La phase d'enregistrement est sans doute la partie la plus importante du processus de création musicale. Après tout, sans une base solide, il peut être difficile de créer un morceau de musique bien ficelé. L'enregistrement de voix à la maison peut être intimidant, c'est le moins que l'on puisse dire.

Cependant, avec un peu de temps, de patience et de stratégie, vous serez en mesure d'enregistrer des voix de qualité à partir de n'importe quel endroit. Nous avons rassemblé le guide ultime pour l'enregistrement de voix à la maison afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de votre équipement.

Nous vous présentons ci-dessous le choix du microphone, son placement correct, les techniques de suivi et bien d'autres choses encore pour vous aider à capturer facilement des voix de qualité studio.

1. Choisir le bon microphone pour le travail

Sans surprise, un excellent enregistrement vocal commence par un équipement adéquat. Tous les types de microphones ne conviennent pas à tous les chanteurs, il est donc important de se familiariser avec tous les types de microphones en tant qu'ingénieur du son.

Voici quelques-uns des microphones les plus courants que vous êtes susceptible de voir en studio :

Microphones à condensateur à petit diaphragme

Comme la plupart des microphones à condensateur, les microphones à condensateur à petit diaphragme ont un son brillant et aéré. Ils n'ont pas une réponse importante dans les basses et sont parfaits pour le suivi des voix pop. Ce type de micro à condensateur est généralement utilisé dans la musique pop. Dans la plupart des cas, la musique pop utilisera un micro à condensateur cardioïde, car ces microphones peuvent capter avec précision les voix d'un chanteur avec une qualité sonore brillante et agréable.

Microphones à condensateur à grand diaphragme

Les microphones à condensateur sont très polyvalents et peuvent être utilisés pour enregistrer des voix pop ou des instruments. Les micros à condensateur à grand diaphragme ont tendance à avoir une réponse en fréquence assez équilibrée. Ce type de microphone à condensateur peut être utilisé pour enregistrer des voix alternatives, rock ou pop.

Microphones à ruban

Les microphones à ruban capturent un son incroyablement naturel et sont notoirement délicats. Ces microphones sont généralement utilisés pour capturer des genres qui mettent l'accent sur la performance en direct, comme le jazz. Il s'agit techniquement d'une catégorie spécialisée de microphones dynamiques, avec un diagramme polaire en forme de 8.

Micros dynamiques

Les microphones dynamiques sont généralement les microphones les plus indulgents, avec un son plus chaud et plus sombre. Il y a moins d'informations dans le haut de gamme, ce qui tend à s'accorder avec des genres comme le rock, le métal et le hip-hop. La plupart des chanteurs utilisent des micros dynamiques lorsqu'ils se produisent sur scène.

2. Assurez-vous que votre chanteur est bien préparé

Si vous êtes le chanteur ou si vous suivez quelqu'un d'autre, vous devez vous assurer que votre chanteur est correctement préparé pour commencer à suivre les voix afin de ne pas perdre de temps en studio.

Paroles

Il est tout à fait naturel que les chanteurs aient des notes à portée de main pendant une session, mais ils devraient avoir leurs paroles mémorisées par cœur afin de pouvoir se concentrer sur la session en cours. Les accessoires de paroles peuvent provoquer un excès de bruit pendant l'enregistrement, et tout se ressent dans le microphone, y compris le fait de ne pas être préparé.

Mélodies

Avant d'entrer dans la cabine de chant, vous ou votre chanteur devez avoir consolidé vos mélodies. Vous devez également vous entraîner à faire des variations pour les chœurs, les harmonies et les ad-libs afin de les suivre pendant le processus d'enregistrement. Dans une session d'enregistrement officielle, le temps est de l'argent, donc faire vos devoirs à l'avance est bénéfique pour vous et votre ingénieur.

Hydratation

Vos cordes vocales produisent des sons en vibrant. Pour vibrer correctement, elles doivent rester bien lubrifiées, et donc hydratées. Veillez à avoir de l'eau en abondance tout au long de votre session de suivi.

Échauffements

Une partie essentielle d'une bonne technique vocale consiste à prendre le temps d'échauffer correctement votre voix. Cela permet de réchauffer vos cordes vocales afin que vous puissiez chanter sans problème sur toute votre gamme sans forcer votre voix. Vous pouvez vous échauffer en utilisant des exercices de respiration, des sauts d'octave ou même en fredonnant si vous êtes pressé par le temps.

3. Traitement du son

Il ne s'agit pas seulement de ce que vous utilisez, mais aussi de l'endroit où vous l'utilisez. Même si vous ne disposez pas d'un traitement sonore professionnel, vous pouvez faire de votre chambre ou de votre salon un lieu d'enregistrement viable pour les voix. Prenez à cœur ces stratégies de traitement du son lorsque vous enregistrez des voix à la maison :

Choisir la bonne pièce

Vous n'avez peut-être pas de cabine de chant, mais peut-être une petite pièce moquettée à la maison. Il est tentant d'opter pour la pièce la plus pratique, mais n'oubliez pas que votre environnement joue sur le ton et la qualité de la voix.

Vous ne voulez pas d'une pièce qui a une réverbération naturelle. Bien sûr, cela peut sonner très bien sur l'audio brut, mais l'intégration d'un effet dans une piste vocale laisse peu de place à l'édition pendant le processus de mixage. Plus il y a de réverbération sur une piste, moins elle est "avancée" ou plus elle est délavée. Il peut alors être difficile de distinguer la ligne vocale, qui est généralement l'une des parties les plus importantes de la chanson.

Il faut éviter les pièces comportant des fenêtres ou des surfaces dures, ou des surfaces réfléchissantes sur lesquelles le son pourrait facilement se réfléchir. Choisissez plutôt une pièce de plus petite taille, équipée d'éléments doux tels que des canapés, des tapis, des lits et tout ce qui peut contribuer à absorber le son.

En règle générale, vous devez être en mesure de frapper des mains dans un espace sans entendre d'écho, afin de vous assurer que la pièce est relativement "morte" et que vous pouvez capturer une représentation précise du chanteur.

Placement des pièces

Veillez à placer votre équipement loin des murs de votre pièce, de préférence vers le centre de l'espace, mais pas directement au centre. Orientez votre pied de micro vers l'un des coins et ajoutez votre filtre anti-pop, votre support et votre micro.

Solutions sonores professionnelles

Si vous avez l'intention d'enregistrer des voix chez vous assez régulièrement, investir dans un traitement acoustique peut s'avérer très utile. Même si vous ne pouvez pas vous permettre une transformation totale, l'installation de quelques panneaux acoustiques appropriés peut constituer une excellente cabine vocale temporaire.

Le traitement acoustique ne doit pas nécessairement être coûteux, et un lot de mousse acoustique abordable peut vous aider à absorber l'excès de son. Faites simplement de votre mieux pour absorber les bruits de fond inutiles et rendre l'ambiance de la pièce aussi propre que possible pour l'enregistrement des voix.

Si vous souhaitez obtenir un son vraiment net, vous pouvez toujours vous rendre dans un studio d'enregistrement professionnel pour effectuer les enregistrements vocaux finaux et travailler les démos et les enregistrements vocaux à la maison. Quoi qu'il en soit, il est important de savoir à quoi ressemble une pièce bien traitée tout au long de votre carrière dans l'industrie musicale.

4. Pratiquez un placement correct du microphone

Il est tout aussi important d'installer correctement votre microphone que de soigner l'acoustique de votre pièce. Voici comment vous assurer que la position de votre micro joue en votre faveur tout au long du processus d'enregistrement.

Placement des pièces

Comme nous l'avons vu, vous devez placer votre micro dynamique ou à condensateur près du centre de la pièce, mais pas au centre direct. Vous devez également veiller à ce que vos câbles puissent atteindre votre interface avec suffisamment de mou pour ne pas endommager accidentellement votre équipement lors de l'enregistrement ou des manœuvres dans la pièce.

Distance

Selon l'effet de proximité, plus vous ou un chanteur êtes proche d'un microphone, plus vous capterez de fréquences basses, et plus vous êtes éloigné du microphone, plus le son sera aéré. Vous devez garder cela à l'esprit lors de l'élaboration de la tonalité préférée de votre voix.

Votre écran anti-pop doit se trouver à environ 1 à 2 pouces du micro, et votre chanteur à environ 5 à 10 pouces du micro. Notez qu'il s'agit d'une recommandation générale pour les micros à condensateur, mais que les micros dynamiques peuvent avoir tendance à être plus performants lorsqu'ils sont plus proches.

Hauteur

En règle générale, le point de départ du placement du micro se situe au niveau des lèvres, bien que la position de votre micro puisse changer en fonction de la chanson que vous espérez obtenir. Plus le microphone est bas, plus vous capterez de fréquences basses. L'inverse est également vrai. Un microphone plus haut captera plus de fréquences aiguës.

Réglez la hauteur en fonction de la taille de votre chanteur et de la tonalité souhaitée. Veillez à ce qu'il puisse confortablement chanter droit afin qu'il n'ait pas à faire d'effort pour sortir ses notes.

Angle

N'oubliez pas que l'orientation du microphone a également un effet considérable sur la tonalité et la qualité de l'enregistrement. Pour la plupart des applications, il est préférable de placer le microphone droit, mais en expérimentant avec des angles de microphone légèrement à gauche ou à droite, vous pouvez réduire les sibilances ou capter moins de basses fréquences pour capter les pistes d'accompagnement ou les coupures alternatives.

Considération d'équipement supplémentaire

Pour protéger votre microphone et produire un son puissant, vous devez disposer d'accessoires de microphone compatibles. Cela signifie que vous devez investir dans un pied de micro solide, vous procurer un filtre anti-pop pour éliminer les sibilances et vous assurer que votre micro est correctement fixé au support anti-chocs, le cas échéant. En bref, assurez-vous que votre support de microphone peut résister aux chocs et rester solide.

5. Configurez votre interface

Vous ou votre ingénieur du son devrez certainement penser à votre chaîne vocale une fois le processus d'enregistrement terminé, mais n'oubliez pas non plus votre configuration matérielle ! Vous devez vous assurer que vous disposez d'une interface et d'une configuration matérielle adaptées à vos besoins d'enregistrement vocal. Voici quelques facteurs que vous pouvez prendre en considération :

Alimentation fantôme

De nombreux microphones, en particulier les microphones à condensateur populaires, ont besoin d'une alimentation externe pour fonctionner correctement. Cette source d'alimentation est appelée "alimentation fantôme", la plupart des microphones nécessitant une alimentation de 48 volts.

Certaines interfaces ont une alimentation fantôme intégrée au système, d'autres non. Si votre interface n'a pas d'alimentation fantôme, vous aurez besoin d'une autre source externe intégrée à votre chaîne vocale, généralement sous la forme d'une boîte de direct ou d'un préampli.

Préamplificateurs

Un préampli est un type d'étage de gain qui sert de partie de la chaîne vocale matérielle. Tous les microphones n'ont pas besoin d'un préampli, mais ces outils peuvent aider à amplifier le signal d'entrée avant que l'audio n'arrive dans le DAW. Les préamplis ont parfois une alimentation fantôme intégrée et peuvent être utilisés pour aider à colorer le son d'une voix.

Niveaux

Lorsque vous enregistrez des voix, vous devez vous assurer que vos niveaux ne sont pas trop élevés ou trop "chauds". Si le signal d'entrée est trop élevé directement dans le DAW, vous risquez d'écrêter ou de créer une distorsion involontaire lors de l'enregistrement de voix en studio.

En règle générale, il faut viser une marge de sécurité d'environ 10 dB. Vous ne devriez pas dépasser les -6 dB lorsque vous enregistrez des voix. Cela permettra à votre ingénieur du son de disposer d'un espace suffisant pour traiter et expérimenter sans risquer l'écrêtage.

GRAPHIQUE DE RÉFÉRENCE : permuter "clavier MIDI" avec "alimentation fantôme intégrée pour alimenter le microphone".

6. Capturer des prises

Vous avez encore du travail à faire après avoir préparé votre chanteur et installé votre microphone. Une grande partie de l'enregistrement des voix consiste à capturer les voix de manière professionnelle, même si vous ne faites que suivre vos propres voix. Voici comment capturer les voix de manière professionnelle lorsque vous suivez un artiste.

Economiser et rester organisé

L'une des expériences les plus embarrassantes en tant qu'ingénieur est sans doute de devoir retracer des voix parce que vous avez perdu ou supprimé accidentellement les fichiers d'un musicien. Protégez votre temps et votre réputation en sauvegardant vos sessions sur votre disque dur, sur un disque externe et sur un service en nuage.

En plus de sauvegarder vos sessions à plusieurs endroits, gardez tout organisé en nommant vos pistes de manière appropriée. Il peut s'avérer utile de mettre au point un système de codage par couleur dans votre station audionumérique afin de pouvoir étiqueter et organiser rapidement vos fichiers pendant le déroulement d'une session.

Plus on est de fous, plus on rit

N'oubliez pas de capturer les adlibs, les chœurs et les harmonies. Essayez de capturer le même jour tout ce dont vous pourriez avoir besoin pour l'enregistrement. Une session vocale peut être complètement différente d'une autre, alors faites de votre mieux pour que les choses restent cohérentes.

Prise de notes

Si vous dirigez une session pour quelqu'un d'autre ou si vous enregistrez vos propres voix, veillez à prendre des notes. Il se peut que vous deviez prendre des notes sténographiques pour rester dans l'instant présent de la session, mais cela vous facilitera grandement la tâche lorsque vous y reviendrez des heures ou des jours plus tard.

Croyez-nous, il est beaucoup plus facile de prendre une note rapide que de dépendre de vous-même pour vous souvenir des nuances des préférences du chanteur après la fin de la session. Il peut s'agir d'une simple mise en étoile ou d'un changement de couleur de piste après que votre chanteur a déclaré qu'il avait l'impression d'avoir fait une prise prometteuse.

Soyez un bon coach

En tant que professionnel de l'audio, il vous incombe d'accompagner votre chanteur tout au long du processus d'enregistrement. Même si votre chanteur fait une erreur évidente, utilisez le renforcement positif pour le guider vers la meilleure performance possible.

N'oubliez pas qu'être au micro est une position vulnérable. Encouragez votre chanteur, complimentez-le lorsqu'il se débrouille bien, et soyez le coach derrière la scie que vous souhaiteriez pour produire une excellente session de suivi.

7. N'ayez pas peur d'organiser une autre session

La voix humaine est mystérieuse. Beaucoup de choses entrent en jeu dans sa sonorité, notamment l'entraînement vocal formel, l'hydratation, le repos et même l'humeur. Cela étant dit, vous constaterez que certaines sessions sonnent mieux que d'autres. Un chanteur ne peut pas effectuer deux fois le même enregistrement vocal, donc ce n'est pas grave si la voix n'est tout simplement pas là un jour donné.

Parfois, l'enregistrement d'un single peut nécessiter plusieurs sessions vocales. Si le son n'est pas au rendez-vous lorsque vous examinez vos prises vocales, organisez une autre session. Les enregistrements vocaux sont le pain et le beurre de la plupart des chansons et, bien qu'un bon mixage puisse aider à faire sonner de bonnes voix, vous avez besoin d'un bon enregistrement, pour commencer.

Revoyez votre projet de composition vocale avec votre chanteur pour vous assurer que le son vocal correspond exactement à ce que vous recherchez et réenregistrez si nécessaire. Tout se construit sur la base des enregistrements vocaux, ne prenez donc pas cette partie du processus à la légère.

Voilà, c'est fait ! L'enregistrement de voix n'est pas trop difficile avec l'aide de ces 7 principes essentiels. Profitez de l'art de l'enregistrement vocal à la maison !