Comprendre les différents types de voix de chant

Comprendre les différents types de voix de chantComprendre les différents types de voix de chant

Pour certaines personnes, le chant est naturel. D'autres doivent consacrer du temps et s'entraîner pour savoir comment utiliser correctement leur voix. Quel que soit le camp dans lequel vous vous trouvez, il est essentiel de comprendre les différents types de voix de chant afin de pouvoir tirer le meilleur parti de votre palette vocale.

Ci-dessous, nous allons détailler tout ce que vous devez savoir sur les différents types de voix, démystifier le vocabulaire vocal, et partager quelques conseils de technique vocale afin que vous puissiez améliorer votre voix de chant pour le mieux. C'est parti !

Déterminer votre qualité vocale

Nous sommes tous capables de remarquer certaines choses concernant notre voix. Par exemple, vous pouvez observer que vous avez une voix plus profonde que celle de votre ami, ou que vous êtes plus performant lorsque vous chantez fort que lorsque vous chantez doucement. Cependant, les types de voix masculine et féminine sont bien plus que cela. Les chanteurs professionnels évaluent leur voix en fonction d'un certain nombre de facteurs :

  • Gamme vocale : Votre gamme vocale est essentiellement la distance entre votre note la plus basse et votre note la plus haute. Une gamme vocale peut être étendue au fil du temps pour vous aider à atteindre des notes plus basses ou plus hautes avec un entraînement approprié.
  • Le poids : La lourdeur ou l'épaisseur de votre voix. Un poids vocal plus lourd ou plus léger peut se prêter à certains types de musique.
  • Tessiture : Il s'agit de votre gamme vocale idéale ou de la partie de votre gamme où votre voix est la plus confortable ou naturelle.
  • Timber : Timber fait référence à la texture ou à la qualité de votre voix.
  • Caractéristiques physiques : La structure physique de vos cordes vocales et de vos plis vocaux influence votre type de voix particulier et la qualité globale de votre voix.
  • Points de transition : Ce sont les points où vous passez du registre de poitrine au registre moyen, puis à votre voix de tête plus aiguë. Les points de transition vocale peuvent être utiles à identifier afin de trouver les sections les plus confortables de votre voix.
  • Registre vocal : Un registre vocal est une gamme de sons produits par une configuration particulière des plis vocaux de vos cordes vocales. Chaque registre vocal possède des qualités vocales spécifiques qui lui sont propres. Parmi les exemples courants, citons la voix de tête, la voix mixte, la voix de poitrine, le fry vocal, les sifflements et le falsetto.
  • Voix parlée : Il s'agit de votre qualité vocale de repos.

Bien que ces termes soient utiles à comprendre, il est souvent préférable de trouver un professeur de chant professionnel pour vous aider à catégoriser correctement votre propre voix. Il peut être difficile pour nous d'avoir une vue impartiale de nos propres gammes vocales, donc avoir une source extérieure peut être l'un des outils les plus utiles pour votre développement vocal actuel et futur.

qualité vocale

Comprendre les différents types de voix

Chacune des qualités énumérées ci-dessus nous aide à situer notre voix dans un certain type de voix. En comprenant les types de voix, il vous sera plus facile de trouver un rôle dans une chorale qui vous convienne ou de créer une musique adaptée à votre type de voix.

Voix de basse

La basse est le type de voix le plus grave et est interprétée par des voix masculines, car elles ont naturellement une gamme vocale plus basse. La tessiture d'une voix de basse se situe généralement autour des notes mi2 à mi4 (en utilisant le do central comme cadre de référence), ce qui lui donne une étendue vocale d'environ deux octaves.

Les véritables chanteurs de basse sont quelque peu rares et difficiles à rencontrer, car même les voix masculines ont tendance à se situer dans une gamme de chant légèrement supérieure. Parmi les voix de basse les plus célèbres figurent Barry White et Bing Crosby. Les chanteurs qui répondent à cette classification vocale sont parfois appelés chanteurs baryton-basse, car leur registre supérieur a une portée vocale similaire à celle du type baryton. Cette voix grave est souvent utilisée pour transmettre la noblesse ou la sagesse.

Voix de baryton

Le type de voix du chanteur baryton est plus élevé que celui du baryton, mais sa tessiture est plus basse que celle du ténor. Une tessiture typique de baryton se situe entre A2 et A4, bien que le baryton dramatique puisse être capable de partager certaines des notes les plus basses que l'on trouve dans une tessiture de baryton et de basse. À l'opéra, ce type vocal représente souvent un rôle comique, héroïque ou dramatique. Parmi les chanteurs barytons modernes auxquels on peut penser, citons Hoizer ou John Legend.

Voix de ténor

Les ténors sont une gamme vocale plus courante pour les voix masculines, avec un poids vocal plus léger que les chanteurs baryton et basse. Ce type de voix masculine a une tessiture confortable autour de C3 et C5, entourant le do moyen. Un ténor sonne plus haut en parlant et en chantant que le baryton et la basse, et leurs voix peuvent être vues dans toute la musique populaire actuelle. La voix de ténor est généralement la voix masculine la plus haute dans un opéra, et est souvent utilisée pour le héros ou l'intérêt romantique. Ils sont souvent chargés de porter la mélodie en tant que voix masculine dans la musique. Vous pouvez reconnaître les voix de ténor dans la musique populaire grâce à des voix masculines comme celles de Sam Smith et Steve Wonder.

Voix de contre-ténor

La voix de contre-ténor est la voix masculine la plus haute, partageant la gamme vocale avec les voix féminines. Ces chanteurs sont rares et leur gamme vocale la plus confortable se situe entre E3 et E5. Vous pouvez confondre ces voix de ténor particulières avec des voix de femme. Il est possible pour les jeunes garçons de commencer avec une gamme de voix de contre-ténor, puis de passer au ténor ou au baryton avec le temps. Il peut être difficile de trouver une véritable voix de contre-ténor classique, bien qu'aujourd'hui, ceux qui ont un fort falsetto peuvent produire une qualité vocale similaire à celle de chanteurs pop comme Bruno Mars ou Alfred Deller.

Voix de Contralto

La voix de contralto est le type de voix féminine le plus grave. Le point idéal pour ce type de voix se situe généralement entre E3 et E5, ce qui correspond à une gamme similaire à celle de la voix de contre-ténor. Vous constaterez que la voix de contralto a un poids vocal plus lourd et qu'elle est une voix de milieu de gamme, soutenant généralement les voix plus aiguës. Elle a un timbre plus sombre que les autres types de voix féminines, ce qui lui donne beaucoup de puissance. Cher et Tracy Chapman en sont des exemples. Les voix de contralto peuvent trouver plus facile de chanter en ceinture que les voix de soprano plus aiguës.

Voix d'Alto

Il s'agit du deuxième type de voix féminine le plus grave, qui offre néanmoins beaucoup de profondeur et de poids vocal avec des messituras de F3 à F5. Certains altos peuvent étendre leur gamme vers le registre supérieur avec de l'entraînement, partageant certaines des mêmes notes que les sopranos. Bien que le terme "alto" soit aujourd'hui utilisé comme un terme plus général pour désigner une voix féminine grave, on peut trouver de nombreux exemples de chansons interprétées dans une gamme vocale alto, notamment "Rehab" d'Amy Winehouse.

Voix de Mezzo Soprano

La voix de mezzo soprano peut être assimilée à la voix féminine du baryton masculin. Cette voix de milieu de gamme est plus basse que la voix de soprano typique et partage souvent la portée des registres vocaux des altos et des sopranos. Ils ont tendance à avoir un poids vocal et un timbre plus légers que les altos avec une tessiture d'environ A3 à A5. À l'opéra, cette catégorie de voix est souvent utilisée pour représenter des garçons ou de jeunes hommes, même si le rôle de soprano mezzo est tenu par des voix féminines. Ces voix chaudes sont popularisées par des artistes comme Lady Gaga et Christina Aguilera.

Voix de soprano

La gamme vocale haute est réservée aux sopranos. Une voix de soprano typique a une tessiture qui se situe entre le do moyen et C6. Ce type de voix est connu pour créer des expressions vocales brillantes, rêveuses et cristallines, avec une hauteur de son experte. Les sopranos portent généralement la mélodie d'une chanson, soutenus par les voix de soutien des altos et d'autres types de voix. Dans les opéras, la soprano est généralement l'héroïne, qui incarne l'innocence et la jeunesse. Ariana Grande et Whitney Houston sont des exemples modernes de chanteuses sopranos.

Soprano Coloratura

Il s'agit de la voix la plus aiguë de tous les types vocaux de musique chorale, partageant les qualités vocales d'une voix de soprano, mais avec des cordes vocales épaisses permettant d'exécuter des passages d'opéra et des frissons impressionnants. Les sopranos coloratura sont rares, bien que l'on puisse trouver quelques chanteurs de musique contemporaine qui pourraient appartenir à cette catégorie vocale. Mariah Carey est sans doute la plus susceptible d'obtenir cette distinction de soprano colorature, comme en témoigne sa capacité à chanter des notes aiguës et des passages sans effort tout au long de sa carrière dans la musique pop.

différents types de voix

Comment fonctionne le chant ?

Alors, que se passe-t-il exactement lorsque nous chantons ? Si vous prenez le temps de comprendre la science qui se cache derrière votre voix, il vous sera plus facile de comprendre comment améliorer votre gamme vocale au fil du temps.

Tous les chants peuvent être attribués au pouvoir de la respiration. Puisque le chant est produit par la vibration du flux d'air passant par nos cordes vocales, s'il n'y a pas de respiration, il n'y a tout simplement pas de son ! Lorsque nous inspirons pour chanter, nous aspirons l'air à partir de notre diaphragme et le contrôlons lorsque nous expirons, produisant ainsi un ton vocal.

Nos composants vocaux essentiels sont logés dans le larynx et sont appelés plis vocaux. Les cordes vocales sont constituées de ligaments individuels qui vibrent pour créer le son. Il convient de noter que ces plis vocaux peuvent se détériorer avec le temps - c'est pourquoi tant de chanteurs célèbres doivent subir une intervention chirurgicale ou d'autres traitements pour traiter leurs traumatismes vocaux.

À l'instar d'un athlète, les chanteurs entraînés sont capables de contrôler les muscles du larynx, ce qui leur permet d'améliorer la hauteur et la qualité du son au fil du temps.

Cependant, certaines personnes sont tout simplement bâties avec des voix de chant plus fortes. L'anatomie de la bouche, de la gorge et de la cavité nasale joue également un rôle dans le ton et la structure de la voix, puisqu'elle sert de passage à l'air qui fait vibrer vos cordes vocales.

Heureusement, de nombreuses personnes peuvent améliorer leur gamme et leur qualité vocales avec de la pratique et de l'entraînement. Une grande partie du "bon" chant se résume à la capacité d'émuler la véritable qualité sonore des notes, et avec de l'entraînement, ce processus deviendra sans aucun doute plus facile.

Décomposer les registres vocaux

Il existe plusieurs registres vocaux entre lesquels les chanteurs fluctuent en fonction du morceau de musique. Voici quelques-uns des registres vocaux les plus courants et ce que vous pouvez attendre de chacune des sections de votre voix.

Fry vocal

Le fry vocal est le registre vocal le plus bas qui raccourcit les plis vocaux sans beaucoup de flux d'air, ce qui fait que l'auditeur entend les plis vocaux se croiser. Il ne s'agit pas d'un registre vocal traditionnel, mais il est parfois utilisé dans la musique plus contemporaine et mérite donc d'être mentionné. Le fry vocal peut également être connu sous le nom de registre de pulsation ou de grattage glottal.

Poitrine ou Modal

La voix de poitrine ou voix modale est votre voix et votre gamme de chant confortable qui vous permet de produire des tons sans avoir à ajouter de l'air ou du falsetto pour compléter ou soutenir votre voix. Le timbre de la voix de poitrine est généralement plus sombre et plus chaud que celui des registres vocaux plus élevés, avec un poids vocal un peu plus important.

Voix mixte ou moyenne

C'est l'entre-deux de votre voix de poitrine et de votre voix de tête. Vous pouvez commencer à entendre des tonalités plus respirantes entrelacées avec votre voix de poitrine. Elle est plus sombre que votre voix de tête, mais un peu plus claire que votre voix modale.

Tête

C'est l'extrémité supérieure de votre gamme vocale, caractérisée par des hauteurs de voix plus élevées et des plis vocaux allongés. C'est votre voix la plus aiguë et la plus brillante qui peut être portée vers le bas, bien qu'il soit souvent préférable d'opter pour la voix de poitrine si vous êtes dans une gamme plus profonde.

Falsetto

Lorsque les cordes vocales sont longues, fines et immobiles, le chanteur chante au-dessus de sa gamme habituelle ou modale. Bien qu'il ne s'agisse pas nécessairement d'un registre vocal (selon la personne à laquelle vous vous adressez), il possède certainement une qualité tonale spécifique qui mérite d'être reconnue.

Sifflet

Ces tons sont extrêmement brillants lorsque les cordes vocales sont fermées, avec seulement une minuscule partie qui vibre, créant un son strident et aigu. En général, les sifflements ne sont exécutés que par un type de voix féminin sélectionné, avec un ton supérieur impressionnant.

Souvent, les coachs vocaux professionnels aident les chanteurs à créer un mélange harmonieux entre les différents registres vocaux. Il peut également être utile d'être capable d'identifier dans quelle partie du registre vocal vous vous trouvez afin d'ajuster votre approche de la signature pour obtenir le meilleur soutien vocal possible.

registres vocaux

Glossaire musical

Au fur et à mesure de votre progression en tant que chanteur, vous rencontrerez certainement certains de ces termes. Voici quelques-uns des termes de vocabulaire les plus importants que vous voudrez connaître en ce qui concerne votre carrière de chanteur.

Accelerando

Il s'agit de l'accélération progressive du tempo dans un chœur ou un ensemble.

Allegro

Allegro est une qualité musicale, se présentant comme rapide et vive.

Allitération

La répétition introduite au début des mots adjacents contribue à rendre une chanson ou une phrase plus mémorable.

Andante

Adante signifie temps modérément lent.

Aria

Une aria est une chanson d'un opéra destinée à une seule voix.

Bar

Une division de la musique venant à la fin d'une mesure dans une partition.

BPM

BPM est l'abréviation de "beats per minute" (battements par minute). C'est l'une des façons de mesurer le tempo, en particulier dans la musique occidentale.

Bel Canto

Un style d'opéra connu pour la démonstration de la technique vocale. Cette expression se traduit par "beau chant".

Accord

Un groupe de notes harmonieuses, généralement composé d'au moins 3 tons indépendants.

Chorus

Un groupe de plusieurs chanteurs, généralement composé de plusieurs parties vocales.

Coloratura

Un chanteur qui se spécialise dans la musique particulièrement athlétique, pleine de sensations fortes et de courses.

Compositeur

Le créateur ou l'auteur de la musique.

Concerto

Une composition conçue pour un ou plusieurs instruments solistes.

Conducteur

Un chef d'orchestre, autrement dit un maestro.

Crescendo

Devenir progressivement plus fort.

Decrescendo

Devenir progressivement plus silencieux.

Duo

Une composition destinée à deux interprètes.

Dynamique

Variations de volume dans un morceau de musique.

Ensemble

Musique écrite pour un groupe de musiciens.

Plat

Un demi-pas plus bas que la version naturelle d'une note.

Forte

Cela se traduit par "fort".

Fortissimo

Il s'agit d'un marquage dynamique pour "très fort".

Harmony

Lorsque deux tons indépendants ou plus sont joués en même temps, généralement avec un intervalle agréable à entendre comme une tierce majeure ou une quarte parfaite.

Clé

La famille de notes dans laquelle se trouve un morceau de musique. Distinguée dans la signature de la clé au début d'un morceau de musique.

Largo

Se référer à un style lent.

les différents types de voix de chant

Paroles

Paroles chantées d'une composition musicale.

Naturel

La forme naturelle d'une note, par opposition à un dièse ou un bémol.

Octave

Une note dont la hauteur est deux fois plus élevée ou plus basse qu'une autre. Un ton plus haut ou plus bas utilisant la même note.

Opus

Une composition qui est numérotée comme une série dans les œuvres d'un compositeur.

Pianissimo

Se traduit par "très calme" par rapport à la dynamique d'une chanson.

Pitch

La hauteur ou la faiblesse d'un ton particulier.

Presto

Presto signifie "très rapide" en ce qui concerne la direction du rythme.

Rallentando

Pour aller plus lentement.

Ritard

Ritard ou ritardando équivaut au ralentissement progressif du tempo dans un morceau de musique.

Staccato

Chaque note est exécutée séparément, de manière courte et indépendante les unes des autres.

Trill

Alternance de hauteur entre deux notes.

Tutti

Se traduit par "tous", comme pour demander à tous les types de voix d'une composition de chanter ensemble.

Vibrato

La vibration qui se produit naturellement avec certaines voix chantées.

Comment déterminer votre gamme vocale

L'une des meilleures façons de réduire les types de voix afin de trouver la vôtre est de prendre le temps de déterminer votre gamme vocale. Heureusement, vous pouvez le faire avec quelques minutes de votre temps et un peu de chant :

La portée vocale étant la distance entre votre note la plus basse et votre note la plus haute, il vous suffit de déterminer où se trouvent ces points. Pour ce faire, mettez-vous au piano et commencez par le do central ou le do4. À partir de là, jouez des notes progressivement vers le bas, en chantant leur hauteur une par une. Lorsque vous ne pouvez plus aller plus loin, vous avez atteint l'extrémité inférieure de votre gamme. Marquez cette note et revenez au do central.

Ensuite, répétez le processus, mais cette fois en augmentant la hauteur de ton à partir du do moyen jusqu'à ce que vous ne puissiez plus chanter les notes aiguës des tonalités supérieures. C'est la limite supérieure de votre gamme. Maintenant que vous avez vos notes basses et hautes, vous devriez avoir votre gamme vocale !

Si vous n'avez pas de piano à portée de main, vous pouvez utiliser un outil vidéo comme celui-ci comme référence de hauteur :

Essayez d'être aussi honnête que possible avec vous-même. Avoir une représentation inexacte de votre gamme vocale ne vous aidera pas à vous améliorer et peut vous placer dans une catégorie de types de voix qui n'est pas bien adaptée à votre voix. Pour une approche plus automatisée, vous pouvez également tester votre gamme et suivre vos progrès grâce à des applications iOS comme Singer's Studio .

Si vous n'arrivez pas à savoir si vous atteignez la hauteur ou les notes voulues, demandez l'aide d'un ami de confiance. N'oubliez pas que les grandes voix demandent beaucoup de travail. Ne soyez pas gêné si vous n'êtes pas Whitney Houston dès le départ !

N'oubliez pas que votre gamme vocale peut varier en fonction d'une variété de facteurs, de sorte qu'un jour donné, votre gamme vocale peut être différente. Cependant, votre base de référence ou votre zone vocale idéale restera largement la même. Avec de la pratique et de l'entraînement, vous devriez être en mesure d'élargir votre gamme vocale initiale au fil du temps.

Comment étendre votre gamme vocale

Heureusement, avec un entraînement et une pratique appropriés, votre gamme vocale peut se développer et s'étendre avec le temps. Voici quelques moyens qui peuvent vous aider à développer votre gamme vocale au fil du temps.

1. Adoptez une bonne posture. Une chose aussi simple qu'une bonne posture peut avoir un effet surprenant sur la qualité et le timbre de votre voix. Tenez-vous droit, les pieds plantés à la largeur des épaules. Gardez les épaules en arrière et essayez de garder la tête droite pendant que vous chantez.

2. Travaillez avec un coach vocal. Étant donné que notre type de voix et notre capacité naturelle à chanter sont en grande partie personnalisés, il est logique d'adopter une approche individuelle pour développer notre voix. Si vous voulez vraiment améliorer votre voix, envisagez d'investir dans un cours de chant ou, à tout le moins, de rejoindre une chorale communautaire.

3 . Respirez à partir du diaphragme. En chantant, vous devez voir votre diaphragme se dilater et se contracter, et non pas vos épaules prendre de l'air et le rejeter. Concentrez-vous sur le fait d'inspirer l'air correctement - le fait de s'engager dans quelque chose d'aussi simple que des exercices de respiration peut vous aider à améliorer votre contrôle vocal et votre tonalité au fil du temps.

4. Pratiquez ! Si vous ne chantez pas, vous ne vous familiarisez pas avec votre voix pour le mieux. Bien qu'il y ait quelque chose à dire sur le repos vocal, il est sage de chanter avec des références afin de commencer à avoir une idée de vos points faibles. Faites en sorte de faire correspondre votre hauteur de voix à vos pistes de référence et prenez le temps de vous échauffer avant d'atteindre les notes les plus aiguës.

5. Détendez votre mâchoire. Lorsque nous atteignons des notes élevées, nos cordes vocales s'étirent pour produire un son plus aigu. Par conséquent, le fait de détendre votre mâchoire peut donner à votre type de voix l'espace dont elle a besoin pour atteindre correctement ces hauteurs. Laissez votre palette souple s'abaisser et laissez votre bouche s'allonger, mais gardez votre tête stable. Vous ne devriez pas avoir besoin de déplacer votre tête vers le bas ou vers le haut afin d'atteindre une hauteur de son forte.

6 . Prenez soin de votre voix. Beaucoup de choses peuvent se manifester au micro. Comme vous êtes votre propre instrument, afin d'élargir votre gamme vocale, vous devez prendre soin de vous physiquement tout au long de votre carrière de chanteur. Cela signifie prendre le temps de s'échauffer avant de chanter, faire des exercices vocaux, s'entraîner, mais aussi dormir suffisamment, s'hydrater et être patient. Si vous avez une grosse prestation vocale à l'horizon, il peut également être judicieux d'éviter les boissons gazeuses et les produits laitiers qui peuvent provoquer une accumulation de mucus.

Quel que soit votre type de voix, apprendre à chanter correctement peut prendre du temps. Tout le monde peut chanter, mais seuls les chanteurs expérimentés savent comment tirer le meilleur parti de leur type de voix. Veillez à accorder à votre voix la même attention qu'à tout autre instrument. Avec un peu de pratique régulière et un entraînement adapté à votre type de voix, vous améliorerez votre qualité vocale en un rien de temps. Mais surtout, prenez plaisir à apprendre et à pratiquer l'art du chant !

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