Si vous êtes impliqué dans un processus de création musicale, vous avez déjà travaillé avec le tempo et le BPM, même si vous n'en êtes pas conscient.
Par exemple, les producteurs de musique électronique réalisent généralement l'importance du BPM dès qu'ils créent leurs premiers rythmes, car il peut changer radicalement l'ambiance d'un morceau. De même, les musiciens classiques doivent être capables de comprendre l'ambiance et le tempo d'une composition simplement en lisant les indications de tempo sur une partition.
Bien qu'ils soient étroitement liés, le tempo et le BPM ne sont pas la même chose. Comprendre la différence entre ces deux éléments musicaux essentiels vous ouvrira de nombreuses opportunités pour votre carrière créative.
Dans cet article, nous allons analyser les différences entre le tempo et le BPM, et définir tous les éléments liés à la vitesse d'une composition. Plongeons dans le vif du sujet !
Définitions
Commençons par les définitions de ces deux éléments musicaux, puis concentrons-nous sur leurs différences.
Tempo
En résumé, le tempo est la vitesse à laquelle la musique est jouée. Il peut être mesuré en BPM (battements par minute) ou décrit à l'aide de mots italiens, ce qui est la norme dans la musique classique.
Il est important de comprendre que ces mots, appelés marques de tempo, définissent non seulement la vitesse, mais aussi la sensation et l'humeur de la musique jouée. Un tempo plus rapide est généralement associé à des atmosphères plus optimistes, tandis que les tempos plus lents ont tendance à être plus réfléchis ou plus sombres.
Pour les musiciens qui lisent des partitions, la compréhension du tempo est pour le moins essentielle ; les indications de tempo offrent au musicien un éventail de possibilités expressives pour créer des tensions et des relâchements dans la musique.
Vous trouverez ci-dessous une liste des marques de tempo les plus courantes et les BPM correspondants. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'importance du tempo dans la lecture à vue, consultez mon récent article.
- Larghissimo: 20 BPM et moins
- Grave: 20-40 BPM
- Lento (ou Largo): 40-60 BPM
- Larghetto: 60-66 BPM (le rythme cardiaque humain)
- Adagio: 66-76 BPM
- Adagietto: 70-80 BPM
- Andante Moderato: 69-72 BPM
- Andantino: 66-83 BPM
- Andante: 76-108 BPM (également appelé rythme de marche)
- Moderato: 108-120 BPM
- Allegretto: 98-109 BPM
- Allegro Moderato: 112-124 BPM
- Allegro: 120-168 BPM
- Vivace: 126-144 BPM
- Vivacissimo: 140-150 BPM
- Allegrissimo: 150-167 BPM
- Presto: 168-200 BPM
- Prestissimo: Plus de 200 BPM
BPM
Le BPM (Beats per Minute) est une mesure numérique non ambiguë qui quantifie le tempo et indique combien de battements se produisent en une minute. Par exemple, un tempo de 60 BPM signifie un battement par seconde, 120 BPM deux battements par seconde, et ainsi de suite.
Le BPM est crucial dans la musique électronique et la musique de danse, mais aussi dans le studio d'enregistrement, où il est essentiel de rester synchronisé. Un batteur doit suivre une piste de clic avec un BPM spécifique afin de fournir une base solide aux autres musiciens.
Les mesures précises du BPM sont fournies par le métronome, un outil utilisé depuis le XIXe siècle. Beethoven a été l'un des premiers compositeurs à ajouter des indications de métronome à ses compositions et, bien que le métronome mécanique ait été critiqué par de nombreux compositeurs de l'époque parce qu'il n'était pas capable de communiquer la pulsation ou le groove de la musique, il est depuis lors un élément crucial de la composition de la musique moderne.
Le tempo est-il la même chose que le BPM ?
Le tempo et le BPM ne sont pas la même chose. Le BPM indique le nombre de battements par minute d'une chanson, tandis que le tempo fait référence à la fois à la vitesse et à la sensation de la musique.
Deux chansons jouées à la même vitesse peuvent sembler très différentes en raison de la façon dont le tempo est joué sur chacune d'entre elles. Un métronome réglé sur 120 BPM indique une vitesse spécifique, mais la façon dont un musicien joue "Allegro" au même BPM peut lui donner une sensation plus légère ou plus énergique que les chiffres ne peuvent pas exprimer. Et cela peut se produire dans tous les genres, du jazz au métal, en passant par le funk et la musique disco.
Vous vous demandez sans doute maintenant "Qu'est-ce qui définit les différentes ambiances de deux chansons au même BPM, mais avec un tempo différent ?"
Pour répondre à cette question, nous devons définir d'autres éléments de la musique et les ajouter à nos connaissances musicales !
Termes musicaux liés au tempo et au BPM
Signature temporelle
La signature temporelle est une représentation écrite d'un modèle de temps forts et faibles. Par exemple, la signature temporelle courante dans la musique moderne est 4/4, ce qui signifie qu'il y a quatre noires dans chaque mesure et qu'une noire correspond à un temps.
Compteur
Souvent confondue avec la signature temporelle, la mesure est en fait la manière dont les temps sont ressentis et organisés en mesures, en fonction de la signature temporelle. Par exemple, une mesure à 3/4 donne un effet de valse, tandis qu'une mesure à 6/8 donne une impression plus "roulante".
Rythme
Le rythme est la façon dont la musique coule et se déplace. Il nous indique la durée des notes et leur valeur dans la mesure. Le rythme est ce qui donne de l'enthousiasme et de l'émotion à la musique.
Battre
Le rythme est ce que vous ressentez lorsque vous hochez la tête en écoutant une chanson. Un rythme régulier donne une impression de fluidité et relie l'auditeur à la musique.
Impulsion
Généralement interchangeable avec le beat, la pulsation est une partition uniforme du temps que les auditeurs perçoivent et qu'ils ont naturellement envie de suivre. La différence est que la pulsation est davantage un sentiment personnel de l'auditeur, alors que le rythme est le tempo spécifique dans lequel le compositeur a conçu la chanson.
Syncopes
La syncope se produit lorsque les rythmes mettent en valeur les contretemps ou les temps faibles, créant ainsi des variations qui rendent la musique plus intéressante. En d'autres termes, lorsque vous mettez en valeur un temps habituellement considéré comme faible, vous rompez le rythme habituel auquel s'attend l'auditeur, ce qui peut souvent faire ressortir davantage la ligne mélodique.
Transformer ces notions en musique
Je sais que c'est beaucoup à assimiler si vous n'avez jamais entendu parler ou étudié ces éléments de la musique. Pour rendre les choses plus intuitives, voyons comment vous pouvez mettre en œuvre ces notions lorsque vous composez, en gardant à l'esprit que chaque genre est accompagné d'un flux de travail différent et qu'il n'y a pas de règles d'or.
Si vous créez un morceau électronique, qu'il s'agisse de techno ou de dance, vous devez commencer par choisir le BPM. Voici quelques BPM courants pour les genres EDM les plus populaires :
Dub : 60 - 90 BPM
House : 115 - 130 BPM
Techno/trance : 120 - 140 BPM
Dubstep : 135 - 145 BPM
Drum and bass : 160 - 180 BPM
Une fois que vous avez choisi la vitesse de votre piste, pensez au rythme et à la pulsation qui la rendront excitante, en ajoutant par exemple des charlestons syncopés ou des battements de mains à contretemps pour créer plus de mouvement.
Des rythmes inattendus rendront votre morceau plus attrayant et plus hypnotique ; en outre, ils le feront sortir du lot. Si vous vous sentez créatif, vous pouvez passer du 4/4 habituel à des signatures temporelles moins conventionnelles, comme le 3/4 ou le 5/4. Après cela, tout dépend de votre créativité et de vos goûts !
La musique rock a généralement un rythme et une pulsation puissants, souvent avec une signature temporelle 4/4 et un backbeat puissant. Vous pouvez utiliser les éléments mentionnés ci-dessus pour rendre les choses plus intéressantes ; par exemple, vous pouvez utiliser la syncope pour mettre en évidence le rythme ascendant dans les riffs de guitare ou les fills de batterie. Vous pouvez également modifier le tempo, par exemple en ralentissant pendant un pont, afin de créer un voyage sonore plus immersif.
De même, au lieu de conserver la même signature temporelle tout au long de la chanson, vous pouvez la modifier pour surprendre l'auditeur. Les possibilités sont infinies !
Dans la musique classique, une indication de tempo définit la vitesse et l'atmosphère d'une composition, mais les compositeurs, au fil des siècles, ont trouvé le moyen de personnaliser le tempo de manière unique.
Par exemple, un morceau Adagio peut sembler lent et réfléchi jusqu'à ce que vous y ajoutiez une syncope qui crée une toute nouvelle couche de tension et d'excitation. Si vous créez un morceau classique, veillez à explorer les moyens de le rendre plus articulé et plus engageant, ce qui entraînera vos auditeurs dans un voyage inoubliable.
Dans le jazz, c'est la relation entre le rythme et la pulsation qui fait avancer le morceau. Lorsqu'ils enregistrent ou jouent en direct, les musiciens de jazz "balancent" le rythme en modifiant légèrement le timing des notes dans la mesure afin de créer une ambiance jazz unique.
Écoutez n'importe quel album de Miles Davis pour comprendre comment de petits changements dans la pulsation et la syncope peuvent vraiment donner vie à la musique, en montrant les incroyables capacités d'improvisation des musiciens tout en restant cohérents.
Il ne s'agit en aucun cas de règles. La beauté de la musique réside dans les possibilités infinies qu'elle offre aux musiciens. Considérez les suggestions ci-dessus comme de simples lignes directrices pour commencer à explorer le pouvoir du tempo et du BPM dans la composition musicale.
Réflexions finales
J'espère que ce guide vous aidera à faire de la musique plus attrayante et plus passionnante.
Le BPM, le tempo et tous les autres éléments abordés dans cet article sont des composantes cruciales de toute composition. Bien qu'il soit facile de les considérer comme acquis, ils peuvent considérablement élargir votre palette sonore si vous décidez d'explorer pleinement leur potentiel créatif.
Ils peuvent vous aider à sortir de votre zone de confort, à vous éloigner du même rythme que vous avez utilisé dans vos morceaux précédents pour explorer quelque chose de nouveau et de plus excitant.
Bonne chance et restez créatifs !
