a aussi un son rétro. Sous le capot, vous trouverez une combinaison de circuits numériques et analogiques.
Il y a trois ressorts à l'intérieur, un délai numérique stéréo et un effet chorus/flanger, parfait pour créer des effets plus uniques qu'une simple réverbération à ressort. Chaque effet est également doté d'un bouton "Twist", un petit plaisir qu'il vous faudra jouer pour le déchiffrer.
Il y a également deux entrées et deux sorties sur cette unité, ce qui signifie que vous pouvez composer des effets stéréo avec facilité. Je suis un grand fan de l'esthétique générale de l'Hypnosis, en particulier des graphismes synthwave des années 80, bien qu'il y ait de nombreuses caractéristiques modernes qui l'aident à se démarquer sur le marché encombré des "pédales" de boutique.
Si vous avez une configuration eurorack, vous serez heureux d'apprendre que vous pouvez ajuster le gain d'entrée et de sortie pour assurer la compatibilité. De plus, si vous composez un son que vous aimez vraiment, vous pouvez le stocker dans la mémoire de l'appareil (il y a de la place pour 49 préréglages).
Dans l'ensemble, il s'agit d'une unité d'effet très pratique !
Z - Z-Verb Tube Reverb Tank
Si vous souhaitez obtenir le son surf quintessentiel rappelant Dick Dale ou les Beach Boys, le Dr. Z Z-Verb Tube Reverb Tank est un excellent équipement. Il s'agit également d'un excellent équipement pour tous ceux qui s'initient à la réverbération physique, car il est très facile à utiliser.
Au premier coup d'œil, l'interface utilisateur est relativement simple. Il n'y a que quelques boutons sur la face avant, dont Tone, Mix et Dwell. L'appareil est également livré avec une pédale de commande, au cas où vous souhaiteriez transporter cette petite boîte d'un concert à l'autre.
Ils ont récemment ajouté un interrupteur de mise à la terre à l'avant de l'appareil, ce qui permet de se débarrasser des ronflements gênants. Cet appareil peut sembler simple, mais vous découvrirez qu'il est tout aussi capable de produire des sons de réverbération ultra-complexes. L'alimentation par tubes lui confère également des caractéristiques chaleureuses.
Une chose à noter est que je ne pense pas qu'il ait la même quantité de "drip" extrême que je pourrais composer avec un réservoir de réverbération à ressort Fender, bien qu'il le compense en chaleur et en profondeur.
Réflexions finales
En fin de compte, comparée à la réverbération à plaque ou à la réverbération à convolution, la réverbération à ressorts est un effet de réverbération assez basique. Elle possède un timbre effrayant et nerveux qui lui est propre, et bien qu'elle n'ait pas une conception polyvalente ou un son de réverbération naturel comme celui que l'on trouve dans d'autres algorithmes de réverbération numérique à convolution, c'est un effet classique et nostalgique que l'on ne peut pas vraiment reproduire avec d'autres équipements.
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