Même si vous ne le savez pas, vous avez certainement déjà entendu des syncopes dans la musique.
C'est l'un des meilleurs éléments rythmiques pour créer des grooves uniques et dynamiser les morceaux.
Cependant, il peut être compliqué de comprendre les bases du fonctionnement de la syncope.
C'est pourquoi nous allons décortiquer la syncope et ses caractéristiques importantes afin que vous puissiez commencer à l'utiliser dans votre musique !
Qu'est-ce que la syncope en musique ?
La syncope consiste à jouer un rythme ou un ensemble de rythmes sur les contretemps de la pulsation commune.
Ce qui est intéressant avec la syncope, c'est qu'elle est un peu difficile à décrire hors contexte, car c'est un élément de théorie musicale que l'on ressent mieux qu'on ne l'entend.
Avant de nous plonger dans l'exploration de cet élément théorique complexe, il est important que vous ayez une compréhension de base du fonctionnement du rythme dans la musique.
Les bases du rythme
Il y a quelques concepts de base que vous devez maîtriser lorsqu'il s'agit de rythme.
Dans chaque morceau de musique, vous trouverez une signature temporelle, qui définit la pulsation.
Si nous regardons l'exemple ci-dessous, nous pouvons voir que le morceau de musique est en 4/4, c'est-à-dire en mesure commune. En 4/4, nous ressentons la pulsation sur chaque noire des quatre noires d'une mesure.
Lorsque vous superposez un rythme syncopé à un rythme de base en 4/4, vous obtenez des notes qui ne sont pas superposées à chacune des noires, ce qui crée une pulsation décalée.
Un rythme syncopé utilise des notes subdivisées et des silences pour mettre l'accent sur les contretemps.
Pour comprendre ce qu'est un contretemps, il faut comprendre les différents types de battements.
Si vous regardez la photo ci-dessus, vous verrez que les croches et les doubles croches sont des subdivisions des noires.
Vous pouvez utiliser des croches et des doubles croches pour créer des rythmes syncopés entre les noires. Lorsque vous serez à l'aise avec le fonctionnement des subdivisions rythmiques et des signatures temporelles, vous serez mieux équipé pour comprendre la syncope.
Comment utiliser la syncope en musique
Pour vous donner des exemples plus concrets, voyons comment vous pouvez utiliser la syncope dans votre musique.
Nous allons garder les choses simples en nous en tenant à la mesure 4/4, car c'est la signature temporelle la plus répandue dans la musique populaire.
Cependant, n'oubliez pas que tous les principes dont nous parlons s'appliquent à toutes les signatures temporelles. Tout ce que vous devez savoir, c'est où se situe l'accent rythmique.
Trouver les rythmes forts et faibles
Lorsque vous travaillez en 4/4, les temps forts tomberont sur les temps un et trois, tandis que les temps faibles suivront les temps deux et quatre.
Cette combinaison de temps forts et faibles est à l'origine de la pulsation musicale.
Lorsque vous créez un rythme qui s'aligne sur ces temps forts ou faibles, c'est-à-dire le un, le deux, le trois ou le quatre temps, il s'agit d'un rythme sur le temps.
Au contraire, la syncope met l'accent sur les temps intermédiaires entre les temps forts et les temps faibles.
Vous devez utiliser la subdivision des notes pour utiliser la syncope.
Si vous ne subdivisez pas les notes, vous ne pourrez pas les placer "hors grille" ou entre les noires du 4/4.
Un rythme syncopé typique se compose souvent de croches et de doubles croches.
Si nous utilisions des croches, le rythme syncopé se situerait sur le "et" du rythme. En 4/4, cela ressemblerait un peu à ceci :
Vous pouvez compter comme suit :
Un-et-deux-et-trois-et-quatre
Lorsque vous utilisez des doubles croches, vous subdivisez davantage les rythmes, ce qui ressemble un peu à ceci :
Vous pouvez compter comme suit :
One-E-And-A-Two-E-And-A-Three-E-And-A-Four-E-And-A
Expérimenter la syncope
Si la syncope peut certainement ajouter de l'intérêt à un morceau, il est généralement préférable de l'utiliser en doses. Si vous en abusez, votre musique risque d'être désorientée. À moins que ce ne soit votre objectif, nous vous recommandons d'expérimenter des façons de l'utiliser avec parcimonie et en tandem avec des rythmes non syncopés.
Il existe quatre types de syncopes courantes que vous pouvez commencer à expérimenter dans votre musique, à savoir la suspension, le contretemps, le battement manqué et la note paire.
Suspension Syncopation
Ce type de syncope se produit lorsqu'un temps faible est soutenu au-dessus des pulsations fortes. Ainsi, au lieu de jouer sur les pulsations fortes, on maintient les pulsations faibles plus longtemps.
Vous pouvez choisir de faire en sorte que la deuxième pulsation de la mesure soit soutenue par rapport à la troisième pulsation, par exemple. Vous pouvez également choisir de faire en sorte que le quatrième ou dernier temps d'une mesure soit soutenu par rapport au premier temps de la mesure suivante.
Dans cet exemple audio, nous avons une ligne de basse qui commence sur le "2" de la phrase, ce qui "suspend" la phrase d'un seul temps pour créer une sensation plus rythmique et dynamique.
Ce rythme syncopé s'aligne toujours sur le rythme principal, mais il apporte un accent inattendu qui pique l'intérêt de l'auditeur.
Vous pouvez utiliser la syncope en suspension partout où vous placeriez habituellement un rythme fort.
Syncopes décalées
Lorsque vous déplacez des notes du haut de la pulsation régulière, vous obtenez une syncope à contretemps. Le contretemps est souvent entendu dans la musique reggae, et c'est lorsque la note accentuée tombe entre les temps réguliers.
Dans une mesure à 4/4, par exemple, la mesure entière est composée de quatre noires. Chaque noire représente un temps. Plutôt que de mettre l'accent sur chaque noire, et non sur le temps, vous devez jouer entre les deux sur les croches.
Dans cet exemple audio, le rythme de la batterie commence par le coup de pied sur le premier temps de la mesure, bien que les autres coups de pied de la première mesure soient sur le "et" de 2 et le "et" de 4, ce qui crée une sensation inattendue.
Il existe deux écoles de pensée en ce qui concerne la syncope à contretemps, à savoir la syncope au niveau du temps et la syncope au niveau de la division.
Dans le cas de la syncope au niveau du battement, le battement régulier reste le même, mais l'accent est déplacé du battement principal pour mettre l'accent sur les battements de croche entre les temps faibles de la noire.
Avec la syncope au niveau de la division, les notes se déplacent encore plus loin dans le domaine de la subdivision. Par exemple, vous pouvez placer des doubles croches ou des triples croches entre les motifs rythmiques en noires.
Ce type de syncope est certainement le plus complexe, car vous décomposez les motifs rythmiques encore plus loin dans le domaine métrique.
L'intérêt de la syncope décalée est qu'elle fonctionne très bien dans tous les styles musicaux et avec différents types d'instruments.
Syncopes de notes paires
Ce type unique de syncope, également connu sous le nom de "backbeat", est un type de syncope qui utilise des signatures temporelles ayant des nombres de temps pairs, telles que 4/4, 2/4 ou 2/2.
Les rythmes courants mettent souvent l'accent sur les temps impairs, comme le un et le trois. Dans le cas d'une syncope de notes paires, l'accent est mis sur le "2" et le "4", qui sont souvent des impulsions faibles.
Dans l'exemple audio ci-dessous, vous entendrez les touches accentuer les temps sur le "2" et le "4", ce qui donne des rythmes syncopés par rapport aux temps normaux d'un et de trois.
En musique, les temps "2" et "4" sont souvent appelés "backbeats". Lorsque vous mettez l'accent sur ces temps forts, vous donnez à votre morceau un rythme de "backbeat". Lorsque vous entendez une chanson qui met l'accent sur les deux et quatre temps, il est beaucoup plus facile d'applaudir ou de claquer des mains plutôt que d'applaudir sur les temps "1" et "3", ce qui peut sembler un peu ennuyeux.
Pour pratiquer les backbeats en musique, vous pouvez mettre l'accent sur le deuxième et le quatrième temps. Vous trouverez plus souvent ce style de syncope dans les accords et les motifs de batterie.
Syncopes de battements manqués
On parle de syncope à temps manqué lorsqu'un temps fort d'une mesure est remplacé par un repos. Elle est très similaire à la syncope en suspension, car le temps manqué met l'accent sur le temps faible plutôt que sur le temps fort.
La principale différence dans la syncope à temps manqués est l'utilisation d'un silence ou d'un repos. Ce silence remplacera le temps fort plutôt que les temps faibles qui continueront à être soutenus.
Dans cet exemple particulier, le kick tombe sur le premier temps de la deuxième mesure pour créer une tension et mettre en valeur les temps normalement faibles.
L'une des meilleures façons d'utiliser la syncope sur les temps manqués est de faire sortir des notes du rythme de façon inattendue. C'est ce que je fais souvent lorsque je programme des percussions en retirant la grosse caisse du un et du trois. De manière assez unique, ce type de syncope rend le premier temps de la mesure suivante beaucoup plus fort.
Apprendre la syncope par la pratique
Examinons quelques méthodes que vous pouvez utiliser pour commencer à intégrer la syncope dans votre pratique musicale.
Commencer à écouter la syncope dans la musique
De nombreux styles musicaux utilisent la syncope, du jazz à la musique funk en passant par la musique de danse et bien d'autres encore. Pratiquement tous les genres de musique occidentale utilisent la syncope sous une forme ou une autre.
L'une de mes méthodes préférées pour mieux appréhender la syncope est d'écouter de la musique qui l'incorpore.
J'ai laissé quelques exemples de syncopes dans la dernière section, mais je peux presque garantir que vous pourrez trouver au moins une forme de syncope dans n'importe quel morceau de musique si vous l'écoutez.
Commencer à compter Syncopes
Entraînez-vous à compter les rythmes syncopés. Commencez par des temps de noires, en donnant à chaque noire un nombre entier. Dans la signature temporelle courante 4/4, le décompte de ces notes serait 1-2-3-4.
Une fois que vous êtes à l'aise avec cela, commencez à compter les temps de croche qui se trouvent entre les temps. Vous pouvez utiliser le mot "et" pour compter ces temps intermédiaires comme ceci : 1-et-2-et-3-et-4.
Vous pouvez continuer avec des battements de doubles croches, en divisant encore plus ces "et".
Entraînez-vous à compter sur la musique que vous écoutez déjà afin de mieux comprendre le fonctionnement de ces rythmes syncopés.
Utiliser un métronome pour s'entraîner
Si vous jouez d'un instrument, je ne peux pas vous recommander de meilleur outil d'entraînement qu'un métronome. En tant que guitariste, les métronomes sont devenus essentiels à ma pratique. Ils fournissent une pulsation cohérente, me permettant de pratiquer au tempo souhaité et me donnant des pulsations fortes autour desquelles jouer.
La prochaine fois que vous pratiquerez votre instrument ou que vous enregistrerez un motif rythmique pour un nouveau morceau, faites-le avec un métronome. Pendant que le métronome fonctionne, essayez de jouer quelques rythmes en dehors de la pulsation principale. Laissez-le tourner en boucle pendant un moment pour mieux sentir où se situent les temps principaux.
Au fur et à mesure que vous vous sentirez plus à l'aise, vous réaliserez à quel point il est facile de créer de nouveaux motifs rythmiques. Au début, cela ne vous semblera peut-être pas tout à fait naturel, mais plus vous le ferez, plus votre technique naturelle s'améliorera.
Exemples de pistes avec syncopes
"Little Lion Man" - Mumford and Sons
Chaque fois que je pense à la syncope dans la musique pop, je ne peux m'empêcher de penser à "Little Lion Man" de Mumford and Sons. La partie instrumentale de cette chanson est très syncopée, jouant sur le rythme de la grosse caisse. C'est presque tellement syncopé qu'il est difficile de trouver des rythmes forts.
"Lean On" - Major Lazer
Presque toutes les occurrences de la mélodie vocale de "Lean On", le tube de Major Lazer sorti en 2015, sont syncopées. La grosse caisse de la chanson est là pour renforcer la pulsation, tandis que toutes les mélodies utilisent la syncope pour créer un intérêt plus dynamique.
Garder la tête froide avec la syncope
La syncope peut être très complexe, car c'est l'un des éléments les plus avancés de la théorie musicale.
La meilleure façon d'améliorer la syncope est de s'entraîner à l'utiliser dans sa musique. Apprendre à créer des rythmes en dehors de la pulsation demande un peu d'entraînement, même pour les batteurs expérimentés.
