Pour certaines personnes, le chant est naturel. D'autres doivent consacrer du temps et de l'entraînement pour apprendre à utiliser correctement leur voix. Quel que soit votre camp, il est essentiel de comprendre les différents types de voix chantées afin de tirer le meilleur parti de votre registre vocal.

Nous allons détailler ci-dessous tout ce que vous devez savoir sur les différents types de voix, démystifier le vocabulaire vocal et partager quelques conseils de technique vocale afin que vous puissiez améliorer votre voix. Allons-y !

Déterminer votre qualité vocale

Nous sommes tous capables de remarquer certains aspects de notre voix. Par exemple, vous pouvez remarquer que votre voix est plus grave que celle de votre ami, ou que vous êtes plus performant lorsque vous chantez à tue-tête que lorsque vous chantez doucement. Cependant, les types de voix masculines et féminines ne se résument pas à cela. Les chanteurs professionnels évaluent leur voix en fonction d'un certain nombre de facteurs, notamment

• L'étendue vocale : L'étendue vocale est essentiellement la distance entre la note la plus basse et la note la plus haute. L'étendue vocale peut être élargie au fil du temps pour vous permettre d'atteindre des notes plus graves ou plus aiguës grâce à un entraînement approprié.
• Poids : La lourdeur ou l'épaisseur de votre voix. Une voix plus ou moins lourde peut se prêter à certains types de musique.
• Tessiture : il s'agit de votre tessiture vocale idéale ou de la partie de votre tessiture où votre voix est la plus confortable ou la plus naturelle.
• Le bois : Le bois fait référence à la texture ou à la qualité de votre voix.
• Caractéristiques physiques : La structure physique des cordes vocales et des plis vocaux influence le type de voix et la qualité générale de la voix.
• Points de transition : Il s'agit des points où vous passez du registre de poitrine au registre médian, puis à la voix de tête plus aiguë. Il peut être utile d'identifier les points de transition vocale afin de trouver les parties les plus confortables de votre voix.
• Registre vocal : Un registre vocal est une gamme de sons produits par une configuration particulière des plis vocaux dans les cordes vocales. Chaque registre vocal possède des qualités vocales spécifiques qui lui sont propres. Parmi les exemples les plus courants, citons la voix de tête, la voix mixte, la voix de poitrine, la friture vocale, le sifflement et le fausset.
• Voix parlée : Il s'agit de la qualité vocale de votre voix parlée au repos.

Bien que ces termes soient utiles à comprendre, il est souvent préférable de faire appel à un professeur de chant professionnel pour vous aider à classer correctement votre propre voix. Il peut être difficile pour nous d'avoir une vision impartiale de nos propres gammes vocales, c'est pourquoi une source extérieure peut être l'un des outils les plus utiles pour votre développement vocal actuel et futur.

Comprendre les différents types de voix

Chacune des qualités énumérées ci-dessus nous aide à placer notre voix dans un certain type de voix chantée. Comprendre les types de voix de chant peut vous permettre de trouver plus facilement un rôle dans une chorale qui vous convienne ou de créer de la musique en fonction de votre type de voix.

Voix de basse

La basse est le type de voix le plus grave qui existe et est interprétée par des voix masculines, car elles ont naturellement une tessiture plus basse. La tessiture d'une voix de basse se situe généralement entre les notes mi2 et mi4 (en utilisant le do central comme cadre de référence), ce qui lui confère une étendue vocale d'environ deux octaves.

Les vrais chanteurs de basse sont plutôt rares et difficiles à rencontrer, car même les voix masculines ont tendance à se situer dans une gamme de chant légèrement plus élevée. Parmi les voix de basse les plus célèbres, citons Barry White et Bing Crosby. Les chanteurs qui correspondent à cette classification vocale sont parfois appelés chanteurs basse-baryton, car leur registre supérieur est similaire à celui de la voix de baryton. Cette voix grave est souvent utilisée pour exprimer la noblesse ou la sagesse.

Voix de baryton

Le type de voix du chanteur baryton est plus élevé que celui du baryton, mais sa tessiture est plus basse que celle du ténor. La tessiture typique du baryton se situe entre A2 et A4, bien que le baryton dramatique puisse être capable de partager certaines des notes plus graves que l'on trouve dans la tessiture du baryton et de la basse. À l'opéra, ce type de voix représente souvent un rôle comique, héroïque ou dramatique. Parmi les chanteurs barytons modernes qui viennent à l'esprit, on peut citer Hoizer ou John Legend.

Voix de ténor

Les ténors sont une gamme vocale plus courante pour les voix masculines, avec un poids vocal plus léger que celui des barytons et des basses. Ce type de voix masculine a une tessiture confortable autour de C3 et C5, entourant le do moyen. Un ténor parle et chante plus haut que le baryton et la basse, et leurs voix sont présentes dans toute la musique populaire d'aujourd'hui. La voix de ténor est généralement la voix masculine la plus aiguë dans un opéra, et elle est souvent utilisée pour le héros ou l'intérêt romantique. Elle est souvent utilisée pour le héros ou l'intérêt romantique. Elle est souvent chargée de porter la mélodie en tant que voix masculine dans la musique. Vous reconnaîtrez peut-être les voix de ténor dans la musique populaire à des voix masculines comme celles de Sam Smith et de Steve Wonder.

Voix de contre-ténor

La voix de contre-ténor est la voix masculine la plus aiguë, partageant l'étendue vocale avec les voix féminines. Ces chanteurs sont rares, leur tessiture la plus confortable se situant entre E3 et E5. On peut confondre ces voix de ténor avec des voix de femme. Il peut être difficile de trouver une véritable voix de contre-ténor classique, bien qu'aujourd'hui, ceux qui ont un fort falsetto puissent produire une qualité vocale similaire à celle de chanteurs pop tels que Bruno Mars ou Alfred Deller.

Voix de contralto

La voix de contralto est le type de voix féminine le plus grave. Le point idéal pour ce type de voix se situe généralement entre E3 et E5, ce qui correspond à une tessiture similaire à celle de la voix de haute-contre. La voix de contralto a un poids vocal plus lourd et se situe dans la gamme moyenne, soutenant généralement les voix plus aiguës. Son timbre est plus sombre que celui des autres types de voix féminines, ce qui lui confère beaucoup de puissance. Cher et Tracy Chapman en sont des exemples. Les voix de contralto peuvent avoir plus de facilité à se ceinturer que les voix de soprano, plus aiguës.

Voix alto

Il s'agit de l'avant-dernier type de voix féminine, qui offre néanmoins beaucoup de profondeur et de poids vocal avec des Messituras de F3 à F5. Certains altos peuvent étendre leur tessiture dans le registre supérieur avec de l'entraînement, partageant certaines des mêmes notes que les sopranos. Bien que le terme "alto" soit aujourd'hui utilisé comme un terme plus général pour désigner une voix féminine plus grave, on trouve de nombreux exemples de chansons interprétées dans une tessiture d'alto, notamment "Rehab" d'Amy Winehouse.

Voix de mezzo soprano

La voix de mezzo soprano peut être assimilée au type de voix féminine du baryton masculin. Cette voix moyenne est plus grave que la voix de soprano typique et partage souvent l'étendue des registres vocaux des altos et des sopranos. Les barytons ont tendance à avoir un poids vocal et un ton plus légers que les altos, avec une tessiture autour de A3 à A5. À l'opéra, cette catégorie de voix est souvent utilisée pour représenter des garçons ou des jeunes hommes, même si le soprano mezzo est interprété par des voix féminines. Ces voix chaudes sont popularisées par des artistes comme Lady Gaga et Christina Aguilera.

Voix soprano

Les signataires sopranos disposent d'une gamme vocale élevée. Une voix de soprano typique a une tessiture comprise entre le do moyen et le do 6. Ce type de voix est connu pour créer des expressions vocales lumineuses, rêveuses et cristallines, avec une hauteur de ton parfaitement ajustée. Les sopranos portent généralement la mélodie d'une chanson, soutenus par les voix d'accompagnement des altos et d'autres types de voix. Dans les opéras, la soprano est généralement l'héroïne, qui incarne l'innocence et la jeunesse. Ariana Grande et Whitney Houston sont des exemples modernes de chanteuses sopranos.

Soprano colorature

C'est la voix la plus aiguë de tous les types vocaux de la musique chorale. Elle partage les qualités vocales d'une voix de soprano, mais ses cordes vocales sont épaisses, ce qui lui permet d'effectuer des passages d'opéra impressionnants et de donner des frissons. Les sopranos coloratures sont rares, bien que quelques chanteurs de musique contemporaine puissent entrer dans cette catégorie vocale. Mariah Carey est sans doute la plus susceptible d'obtenir cette distinction de soprano colorature, comme en témoigne sa capacité à chanter des notes aiguës et des passages sans effort tout au long de sa carrière dans la musique pop.

Comment fonctionne le chant ?

Que se passe-t-il exactement lorsque nous chantons ? En prenant le temps de comprendre la science qui se cache derrière votre voix, vous comprendrez mieux comment vous pouvez améliorer votre registre vocal au fil du temps.

Tous les chants peuvent être attribués au pouvoir de la respiration. Le chant étant produit par la vibration du flux d'air passant par les cordes vocales, s'il n'y a pas de souffle, il n'y a tout simplement pas de son ! Lorsque nous inspirons pour chanter, nous prenons de l'air à partir de notre diaphragme et contrôlons l'air en expirant, produisant ainsi un ton vocal.

Nos composantes vocales essentielles sont logées dans le larynx et sont appelées plis vocaux. Les plis vocaux sont constitués de ligaments individuels qui vibrent pour créer le son. Il convient de noter que ces plis vocaux peuvent se détériorer avec le temps, ce qui explique que de nombreux chanteurs célèbres doivent subir une intervention chirurgicale ou d'autres traitements pour remédier à leur traumatisme vocal.

Comme un athlète, les chanteurs entraînés sont capables de contrôler les muscles du larynx, ce qui permet d'améliorer la hauteur et la qualité du son au fil du temps.

Toutefois, certaines personnes sont tout simplement dotées d'une voix plus forte. L'anatomie de la bouche, de la gorge et de la cavité nasale joue également un rôle dans le timbre et la structure de la voix, puisqu'elle sert de passage à l'air qui fait vibrer les cordes vocales.

Heureusement, de nombreuses personnes peuvent améliorer leur tessiture et leur qualité vocale avec de l'entraînement et de la pratique. Une grande partie du "bon" chant se résume à la capacité d'émuler la véritable qualité sonore des notes, et avec de l'entraînement, ce processus deviendra sans aucun doute plus facile.

Décomposer les registres vocaux

Il existe plusieurs registres vocaux entre lesquels les chanteurs fluctuent en fonction du morceau de musique. Voici quelques-uns des registres vocaux les plus courants et ce que vous pouvez attendre de chacune des sections de votre voix.

Vocal Fry

Le fry vocal est le registre vocal le plus bas qui raccourcit les plis vocaux sans beaucoup de flux d'air, ce qui fait que l'auditeur entend les plis vocaux s'entrecroiser. Il ne s'agit pas d'un registre vocal traditionnel, mais il est parfois utilisé dans la musique contemporaine, ce qui mérite d'être mentionné. Le fry vocal peut également être connu sous le nom de registre de pulsation ou de raclement glottal.

Poitrine ou Modal

La voix de poitrine ou voix modale est la voix et la tessiture confortables qui vous permettent de produire des sons sans avoir à ajouter de l'air ou du falsetto pour compléter ou soutenir votre voix. Le timbre de la voix de poitrine est généralement plus sombre et plus chaud que celui des voix plus aiguës, avec un poids vocal un peu plus important.

Voix mixte ou moyenne

C'est l'intermédiaire entre la voix de poitrine et la voix de tête. Vous pouvez commencer à entendre des tonalités plus respirantes entrelacées avec votre voix de poitrine. Elle est plus sombre que la voix de tête, mais un peu plus claire que la voix modale.

Tête

Il s'agit de l'extrémité supérieure de votre gamme vocale, caractérisée par des aigus et des plis vocaux allongés. C'est une voix plus aiguë et plus brillante qui peut être portée vers le bas, bien qu'il soit souvent préférable d'opter pour la voix de poitrine si l'on se trouve dans une tessiture plus profonde.

Falsetto

Lorsque les cordes vocales sont longues, fines et immobiles, le chant se situe au-dessus de la tessiture habituelle ou modale du chanteur. Bien qu'il ne s'agisse pas nécessairement d'un registre vocal (selon la personne à qui l'on s'adresse), il s'agit certainement d'une qualité tonale spécifique qui mérite d'être reconnue.

Sifflet

Ces sons sont extrêmement clairs lorsque les cordes vocales sont fermées et que seule une petite partie vibre, ce qui crée un son aigu et strident. En règle générale, les sifflements ne sont interprétés que par un certain type de voix féminine au timbre aigu impressionnant.

Souvent, les coachs vocaux professionnels incitent les chanteurs à créer un mélange harmonieux de tous les registres vocaux. Il peut également être utile d'être capable d'identifier la partie du registre vocal dans laquelle vous vous trouvez afin d'ajuster votre approche de la signature pour obtenir le plus grand soutien vocal possible.

Glossaire musical

Au fur et à mesure que vous progressez dans votre carrière de chanteur, vous rencontrerez certainement certains de ces termes. Voici quelques-uns des termes de vocabulaire les plus importants que vous voudrez connaître en tant que chanteur.

Accélération

Il s'agit de l'accélération progressive du tempo dans un chœur ou un ensemble.

Allegro

Allegro est une qualité musicale, présentée comme rapide et vivante.

Allitération

La répétition introduite au début des mots adjacents contribue à rendre une chanson ou une phrase plus mémorable.

Andante

Adante signifie temps modérément lent.

Aria

Une aria est une chanson d'opéra destinée à une seule voix.

Barre

Une division de la musique venant à la fin d'une mesure dans la musique en feuille.

BPM

BPM signifie battements par minute et constitue l'un des moyens de mesurer le tempo, en particulier dans la musique occidentale.

Bel Canto

Un style d'opéra connu pour sa technique vocale. Cette expression se traduit par "beau chant".

Accord

Groupe de notes harmonieuses, généralement composé d'au moins trois tons indépendants.

Chœur

Groupe de plusieurs chanteurs, généralement composé de plusieurs parties vocales.

Coloratura

Un chanteur qui se spécialise dans la musique particulièrement athlétique, pleine de sensations fortes et de courses.

Compositeur

Le créateur ou l'auteur de la musique.

Concerto

Une composition conçue pour un ou plusieurs instruments solistes.

Chef d'orchestre

Chef d'orchestre, également connu sous le nom de maestro.

Crescendo

Devenir progressivement plus fort.

Decrescendo

Devenir progressivement plus silencieux.

Duo

Une composition destinée à deux interprètes.

Dynamique

Variations de volume tout au long d'un morceau de musique.

Ensemble

Musique écrite pour un groupe de musiciens.

Plat

Un demi-pas plus bas que la version naturelle d'une note.

Forte

Cela se traduit par "fort".

Fortissimo

Il s'agit d'un marquage dynamique pour "très fort".

Harmonie

Lorsque deux tons indépendants ou plus sont joués en même temps, généralement avec un intervalle sonore agréable comme une tierce majeure ou une quarte parfaite.

Clé

Famille de notes dans laquelle se situe un morceau de musique. Distinguée dans l'armure de la clé au début d'un morceau de musique.

Largo

Se référer à un style lent.

Paroles

Paroles chantées d'une composition musicale.

Naturel

La forme naturelle d'une note, par opposition à un dièse ou un bémol.

Octave

Une note deux fois plus aiguë ou plus grave qu'une autre. Un ton plus aigu ou plus grave utilisant la même note.

Opus

Une composition qui est numérotée comme une série dans les œuvres d'un compositeur.

Pianissimo

Se traduit par "très calme" par rapport à la dynamique d'une chanson.

Pitch

L'intensité ou la faiblesse d'une tonalité particulière.

Presto

Presto signifie "très vite" en ce qui concerne la direction du rythme.

Rallentando

Pour ralentir.

Ritard

Le ritard ou ritardando correspond au ralentissement progressif du tempo dans un morceau de musique.

Staccato

Chaque note est exécutée séparément, brièvement et indépendamment l'une de l'autre.

Trill

Alternance de hauteur entre deux notes.

Tutti

Se traduit par "tous", comme pour demander à tous les types de voix d'une composition de chanter ensemble.

Vibrato

La vibration qui se produit naturellement avec certaines voix chantées.

Comment déterminer sa tessiture vocale

L'une des meilleures façons de réduire le nombre de types de voix afin de trouver la vôtre est de prendre le temps de déterminer votre étendue vocale. Heureusement, vous pouvez le faire en prenant quelques minutes de votre temps et en chantant un peu :

L'étendue vocale étant la distance entre la note la plus basse et la note la plus haute, il vous suffit de déterminer où se situent ces points. Pour ce faire, mettez-vous au piano et commencez par le do central ou le do4. À partir de là, jouez les notes progressivement vers le bas, en chantant leur hauteur une par une. Lorsque vous ne pouvez plus aller plus loin, vous avez atteint la limite inférieure de votre tessiture. Marquez cette note et revenez au do central.

Répétez ensuite le processus, mais cette fois-ci en montant en tonalité à partir du do moyen jusqu'à ce que vous ne puissiez plus chanter les notes aiguës des tonalités supérieures. C'est la limite supérieure de votre tessiture. Maintenant que vous avez les notes basses et les notes aiguës, vous devriez avoir votre tessiture vocale !

Si vous n'avez pas de piano à portée de main, vous pouvez utiliser un outil vidéo comme celui-ci comme référence de hauteur :

Essayez d'être aussi honnête que possible avec vous-même. Avoir une représentation inexacte de votre tessiture vocale ne vous aidera pas à vous améliorer et peut vous placer dans une catégorie de types de voix qui n'est pas adaptée à votre voix. Pour une approche plus automatisée, vous pouvez également tester votre tessiture et suivre vos progrès grâce à des applications iOS telles que Singer's Studio.

Si vous n'arrivez pas à déterminer si vous êtes dans le ton ou dans les notes, demandez l'aide d'un ami en qui vous avez confiance. N'oubliez pas qu'il faut beaucoup de travail pour obtenir une bonne voix. Ne soyez pas gêné si vous n'êtes pas Whitney Houston dès le début !

N'oubliez pas que votre étendue vocale peut varier en fonction de divers facteurs, et qu'elle peut donc être différente d'un jour à l'autre. Cependant, votre base ou votre zone vocale idéale restera en grande partie la même. Avec de la pratique et de l'entraînement, vous devriez être en mesure d'élargir votre étendue vocale initiale au fil du temps.

Comment élargir son registre vocal

Heureusement, avec un entraînement et une pratique appropriés, votre registre vocal peut se développer et s'étendre au fil du temps. Voici quelques moyens de développer votre gamme vocale au fil du temps.

1. Adoptez une bonne posture. Quelque chose d'aussi simple qu'une bonne posture peut étonnamment avoir un effet important sur la qualité et le ton de votre voix. Tenez-vous droit, les pieds écartés de la largeur des épaules. Gardez les épaules en arrière et essayez de garder la tête droite pendant que vous chantez.

2. Travailler avec un coach vocal. Étant donné que notre type de voix et notre capacité naturelle à chanter sont fortement personnalisés, il est logique d'adopter une approche individuelle pour développer notre voix. Si vous tenez vraiment à améliorer votre voix, envisagez d'investir dans une formation vocale ou, à tout le moins, de vous joindre à une chorale communautaire.

3 . Respirez à partir du diaphragme. Pendant que vous chantez, vous devez voir votre diaphragme se dilater et se contracter, et non vos épaules inspirer et expirer l'air. Concentrez-vous sur l'inspiration correcte de l'air. Même en s'engageant à faire quelque chose d'aussi simple que des exercices de respiration, vous pouvez améliorer votre contrôle vocal et votre tonalité au fil du temps.

4. Entraînez-vous ! Si vous ne chantez pas, vous ne vous familiarisez pas avec votre voix. Bien qu'il y ait quelque chose à dire sur le repos vocal, il est judicieux de chanter en suivant des références afin de commencer à avoir une idée de vos points faibles. Concentrez-vous sur l'adaptation de votre tonalité à vos pistes de référence et prenez le temps de vous échauffer avant d'atteindre les notes les plus aiguës.

5. Détendez votre mâchoire. Lorsque nous tentons d'atteindre des notes élevées, nos cordes vocales s'étirent pour produire un son plus aigu. Par conséquent, le fait de détendre votre mâchoire peut donner à votre voix chantée l'espace dont elle a besoin pour atteindre correctement ces aigus. Laissez votre palette molle s'abaisser et votre bouche s'allonger, mais gardez la tête stable. Vous ne devez pas avoir besoin de bouger la tête vers le bas ou vers le haut pour atteindre une tonalité forte.

6 . Prenez soin de votre voix. Beaucoup de choses peuvent apparaître dans le microphone. Étant donné que vous êtes votre propre instrument, vous devez prendre soin de vous physiquement tout au long de votre carrière de chanteur afin d'élargir votre registre vocal. Cela signifie prendre le temps de s'échauffer avant de chanter, faire des exercices vocaux, s'entraîner, mais aussi dormir suffisamment, s'hydrater et être patient. Si vous avez une grande performance vocale à l'horizon, il peut être judicieux d'éviter les boissons gazeuses et les produits laitiers qui peuvent provoquer une accumulation de mucus.

Quel que soit votre type de voix, apprendre à chanter correctement peut prendre du temps. Tout le monde peut chanter, mais seuls les chanteurs expérimentés savent comment tirer le meilleur parti de leur type de voix. Veillez à accorder à votre voix la même attention qu'à n'importe quel autre instrument. Avec un peu d'entraînement régulier et une formation adaptée à votre type de voix, vous améliorerez votre qualité vocale en un rien de temps. Et surtout, prenez plaisir à apprendre et à pratiquer l'art du chant !