La phase d'enregistrement est sans doute la partie la plus importante du processus de création musicale. Après tout, sans une base solide, il peut être difficile de créer un morceau de musique bien conçu. L'enregistrement de voix à domicile peut être intimidant, c'est le moins que l'on puisse dire.

Cependant, avec un peu de temps, de patience et de stratégie, vous serez en mesure d'enregistrer des voix de qualité à partir de n'importe quel endroit. Nous avons élaboré le guide ultime pour l'enregistrement de voix à domicile, afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de votre équipement.

Vous trouverez ci-dessous des informations sur le choix du microphone, le placement correct du micro, les techniques de suivi et bien d'autres choses encore pour vous aider à capturer facilement des voix de qualité studio.

1. Choisir le bon microphone pour le travail

Il n'est pas surprenant qu'un excellent enregistrement vocal commence par un équipement adéquat. Tous les types de microphones ne conviennent pas à tous les chanteurs, c'est pourquoi il est important de se familiariser avec tous les types de microphones en tant qu'ingénieur du son.

Voici quelques-uns des microphones les plus courants que vous êtes susceptible de voir dans un studio :

Microphones à condensateur à petit diaphragme

Comme la plupart des microphones à condensateur, les microphones à condensateur à petit diaphragme ont un son clair et aéré. Ils n'ont pas une réponse importante dans les basses et sont parfaits pour le suivi des voix pop. Ce type de micro à condensateur est généralement utilisé dans la musique pop. Dans la plupart des cas, la musique pop utilisera un micro à condensateur cardioïde, car ces microphones peuvent capter avec précision les voix d'un chanteur avec une qualité sonore brillante et agréable.

Microphones à condensateur à grand diaphragme

Les microphones à condensateur sont très polyvalents et peuvent être utilisés pour enregistrer des voix pop ou des instruments. Les micros à condensateur à grand diaphragme ont tendance à avoir une réponse en fréquence assez équilibrée. Ce type de microphone à condensateur peut être utilisé pour tous les types de voix, de l'alternatif au rock et à la pop.

Micros à ruban

Les microphones à ruban capturent un son incroyablement naturel et sont notoirement délicats. Ces microphones sont généralement utilisés pour capter des genres qui mettent l'accent sur la performance en direct, comme le jazz. Ils constituent techniquement une classe spécialisée de microphones dynamiques et ont un diagramme polaire en forme de 8.

Micros dynamiques

Les microphones dynamiques sont généralement les microphones les plus indulgents disponibles et ont généralement un son plus chaud et plus sombre. Il y a moins d'informations dans le haut de gamme, ce qui tend à s'accorder avec des genres comme le rock, le métal et le hip hop. La plupart des chanteurs utilisent des micros dynamiques lorsqu'ils se produisent sur scène.

2. Assurez-vous que votre chanteur est bien préparé

Si vous êtes le chanteur ou si vous suivez quelqu'un d'autre, vous devez vous assurer que votre chanteur est bien préparé à commencer le suivi des voix afin de ne pas perdre de temps en studio.

Paroles

Il est tout à fait naturel pour les chanteurs d'avoir des notes à portée de main pendant une session, mais les chanteurs devraient mémoriser leurs paroles par cœur afin de pouvoir se concentrer sur la session en cours. Les accessoires de paroles peuvent provoquer un bruit excessif pendant l'enregistrement, et tout se traduit dans le microphone, y compris le fait de ne pas être préparé.

Mélodies

Avant d'entrer dans la cabine vocale, vous ou votre chanteur devez avoir consolidé vos mélodies. Vous devez également vous entraîner à faire des variations pour les chœurs, les harmonies et les ad-libs, afin de les suivre pendant le processus d'enregistrement. Lors d'une session d'enregistrement officielle, le temps, c'est de l'argent. C'est pourquoi il est bénéfique pour vous et pour l'ingénieur du son de faire vos devoirs à l'avance.

Hydratation

Les cordes vocales produisent des sons en vibrant. Pour vibrer correctement, elles doivent rester bien lubrifiées, et donc hydratées. Veillez à boire beaucoup d'eau tout au long de votre session de travail.

Échauffements

Un élément essentiel d'une bonne technique vocale est de prendre le temps d'échauffer correctement sa voix. Cela permet d'échauffer les cordes vocales afin de pouvoir chanter de manière fluide sur toute la tessiture sans forcer la voix. Vous pouvez vous échauffer en utilisant des exercices de respiration, des sauts d'octave ou même en fredonnant si vous êtes pressé par le temps.

3. Traitement du son

Il ne s'agit pas seulement de ce que vous utilisez, mais aussi de l'endroit où vous l'utilisez. Même si vous ne disposez pas d'un traitement du son professionnel, vous pouvez toujours faire en sorte que votre chambre ou votre salon soit viable pour l'enregistrement de voix. Prenez ces stratégies de traitement du son à cœur lorsque vous enregistrez des voix à la maison :

Choisir la bonne pièce

Vous ne disposez peut-être pas d'une cabine vocale, mais d'une petite pièce moquettée chez vous. Il est tentant d'opter pour la pièce la plus pratique, mais n'oubliez pas que votre environnement joue un rôle dans le ton et la qualité de votre voix.

Vous ne voulez pas d'une pièce avec une réverbération naturelle. Bien sûr, le son peut être excellent sur l'audio brut, mais l'ajout d'un effet à une piste vocale laisse peu de place à l'édition au cours du processus de mixage. Plus il y a de réverbération sur une piste, moins elle sonne "en avant" ou plus elle est délavée. Il peut alors être difficile de distinguer la ligne vocale, qui est généralement l'une des parties les plus importantes de la chanson.

Il est préférable d'éviter les pièces comportant des fenêtres ou des surfaces dures, ou encore des surfaces réfléchissantes sur lesquelles le son pourrait facilement se refléter. Choisissez plutôt une pièce de petite taille, équipée d'éléments souples tels que des canapés, des tapis, des lits et tout ce qui peut contribuer à absorber le son.

En règle générale, vous devez pouvoir frapper des mains dans un espace sans entendre d'écho, afin de vous assurer que la pièce est assez "morte" pour que vous puissiez capturer une représentation précise du chanteur.

Placement des pièces

Veillez à placer votre équipement loin des murs de votre pièce, de préférence vers le centre de l'espace, mais pas directement au centre. Orientez votre pied de microphone vers l'un des coins et ajoutez votre filtre anti-pop, votre support et votre microphone.

Solutions sonores professionnelles

Si vous prévoyez d'enregistrer des voix chez vous assez régulièrement, investir dans un traitement acoustique peut s'avérer très utile. Même si vous ne pouvez pas vous permettre une transformation totale, l'installation de quelques panneaux acoustiques appropriés peut constituer une excellente cabine vocale temporaire.

Le traitement acoustique n'a pas besoin d'être coûteux, et un stock de mousse acoustique à prix abordable peut vous aider à absorber les sons excessifs. Faites simplement de votre mieux pour absorber les bruits de fond inutiles et rendre l'ambiance de la pièce aussi propre que possible pour l'enregistrement des voix.

Si vous souhaitez obtenir un son vraiment net, vous pouvez toujours vous rendre dans un studio d'enregistrement professionnel pour effectuer les enregistrements vocaux finaux et travailler les démos et les voix d'essai à la maison. Quoi qu'il en soit, il est important de savoir à quoi ressemble une pièce bien traitée tout au long de votre carrière dans l'industrie musicale.

4. S'entraîner à placer correctement le microphone

Il est tout aussi important d'installer correctement votre microphone que de soigner l'acoustique de votre pièce. Voici comment vous assurer que la position de votre micro joue en votre faveur tout au long du processus d'enregistrement.

Placement des pièces

Comme nous l'avons vu, vous devez placer votre micro dynamique ou à condensateur près du centre de la pièce, mais pas directement au centre. Veillez également à ce que vos câbles puissent atteindre correctement votre interface avec suffisamment de mou pour ne pas endommager accidentellement votre équipement lors de l'enregistrement ou des manœuvres dans la pièce.

Distance

L'effet de proximité signifie que plus vous ou un chanteur êtes proche d'un microphone, plus vous capterez de fréquences basses, et plus vous êtes éloigné du microphone, plus le son sera aéré. Vous devez garder cela à l'esprit lorsque vous créez la tonalité préférée de votre voix.

Votre bouclier anti-pop doit se trouver à une distance d'environ 1 à 2 pouces du micro, et votre chanteur à une distance d'environ 5 à 10 pouces du micro. Notez qu'il s'agit d'une recommandation générale pour les micros à condensateur, mais que les micros dynamiques ont tendance à mieux fonctionner lorsqu'ils sont plus proches.

Hauteur

En règle générale, le point de départ pour le placement du micro se situe au niveau des lèvres, bien que la position du micro puisse changer en fonction de la chanson que vous souhaitez interpréter. Plus le microphone est bas, plus vous capterez de fréquences basses. L'inverse est également vrai. Un microphone plus haut captera plus de fréquences aiguës.

Réglez la hauteur en fonction de la taille de votre chanteur et de la tonalité souhaitée. Veillez à ce qu'il puisse confortablement chanter droit, afin qu'il n'ait pas à se forcer pour sortir ses notes.

Angle

N'oubliez pas que l'orientation du microphone a également un effet considérable sur la tonalité et la qualité de l'enregistrement. Pour la plupart des applications, vous voudrez placer le microphone en ligne droite, mais expérimenter des angles de microphone légèrement orientés vers la gauche ou la droite peut permettre de réduire les sibilances ou de capter moins de basses fréquences pour attraper des pistes d'accompagnement ou des coupes alternatives.

Considération d'équipements supplémentaires

Pour assurer la sécurité de votre microphone et produire un son puissant, vous devez disposer d'accessoires de microphone compatibles. Cela signifie que vous devez investir dans un pied de microphone solide, vous procurer un filtre anti-pop pour réduire les sibilances et vous assurer que votre microphone est correctement fixé à la monture antichoc, le cas échéant. En résumé, assurez-vous que votre pied de microphone peut résister aux chocs et qu'il reste solide.

5. Configurez votre interface

Vous ou votre ingénieur du son devrez certainement penser à votre chaîne vocale une fois le processus d'enregistrement terminé, mais n'oubliez pas non plus votre configuration matérielle ! Vous devez vous assurer que vous disposez d'une interface et d'un matériel adaptés à vos besoins en matière d'enregistrement vocal. Voici quelques facteurs à prendre en considération :

Alimentation fantôme

De nombreux microphones, en particulier les microphones à condensateur les plus populaires, ont besoin d'une alimentation externe pour fonctionner correctement. Cette source d'alimentation est appelée "alimentation fantôme", la plupart des microphones nécessitant une alimentation de 48 volts.

Certaines interfaces disposent d'une alimentation fantôme intégrée au système, tandis que d'autres n'en ont pas. Si votre interface n'a pas d'alimentation fantôme, vous aurez besoin d'une autre source externe intégrée à votre chaîne vocale, généralement sous la forme d'une boîte de direct ou d'un préampli.

Préamplificateurs

Un préampli est un type d'étage de gain qui fait partie de la chaîne vocale matérielle. Tous les microphones n'ont pas besoin d'un préampli, mais ces outils permettent de renforcer le signal d'entrée avant que l'audio n'arrive dans le logiciel d'enregistrement. Les préamplis disposent parfois d'une alimentation fantôme intégrée et peuvent être utilisés pour colorer le son d'une voix.

Niveaux

Lorsque vous enregistrez des voix, vous devez vous assurer que vos niveaux ne sont pas trop élevés ou trop "chauds". Si le signal d'entrée est trop élevé directement dans le logiciel d'enregistrement, vous courez le risque d'écrêter ou de créer une distorsion involontaire lors de l'enregistrement de voix en studio.

En règle générale, il est préférable d'obtenir une marge de manœuvre d'environ 10 dB. Vous ne devriez pas atteindre un niveau de crête supérieur à -6 dB lorsque vous enregistrez des voix. Cela permettra à l'ingénieur du son de disposer d'une grande marge de manœuvre pour traiter et expérimenter sans risque d'écrêtage.

GRAPHIQUE DE RÉFÉRENCE : Échangez un "clavier MIDI" avec une "alimentation fantôme intégrée pour alimenter un microphone".

6. Capturer les prises

Vous avez encore du travail à faire après avoir préparé votre chanteur et votre micro. Une grande partie de l'enregistrement des voix consiste à capturer les voix de manière professionnelle, même si vous ne faites qu'enregistrer vos propres voix. Voici comment capturer les voix de manière professionnelle lorsque vous suivez un artiste.

Économiser et rester organisé

L'une des expériences les plus embarrassantes pour un ingénieur du son est sans doute de devoir retracer des voix parce qu'il a perdu ou effacé accidentellement les fichiers d'un musicien. Protégez votre temps et votre réputation en sauvegardant vos sessions sur votre disque dur, sur un disque externe ou sur un service en ligne.

En plus de sauvegarder vos sessions à plusieurs endroits, organisez le tout en nommant vos pistes de manière appropriée. Il peut être utile d'élaborer un système de codage par couleur dans votre DAW afin de pouvoir rapidement étiqueter et organiser vos fichiers lors de l'exécution d'une session.

Plus on est de fous, plus on rit

N'oubliez pas non plus de capturer les adlibs, les chœurs et les harmonies. Essayez de capturer le même jour tout ce dont vous pourriez avoir besoin pour l'enregistrement. Une session vocale peut sonner complètement différemment d'une autre, alors faites de votre mieux pour garder les choses cohérentes.

Prise de notes

Si vous dirigez une session pour quelqu'un d'autre ou si vous enregistrez vos propres voix, veillez à prendre des notes. Vous devrez peut-être prendre des notes sténographiques pour rester dans l'instant de la session, mais cela vous facilitera grandement la tâche lorsque vous reviendrez à votre session quelques heures ou quelques jours plus tard.

Croyez-nous, il est beaucoup plus facile de prendre une note rapide que de dépendre de vous-même pour vous souvenir des nuances des préférences du chanteur après la fin de la session. Il peut s'agir d'une simple mise en vedette ou d'un changement de couleur de piste après que votre chanteur a déclaré qu'il avait l'impression d'avoir fait une prise prometteuse.

Être un bon entraîneur

En tant que professionnel de l'audio, il vous incombe d'accompagner votre chanteur tout au long du processus d'enregistrement. Même s'il commet une erreur évidente, utilisez le renforcement positif pour le guider vers la performance souhaitée.

N'oubliez pas que le micro est une position vulnérable. Encouragez votre chanteur, complimentez-le lorsqu'il se débrouille bien et soyez le coach derrière la souris que vous souhaiteriez voir produire une excellente session d'enregistrement.

7. N'ayez pas peur d'organiser une autre session

La voix humaine est mystérieuse. Beaucoup de choses entrent en ligne de compte dans sa sonorité, notamment l'entraînement vocal formel, l'hydratation, le repos et même l'humeur. Ceci étant dit, vous constaterez que certaines sessions sonnent mieux que d'autres. Un chanteur ne peut pas effectuer deux fois le même enregistrement vocal. Il n'y a donc pas de problème si la voix n'est tout simplement pas au rendez-vous un jour donné.

Parfois, l'enregistrement d'un single peut nécessiter plusieurs sessions de chant. Si le son n'est pas au rendez-vous lorsque vous revoyez vos prises de voix, organisez une autre session. Les enregistrements vocaux sont le pain et le beurre de la plupart des chansons, et bien qu'un bon mixage puisse aider les bonnes voix à sonner bien, vous avez besoin d'un bon enregistrement, pour commencer.

Passez en revue votre projet de composition vocale avec votre chanteur pour vous assurer que le son vocal correspond exactement à ce que vous recherchez et réenregistrez si nécessaire. Tout se construit à partir des enregistrements vocaux, il ne faut donc pas prendre cette partie du processus à la légère.

Voilà, c'est fait ! Enregistrer des voix n'est pas trop difficile avec l'aide de ces 7 principes essentiels. Appréciez l'art de l'enregistrement vocal à la maison !