La mélodie est naturellement le cœur de la chanson. Ce motif distinct de notes musicales reste souvent dans l'oreille des auditeurs, ce qui aide les mélomanes à se souvenir de leurs chansons préférées, même s'ils trébuchent de temps en temps sur les paroles.

Vous voulez exploiter le pouvoir de la mélodie ? Ci-dessous, nous allons décoder les différents types de mélodie et décortiquer les éléments mélodiques qui entrent dans la composition d'un morceau de musique solide. Plongeons dans le vif du sujet !

Qu'est-ce qu'une mélodie ?

La mélodie est une séquence de notes musicales jouées à un certain rythme dans le contexte d'une chanson. Les mélodies sont caractérisées par des éléments tels que la hauteur, le mouvement mélodique, la dynamique et le rythme, comme indiqué ci-dessous.

Il n'y a pas une seule façon de classer la mélodie, car il y a tellement de qualités différentes qui peuvent être utilisées pour définir une ligne mélodique, également connue sous le nom de phrase mélodique. Il n'est pas nécessaire qu'elles soient ouvertement complexes pour qu'elles touchent les auditeurs.

Par exemple, la mélodie du refrain de Never Really Over de Katy Perry tourne plus ou moins autour de la même hauteur. Dans le contexte de la chanson, elle sonne bien en raison du contraste créé par le débit staccato, qui est juxtaposé aux couplets plus longs et plus puissants. La même mélodie jouée en solo n'a peut-être pas autant d'impact, mais comme nous pouvons le constater, le contexte d'une mélodie est tout aussi important pour définir la puissance de la ligne elle-même :

Comprendre le mouvement mélodique

Certains utiliseront le mouvement mélodique, ou la manière dont les notes d'une mélodie se déplacent les unes par rapport aux autres, pour décrire la plus grande différence entre une mélodie et une autre.

Mouvements conjoints

Le mouvement conjonctif décrit essentiellement une mélodie écrite de manière à ce que la phrase monte et descende par paliers, sans sauts significatifs. Vous pouvez entendre cette montée et cette descente en douceur dans l'Ode à la joie de Beethoven :

Mouvement de disjonction

Le mouvement disjoint décrit une musique qui monte et descend de manière plus imprévisible, en utilisant des sauts significatifs, contrairement au mouvement conjoncturel. On peut l'entendre dans des chansons comme Emotions de Mariah Carey, où une hauteur passe rapidement à une autre :

Les caractéristiques des mélodies

Il existe de nombreuses façons de classer les mélodies, mais leurs similitudes et leurs différences se résument à quelques éléments centraux. Ce sont les caractéristiques qui définissent le style mélodique dans la musique pop et au-delà :

Pitch

La hauteur fait référence aux notes particulières exprimées dans une mélodie. Les mélodies peuvent reposer sur la même note ou la même hauteur, changer de hauteur d'une note à l'autre, mais sont le plus souvent un mélange des deux extrêmes.

Longueur de la ligne mélodique

Tout comme les phrases d'une histoire, la longueur d'une phrase ou d'une ligne mélodique détermine l'atmosphère générale de la mélodie.

Timbre et tonalité

La même hauteur chantée par différents chanteurs sonnera différemment en fonction de leurs cordes vocales. Il s'agit de la qualité du ton ou du timbre d'un chanteur.

Contour et mouvement mélodique

Le contour et le mouvement mélodique ou la forme d'une mélodie permettent de créer des phrases musicales à partir de simples parties vocales. Pensez-y comme si vous créiez l'action ascendante, le point culminant et l'action descendante d'une histoire.

Rythme

Le rythme est la façon dont les notes spécifiques d'une mélodie sont exprimées sur le temps. Les mélodies d'une ligne de basse, par exemple, sont connues pour être très rythmées.

Dynamique

La dynamique correspond à la force ou à la douceur avec laquelle une mélodie est chantée. Elle a un impact significatif sur la manière dont l'auditeur perçoit la mélodie au fil du temps.

Harmonie

L'harmonie décrit le contexte des instruments et des accords qui entourent la mélodie et qui contribuent à sa sonorité. En d'autres termes, les mélodies sont autant définies par leur contexte spécifique que par les notes elles-mêmes.

6 types de mélodies

Comme nous l'avons mentionné, il existe plusieurs façons de classer la mélodie. Voici 5 types de mélodies que vous pouvez utiliser en tant que producteur de musique, auteur-compositeur ou artiste pour améliorer vos chansons :

Mélodie ascendante

Comme son nom l'indique, une mélodie ascendante est une ligne de notes dont la hauteur augmente avec le temps. Vous pouvez entendre une bonne mélodie ascendante dans Don Juan de Richard Strauss :

Mélodie descendante

Une mélodie descendante est le contraire d'une mélodie ascendante, où chaque note descend progressivement. Vous pouvez entendre la gamme mineure harmonique descendante dans Fly Me To The Moon:

Mélodie de sauts et de sauts de puce

Une mélodie sautée est probablement le type de style mélodique le plus courant que vous rencontrerez en faisant de la musique. Au lieu de se déplacer dans un intervalle prévisible vers le haut ou vers le bas, comme dans une mélodie ascendante ou descendante, ces mélodies se déplacent d'une direction à l'autre dans la même chanson. C'est ce que l'on peut entendre dans Yesterday des Beatles. La mélodie monte avant de descendre :

Mélodies rythmiques

Ces types de mélodies ne se préoccupent pas autant des différentes hauteurs et s'appuient davantage sur le groove ou le rythme pour maintenir l'intérêt de l'auditeur. C'est ce que l'on constate dans Style de Taylor Swift . Bien que les hauteurs de la mélodie du refrain principal ne soient pas excessivement complexes, la cadence de l'interprétation maintient l'intérêt :

Mélodie arpégée

Cette mélodie est un arpège de la progression de l'accord de soutien, prononçant les premier, troisième et cinquième degrés de la gamme. On peut l'entendre dans la chanson classique Got To Get You Into My Life, interprétée dans ce cas par Earth, Wind, and Fire :

Appel et réponse

Ce type de mélodie comporte une phrase mélodique qui répond à une autre, souvent appelée contre-mélodie. Écoutez cette mélodie dans Success d'Iggy Pop :

Les différents types de mélodies FAQ

Prêt à créer vos propres mélodies ? Parcourez ces questions et réponses fréquemment posées pour vous aider à créer des mélodies étonnantes dans votre musique :

Quels sont les différents types de mélodies ?

Il existe de nombreuses façons de subdiviser le concept de mélodie, mais l'une d'entre elles consiste à distinguer les mélodies qui se concentrent principalement sur le groove ou le rythme (parfois appelées mélodies de couleur) et les mélodies qui se concentrent davantage sur le flux de la hauteur (mélodies de direction). Les mélodies de direction et les mélodies de couleur peuvent être mélangées pour créer un éventail plus large de possibilités mélodiques.

Quels sont les 7 éléments de la mélodie musicale ?

Les principales caractéristiques de la mélodie peuvent être définies comme la hauteur, la structure ou la forme, le ton, le contour, le rythme, la dynamique et l'harmonie. Il existe de nombreuses façons différentes de construire des mélodies, mais ces composantes peuvent toutes être ajustées pour créer des variations de n'importe quelle phrase mélodique.

Quels sont les 4 éléments de la mélodie ?

Pour simplifier, on peut considérer la mélodie comme une combinaison de timbre, de volume, de hauteur et de durée. Ces éléments de base, expliqués ci-dessus, sont largement responsables des variations mélodiques d'une chanson à l'autre.

Quels sont les 5 mouvements de la mélodie ?

La mélodie peut se déplacer par des mouvements conjoints, des mouvements mélodiques disjoints, par pas ou par sauts, ou par un mélange des autres mouvements. Nous décodons chaque type de mouvement mélodique ci-dessus pour vous aider à comprendre comment le contour des notes façonne la sensation générale d'une mélodie.

Une mélodie particulière n'a pas besoin d'être complexe pour toucher les auditeurs. Rappelez-vous que la mélodie n'est qu'une pièce du puzzle lorsqu'il s'agit d'écrire des chansons, mais l'utilisation de ces principes de base de la théorie musicale peut vous aider à développer vos compétences au fil du temps. Amusez-vous à expérimenter différents types de mélodies dans votre propre musique !