Les basses synthétiques sont devenues un élément essentiel de la musique moderne.

De la rétro-pop synthétisée groovy à l'EDM qui fait battre le cœur, vous devez vous y connaître si vous voulez créer un son de basse synthétisée qui déchire. Mais ne vous en faites pas ! Programmer ses propres sons de basses synthétiques peut sembler être un art obscur, mais n'ayez crainte ! Même si vous êtes un débutant, vous pouvez toujours créer des sons de basses synthétiques juteux avec un peu de savoir-faire.

Nous allons donc nous plonger dans les meilleurs styles de basses synthétiques et la manière de les créer.

Le 808 Sub

Si vous n'avez jamais entendu parler de la sous-basse, c'est que vous vivez probablement sous un rocher et que vous n'avez pas entendu ce qui est peut-être le son le plus fondamental de la basse synthétisée dans son ensemble ! La sub est devenue si emblématique qu'elle porte le nom de "808", du nom de son fabricant, la légendaire boîte à rythmes Roland TR-808.

Le 808 n'a été fabriqué que pendant deux ans à partir de 1980, mais il a laissé un héritage si important qu'il pourrait vous faire tourner la tête plus vite qu'un disque vinyle ! Vous pouvez entendre ses sons caractéristiques dans tout le rap et le hip-hop, et même dans la musique pop d'aujourd'hui.

Heureusement, si vous voulez sentir les basses dans votre poitrine et le sub dans votre coffre, ce n'est pas si difficile à faire.

Comment créer une basse 808

La basse 808 est simple à réaliser et pourtant si profondément satisfaisante. La grosse caisse originale de la 808 utilisait l'onde sinusoïdale, qui est à peu près la forme d'onde la plus simple : elle n'a qu'une seule fréquence, mais cette fréquence est très puissante dans les octaves les plus basses.

Le plus beau, c'est qu'il n'est pas nécessaire d'être un as de la conception sonore pour créer sa propre basse 808. Il suffit de prendre n'importe quel synthé, de créer une enveloppe rapide avec une onde sinusoïdale, de jouer vers le bas dans la gamme C0-C2, et voilà ! Vous obtiendrez en un rien de temps cette basse qui fait vibrer la poitrine et secoue les fesses.

Si vous disposez d'un synthétiseur sans onde sinusoïdale solide, vous pouvez utiliser un filtre passe-bas sur une onde triangulaire.

Minimoog Modèle D

Si vous êtes un passionné de synthétiseurs, vous devez rendre hommage à l'OG des synthétiseurs portables, le Model D. Cette légende du matériel est apparue sur la scène en 1971 et a changé la donne pour toujours en étant le premier synthétiseur doté d'un clavier portable.

La conception unique du filtre de Bob Moog lui a donné un son épais et chaud qui était absolument dingue pour l'époque. Il se trouve également qu'il était parfait pour ces sons de basse synthétiques gras et juteux.

Comment créer un son de Minimoog Model D

Vous voulez le son de basse du Minimoog, mais vous n'avez pas de Minimoog ? Pas de souci, vous pouvez l'obtenir avec n'importe quel synthétiseur doté d'oscillateurs en dents de scie et d'oscillateurs carrés. Maintenant, voici le problème : créer ce son demande un peu d'effort. Vous ne pouvez pas vous contenter d'assembler n'importe quel vieux patch en espérant que tout se passe bien. Vous devez prêter attention aux détails.

Commencez par utiliser deux oscillateurs en dents de scie et essayez de les désaccorder pour obtenir ce son épais si emblématique. Ou, si vous vous sentez carré, vous pouvez utiliser une onde carrée pour obtenir un son différent. Ensuite, soyez vif avec ces enveloppes. Vous voulez une attaque rapide et un déclin court.

J'aime souvent garder le filtre proche de zéro avec le montant du contour jusqu'à environ la moitié. Vous obtiendrez ainsi un transitoire vif au début et un grave plus épais à la fin.

Wobble Dubstep Bass

Ah, le fameux wobble bass dubstep ! Ses origines remontent au début des années 2000, lorsque le dubstep n'était encore qu'un clin d'œil à la scène garage britannique. Les DJ et les producteurs expérimentaient de nouvelles façons de faire sonner les lignes de basse de manière encore plus gnangnan et destructrice. C'est ainsi qu'est née la wobble bass.

La légende raconte qu'un producteur nommé Caspa était en train de bricoler des synthétiseurs lorsqu'il tourna accidentellement un bouton trop loin. Soudain, la ligne de basse s'est mise à osciller et à pulser d'une manière que personne n'avait jamais entendue auparavant. Je ne peux qu'imaginer que la réaction a été quelque chose comme "... sale !". C'est ainsi que le dubstep wobble bass a été révélé au monde entier.

Au fur et à mesure que le son gagnait en popularité, les producteurs ont commencé à affiner et à perfectionner la technique. Ils ont découvert que l'effet d'oscillation était obtenu en modulant la fréquence de coupure d'un filtre passe-bas avec un LFO (oscillateur basse fréquence) rapide. La ligne de basse se met alors à osciller de haut en bas, créant ce son caractéristique qui continue de faire perdre la tête aux fans de dubstep.

Comment créer le son de basse Dubstep Wobble

Pour créer le son de basse wobble emblématique du dubstep, vous aurez besoin d'un synthé doté d'au moins deux oscillateurs, d'un filtre et d'un LFO.

Commencez par sélectionner une onde en dents de scie sur l'oscillateur 1 et une onde carrée sur l'oscillateur 2. Réglez la coupure du filtre à un niveau bas et la résonance à un niveau élevé pour créer un son profond et bourdonnant. Ensuite, assignez le LFO au filtre de coupure du synthé pour le moduler et réglez le taux pour qu'il corresponde au tempo de votre morceau.

Ce qui est génial avec la dubstep bass, c'est sa flexibilité, qui vous permet d'expérimenter différentes formes de LFO, comme l'onde carrée ou triangulaire, pour obtenir différents motifs d'oscillation. Vous pourrez également ajuster la profondeur du LFO et l'enveloppe du filtre afin d'affiner le son à votre convenance.

Acid Bass

Tout comme le 808 a donné naissance au hip-hop et à la trap, le Roland TB-303 a donné naissance au son hypnotique et psychédélique connu sous le nom d'acid bass. Conçu à l'origine comme instrument d'appoint pour les guitaristes et les claviéristes, ce synthé monophonique n'a pas fait de vagues lors de son lancement en 1981, ce qui a conduit à une surabondance d'appareils d'occasion à des prix abordables au milieu des années 1980.

Cependant, les producteurs de musique électronique expérimentale ont reconnu son potentiel inexploité et ont exploité son son hypnotique pour créer les lignes de basse sinueuses caractéristiques de l'acid house. Aujourd'hui, l'impact du TB-303 sur la musique électronique, en particulier la techno et l'acid house, reste incommensurable, et son son unique est toujours présent dans d'innombrables morceaux.

La sauce secrète de l'acid bass réside dans le timbre distinctif créé par le filtre. Le Roland TB-303 utilisait un filtre en échelle à diodes, ce qui le distinguait du filtre légendaire de Bob Moog, l'échelle à transistors.

Le son qui en résultait était un son acide et grinçant qui contrastait avec les sons doux et crémeux du filtre du Moog. En outre, la 303 n'était pas conçue pour être jouée en direct, ce qui obligeait les producteurs à préprogrammer leurs morceaux.

Cependant, les créateurs avisés ont ajouté de l'expression à leurs compositions en jouant avec les niveaux de résonance et de coupure, ajoutant ainsi de la nuance et du caractère à leurs phrases programmées.

Comment créer une basse acide

La création d'un son acid est étonnamment simple. Avec votre séquenceur pas à pas et un don pour la programmation, vous pouvez créer la ligne de basse parfaite. L'essentiel est de définir les bons paramètres d'enveloppe, avec une attaque rapide, une décroissance/durée moyenne et un relâchement bref.

Et si vous n'avez pas de séquenceur à votre disposition, vous pouvez toujours obtenir l'effet désiré en acheminant les signaux MIDI de votre ordinateur directement vers votre synthétiseur. Cette approche minimaliste prouve que, parfois, le moins est le mieux lorsqu'il s'agit de créer le son acide parfait.

Si vous recherchez le timbre de filtre inimitable que seul le Roland TB-303 peut fournir, vous avez plusieurs options à votre disposition.

Si vous pouvez parcourir l'internet à la recherche d'un appareil vintage ou investir dans l'une des nombreuses émulations matérielles ou logicielles disponibles, si ce n'est pas possible, il existe toujours des moyens d'approcher le son. Si vous jouez avec les réglages de votre pôle de filtre, vous pouvez obtenir des résultats intéressants, tandis que trouver le niveau de résonance parfait peut donner vie à votre ligne de basse.

L'essentiel est de trouver le point idéal qui complète le rythme et le phrasé de votre morceau.

FM Bass

Le son de basse FM est un élément essentiel des hits pop des années 80 et trouve son origine dans quelques préréglages fiables du synthétiseur Yamaha DX7. Cet instrument novateur a révolutionné le monde de la musique en rendant la synthèse par modulation de fréquence, également appelée FM, accessible à un plus large public.

De "Take on Me" de A-Ha à "Danger Zone" de Kenny Loggins, ce son de basse emblématique a été l'épine dorsale d'innombrables tubes. Et qui pourrait oublier la mélodie obsédante du thème principal de Twin Peaks, où le son FM a conféré une qualité inquiétante et surnaturelle à l'inoubliable séquence d'ouverture ?

Que vous soyez un fan de la nostalgie des années 80 ou que vous cherchiez simplement à ajouter une touche rétro à vos productions, le son FM est un élément indispensable de la boîte à outils de tout producteur.

Le son de basse produit par la synthèse FM peut vous donner l'impression d'écouter une guitare basse. Contrairement aux formes d'ondes des synthétiseurs classiques, la FM génère des bandes latérales à partir des oscillateurs du modulateur et de la porteuse, ce qui donne lieu à des harmoniques complexes. Lorsque les réglages sont ajustés pour créer le bon niveau de complexité harmonique, le son produit s'apparente au timbre métallique d'une guitare basse, en particulier lorsqu'elle est pincée de manière agressive ou jouée en utilisant une technique de slap.

Comment créer la basse FM

La première chose dont vous avez besoin pour créer ce son de basse est un synthétiseur FM. Heureusement, il existe de nombreuses émulations de Yamaha DX7, qui a popularisé la synthèse FM dans les années 80.

Alors que la programmation du DX7 pouvait être un cauchemar, les émulations modernes sont beaucoup plus conviviales. Pour obtenir le twang classique, vous avez besoin d'une enveloppe d'amplitude rapide, avec une attaque rapide, un déclin modéré, un sustain moyen et un relâchement rapide.

Le son métallique provient de l'effet FM, qui crée des bandes latérales complexes à partir des oscillateurs du modulateur et de la porteuse. En expérimentant différents ratios d'oscillateurs, on peut obtenir toute une gamme de timbres métalliques. De plus, il existe de nombreux synthés FM dotés d'une commande de quantité, qui détermine l'audibilité de l'effet FM.

CONSEIL PRO : Si vous souhaitez obtenir un son de basse électrique encore plus authentique, essayez d'expérimenter la quantité de FM du synthé en utilisant la vélocité des touches.

Reese Bass

On ne peut nier la puissance de ce nouveau son classique de basse synthétisée, qui a résisté à l'épreuve du temps : la légendaire basse Reese. Nommée d'après l'artiste qui l'a défendue pour la première fois, Reese, le projet parallèle de Kevin Saunderson, a fait découvrir au monde entier cette signature sonore distinctive.

La légende veut que Saunderson ait créé la ligne de basse de "Just Want Another Chance", et c'est ainsi que la Reese bass est née. Quelques années plus tard, la Reese Bass est devenue une caractéristique essentielle de la drum and bass et de la jungle.

Cette bête texturée et évolutive, née de la magie d'oscillateurs désaccordés et déphasés, offre une présence grinçante et lourde de basses. La sensation de mouvement que procure cette basse peut certainement poser problème aux mixeurs de la plupart des genres, mais les producteurs expérimentaux des années 90 n'étaient pas du genre à respecter les règles. Ils ont adopté la basse Reese dans toute sa gloire sonore, l'utilisant pour repousser les limites et créer un son qui leur était propre.

Comment obtenir le son de la basse Reese

Lorsqu'il s'agit de créer la basse Reese parfaite, il n'existe pas d'approche unique. Kevin Saunderson est célèbre pour avoir créé ce son à l'aide d'un Casio CZ-5000, en le modifiant et en le peaufinant jusqu'à ce qu'il parvienne à quelque chose de vraiment révolutionnaire.

Heureusement, les synthétiseurs modernes d'aujourd'hui offrent une multitude d'options pour obtenir cette texture bancale et distordue. Il suffit de charger quelques oscillateurs, de les régler correctement et de laisser la magie opérer. Avec des ondes scie ou carrées à votre disposition, les possibilités sont pratiquement infinies.

Top Hardware Synth Bass

Roland TB-303

Le Roland TB-303 a changé le cours de l'histoire de la musique lorsqu'il est sorti en 1982. Lorsqu'il est tombé entre les mains de producteurs novateurs comme Phuture, il a trouvé une nouvelle vie en devenant le fondement de l'acid house music.

Le timbre caractéristique de la 303 et son filtre à échelle de diodes, combinés à sa facilité d'utilisation et à son prix abordable, en ont fait le synthétiseur de basse par excellence de la scène musicale underground des années 1980.

Moog Minimoog Model D

Le Moog Minimoog Model D est pratiquement synonyme de sons de basse analogiques gras et puissants. Son design classique et son interface intuitive en font le favori des musiciens et des producteurs dans une myriade de genres.

Bien sûr, la plupart des gens aiment le modèle D pour son son épais, chaud et immédiatement reconnaissable, grâce à trois oscillateurs contrôlés par tension, un filtre à échelle et une section de modulation emblématique.

Il ne fait aucun doute que vous avez entendu ce synthé analogique sur d'innombrables enregistrements classiques, du funk et de la soul au rock et à l'EDM, et qu'il s'agit de l'un des synthétiseurs les plus emblématiques et les plus influents de tous les temps.

Korg MS-20

Le Korg MS-20 est un autre synthé analogique classique qui s'est fait un nom dans le monde de la musique électronique. Il a gagné sa place dans le domaine "légendaire" grâce à deux oscillateurs contrôlés par tension et à un filtre passe-haut et passe-bas résonant auto-oscillant.

Bien entendu, le MS-20 se distingue également par sa conception semi-modulaire, qui offre de nombreuses possibilités de patch et de modulation. Ajoutez à cela les 37 points de patch et vous obtenez le rêve d'un concepteur sonore.

Réflexions finales

J'espère que vous vous sentez maintenant comme un expert certifié dans l'art des basses synthétiques. Alors, allez-y, chers synthheads, et faites vibrer ces subwoofers comme s'il n'y avait pas de lendemain.