À l'époque, les musiciens pouvaient se contenter de comprendre les différences entre la synthèse analogique et la synthèse numérique. En effet, il y a de nombreuses années, la plupart des synthétiseurs ressemblaient à un sandwich de base, ne contenant que quelques ingrédients : une section oscillateur, une section filtre et une section enveloppe.

En ce qui concerne le numérique, il y avait quelques échantillonneurs sophistiqués et les premières machines FM de Yamaha, mais à moins d'être une superstar de la conception sonore ou un nerd en blouse de laboratoire, il n'était pas nécessaire de connaître beaucoup plus que les termes "analogique" et "numérique".

Aujourd'hui, grâce à une technologie plus rapide et plus intelligente que jamais, les ordinateurs disposent d'une incroyable puissance de traitement. De plus, avec l'Eurorack et sa philosophie "tout est permis", la synthèse sonore a explosé en une multitude d'options, de la simple vanille à la plus farfelue des belettes.

C'est pourquoi nous allons vous présenter 10 types de synthèse que vous rencontrerez probablement lors de vos achats de synthétiseurs.

Gardez à l'esprit que cette liste n'est pas figée, car de nouveaux types de synthèse sont toujours à l'horizon. C'est une époque passionnante pour les créateurs de musique, pleine de possibilités infinies et d'innovations époustouflantes, mais pour l'instant, voici ce que nous avons !

Qu'est-ce que la synthèse ?

Avant de nous lancer dans l'exploration des différents types de synthèse, commençons par répondre à la question la plus fondamentale : qu'est-ce que la synthèse ?

Dans sa définition la plus élémentaire, la synthèse est le processus de création de nouveaux sons par la manipulation et la combinaison de différentes sources audio.

Il s'agit d'utiliser un logiciel ou des composants électroniques pour générer et modifier des formes d'ondes. Comme vous le savez probablement déjà, les synthétiseurs peuvent produire une vaste gamme de sons, des sons analogiques classiques aux textures complexes et évolutives.

Bien sûr, la synthèse est depuis longtemps un élément essentiel de la production de musique électronique. Aujourd'hui, sa portée s'est étendue à d'autres genres, devenant une caractéristique déterminante d'innombrables hits et bandes originales de films.

Synthèse soustractive

Si la synthèse était une cuisine, la synthèse soustractive en serait le fidèle sous-chef. C'est la technique de prédilection pour créer de nouveaux sons en taillant dans la matière première jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose de parfaitement cuit à votre goût.

À partir d'un oscillateur riche et savoureux, vous pouvez supprimer des harmoniques spécifiques à l'aide d'un filtre et ajuster le volume à l'aide d'une enveloppe pour peaufiner votre son.

Grâce à la synthèse soustractive, vous pouvez donner à votre son la forme que vous souhaitez, qu'il s'agisse d'un son de cor rugissant ou d'un pad délicat ressemblant à un violon. C'est l'outil ultime de sculpture sonore pour les musiciens et les concepteurs sonores.

La beauté de la synthèse soustractive est qu'elle peut s'adapter facilement aux environnements analogiques et numériques. Traditionnellement associée aux synthétiseurs analogiques, la synthèse soustractive peut également être représentée numériquement grâce à la magie de la modélisation analogique.

Avec l'introduction de nouveaux synthétiseurs logiciels au fil des ans, la synthèse soustractive numérique a donné une nouvelle tournure à un vieux favori.

Les synthétiseurs soustractifs classiques comme le Roland Jupiter-8 et le Moog Minimoog Model-D sont les OGs de la soustraction, mais il y a toute une série de synthétiseurs modernes, comme l'Arturia Minibrute, qui perpétuent la tradition avec leurs propres saveurs uniques.

Ce qui est accablant, c'est qu'il y a tant de synthétiseurs soustractifs sur le marché qu'il faut dépasser la mentalité de l'enfant dans un magasin de bonbons.

Il est intéressant de noter que dans certains milieux, on appelle la synthèse soustractive la synthèse de la côte Est. En effet, ce type de synthèse doit beaucoup à la Grosse Pomme.

C'est l'idée de Bob Moog, New-Yorkais de naissance, qui s'est concentré sur la musicalité harmonique traditionnelle.

Pendant ce temps, sur la côte ouest, Don Buchla, connu pour son fidèle Buchla Easel, préparait quelque chose de bien plus expérimental.

Si la côte Est est tournée vers les classiques, la côte Ouest ressemble à un laboratoire de savant fou. Les techniques exploratoires de Buchla ont donné naissance à des sons vraiment bizarres et inattendus. Pensez à Mozart contre Frank Zappa.

Bien sûr, certains affirment que le fossé entre la côte Est et la côte Ouest n'est qu'un mythe, mais si vous êtes un véritable amateur de synthèse, c'est un débat qui vaut la peine d'être exploré.

Quoi qu'il en soit, que vous soyez du genre urbain ou urbain, la synthèse soustractive a quelque chose à offrir à tout le monde.

Synthèses matérielles de synthèse soustractive populaires

Moog Minimoog Model D

Le Moog Minimoog Model D pourrait bien être l'un des synthétiseurs analogiques soustractifs les plus légendaires de tous les temps. Il ne fait aucun doute qu'il a laissé une marque indélébile dans l'histoire de la musique.

Le son emblématique, gras, chaud et riche est presque immédiatement reconnaissable, car il a été utilisé par d'innombrables artistes dans un large éventail de genres, du rock au funk en passant par l'EDM percutant.

Vous disposez de trois superbes oscillateurs, d'un filtre passe-bas de 24 dB/octave et d'une section de modulation simple mais puissante, le tout dans un châssis élégant et robuste.

Korg MS-20

Après le Minimoog Model D, le Korg MS-20 est un autre synthétiseur analogique soustractif classique réputé pour son son distinctif et ses puissantes fonctionnalités, notamment un double oscillateur, un filtre résonant et un panneau de configuration qui permet des options de modulation et de routage complexes.

Roland SH-101

Lorsque le Roland SH-101 est arrivé sur le marché au début des années 1980, il est devenu populaire grâce à sa taille compacte et à sa sonorité unique.

L'interface simple en a fait un choix populaire pour les débutants comme pour les professionnels, bien qu'il soit plus que suffisamment puissant pour permettre aux experts d'obtenir des sons complexes.

L'une des principales caractéristiques du SH-101 est son filtre résonant caractéristique, qui permet de créer tout type d'effet, de la wah subtile aux leads agressifs et grinçants.

Le SH-101 a été utilisé par d'innombrables artistes, de Flume à Aphex Twin en passant par Thom Yorke, et est l'un des appareils les plus polyvalents qui soient.

Synthèses logicielles de synthèse soustractive populaires

Arturia Prophet-5 V

Si vous avez déjà lu l'un de mes articles, vous savez que je suis un grand fan d'Arturia. L'Arturia Prophet-5 V est peut-être l'un de mes synthés préférés de la gamme, rendant hommage au légendaire synthé analogique Prophet 5, qui fait partie intégrante du monde des synthés depuis les années 1980.

Le Prophet 5 V a l'incroyable capacité de reproduire le son analogique soustractif classique du Prophet 5 original avec des fonctions numériques modernes pour améliorer sa polyvalence.

HY Plugins HY-Poly

Le synthétiseur soustractif HY-Poly de HY Plugins passe un peu inaperçu en termes de popularité, bien qu'il dispose d'un moteur sonore impressionnant, d'une interface utilisateur élégante et d'un large éventail de fonctionnalités, ce qui le rend plus que capable de produire toutes sortes de sons, des sons chauds de style analogique aux sons numériques les plus pointus. Ce que j'aime le plus dans ce synthé, c'est la variété des options de modulation, qui permettent de créer facilement des textures complexes et évolutives, ainsi que des paysages sonores dynamiques.

AIR Music Technology TubeSynth

Si vous recherchez un son analogique riche et chaleureux, l'AIR Music Technology TubeSynth est un excellent choix. Je recommande vivement ce synthétiseur logiciel aux débutants, car il est livré avec une gamme de sons polyvalents pour vous aider à démarrer, des basses grasses et des pistes grinçantes aux pads luxuriants et aux textures éthérées.

Synthèse additive

La synthèse additive est une technique qui implique la combinaison de formes d'ondes simples, généralement des ondes sinusoïdales, pour créer des structures harmoniques plus complexes.

Elle diffère quelque peu de la synthèse soustractive, qui part d'une forme d'onde complexe et supprime les harmoniques, en ce sens qu'elle construit un son à partir de ses composants individuels.

Plus on additionne d'ondes sinusoïdales ou partielles, plus le son obtenu est riche et complexe.

L'un des meilleurs exemples de synthé additif classique est l'orgue Hammond. La beauté de ce matériel légendaire réside dans le fait qu'il permet à l'utilisateur d'ajouter et de supprimer sélectivement du contenu harmonique lorsqu'il manipule les barres de traction sous-jacentes.

Bien sûr, la synthèse additive a beaucoup évolué depuis l'introduction du Hammond, avec des exemples modernes comme l'oscillateur 24-harmonique trouvé dans le Plaits de Mutable Instruments. Ce macro-oscillateur matériel dispose de 16 algorithmes de production sonore différents, chacun avec deux sorties simultanées pour une plus grande polyvalence.

Vous avez ensuite des options logicielles, telles que l'un de mes VST préférés - Native Instruments Razor, qui est alimenté par le lecteur Reaktor de la société.

Ces instruments illustrent le potentiel apparemment illimité de la synthèse additive lorsqu'il s'agit de créer une large gamme de formes d'ondes et de caractéristiques de filtre avec rien d'autre que des ondes sinusoïdales comme base.

Razor, en particulier, démontre comment les producteurs peuvent utiliser la synthèse additive pour générer des sons très complexes tout en conservant une grande précision et un grand contrôle.

La synthèse additive est un excellent choix si vous souhaitez obtenir des sons clairs, précis et bien définis.

Resynthèse

La cerise sur le gâteau de la synthèse additive est la resynthèse. Cette technique est utilisée en synthèse additive pour analyser un son enregistré et le recréer à l'aide de partiels harmoniques.

Le processus part d'une forme d'onde et vise à la reproduire avec précision. L'un des synthétiseurs matériels les plus populaires capables de ce style de synthèse était le New England Digital Synclavier.

Il y avait aussi le synthé Hartmann Neuron, qui a été construit pour utiliser un réseau neuronal de resynthèse unique.

Bien qu'elle ne soit plus aussi largement utilisée qu'auparavant, la resynthèse reste un aspect intriguant de la synthèse additive.

Synthèses matérielles de synthèse additive populaires

Kawai K5000

Le Kawai K5000 est un synthétiseur additif unique et puissant sorti au milieu des années 90. Bien que Kawai ait cessé de produire sa ligne de matériel de synthèse additive en raison de faibles ventes, la capacité du K5000 à créer des sons complexes et évolutifs en combinant et en manipulant des milliers de formes d'ondes individuelles a été une grande affaire pour ceux qui les ont achetés. J'ai toujours été un grand fan de l'écran LCD large et facile à lire, qui rendait la navigation et la programmation du synthé un peu plus facile que d'autres.

Kurzweil K150

L'un des principaux concurrents du Kawai K5000 était le Kurzweil, également commercialisé au début des années 1990. L'une des principales caractéristiques du K150 était sa capacité de lecture d'échantillons, qui permettait d'utiliser des sons préenregistrés et des boucles en plus de la génération interne de sons du synthé. Le synthé dispose également d'une variété de moteurs de synthèse, y compris FM et Au-delà de son moteur de synthèse additif, il dispose également d'un moteur de synthèse FM, permettant aux utilisateurs de combiner et de manipuler les différents moteurs pour créer des sons complexes et évolutifs.

Logiciels de synthèse additive les plus populaires

Arturia Synclavier V

Le Synclavier V d'Arturia est une émulation logicielle du synthétiseur emblématique Synclavier, qui a été introduit pour la première fois à la fin des années 1970. Le Synclavier V original est devenu populaire pour sa combinaison de synthèse additive et d'échantillonnage. L'équipe d'Arturia a fait un excellent travail d'émulation du matériel d'origine, offrant aux utilisateurs une variété d'outils de modelage et de modulation d'ondes, y compris des filtres à variation temporelle, des enveloppes d'amplitude et de fréquence, et des LFO.

AIR Music Technology Loom II

Loom II est un autre VST de synthèse additive qui repousse les limites des logiciels modernes tout en restant suffisamment simple pour que les débutants puissent s'y retrouver. Vous trouverez plus de 750 patches pour commencer, ainsi qu'un large éventail de nouveaux modules et de fonctionnalités améliorant les performances par rapport à la première itération du synthé. J'adore l'aspect agréable de l'interface, qui permet de jouer avec un logiciel amusant et coloré.

Image Line Harmor

Bien que Harmor d'Image Line soit techniquement un synthétiseur additif, il est tout autant un synthétiseur soustractif, un resynthétiseur audio et un synthétiseur d'images. Vous trouverez un éditeur d'enveloppe multipoint intégré avec plus de 40 paramètres à basculer pour des possibilités quasi infinies. J'aime aussi la conception semi-modulaire, qui vous donne une flexibilité totale pour réarranger les unités de traitement comme vous le souhaitez.

Synthèse des échantillons

La synthèse à base d'échantillons extrait des sons d'une capsule temporelle pour les utiliser de manière moderne et en temps réel. Elle implique l'enregistrement ou l'échantillonnage d'un son, puis sa transformation en quelque chose de complètement nouveau.

Aujourd'hui, c'est une forme de synthèse omniprésente. Cependant, il y a plusieurs décennies, c'était le nouveau venu sur le marché, qui plus est très cher. Le New England Digital Synclavier et le Fairlight CMI étaient parmi les premiers exemples de synthétiseurs matériels basés sur des échantillons, et ils étaient loin d'être bon marché (le prix original du Fairlight CMI était d'environ 26 000 dollars en 1980, ce qui équivaut à environ 76 000 dollars aujourd'hui).

Ces synthétiseurs étaient véritablement les Rolls-Royce ou les Lamborghini du monde des synthétiseurs - beaux et luxueux mais hors de portée de la population en général.

Heureusement, avec l'essor de la technologie numérique, la synthèse à partir d'échantillons est devenue plus accessible et plus abordable.

Le marché a fini par se frayer un chemin vers la fabrication d'échantillonneurs abordables, comme la série S et les MPC d'Akai, ainsi que le Mirage d'Ensoniq. Une technique autrefois coûteuse et exclusive est désormais courante et accessible aux musiciens et aux producteurs du monde entier. La plupart des amateurs de hip-hop de la vieille école peuvent vous parler des différents types de machines destinées à la synthèse à base d'échantillons, chacune ayant ses propres qualités et capacités.

Vous pouvez trouver des échantillonneurs matériels uniques et abordables comme le Korg Electric 2 Sampler et l'Elektron Octatrack, qui ont en quelque sorte démocratisé la technique. Bien entendu, si vous n'êtes pas prêt à vous engager dans une machine physique, n'ayez crainte : les échantillonneurs se cachent également dans les profondeurs de vos logiciels d'enregistrement favoris. Il vous suffit d'importer votre son et de laisser les outils de synthèse de programmes tels que l'EXS24 de Logic ou le Sampler d'Ableton Live opérer leur magie.

Plaques d'immatriculation

De nos jours, nous avons également accès à des ROMplers, qui sont préchargés avec d'énormes bibliothèques de sons qui peuvent être manipulés. La mesure dans laquelle vous pouvez les manipuler dépend toutefois de l'appareil et de ce qu'il contient.

Pensez-y de cette manière : vous pouvez ajouter des épices ou des garnitures supplémentaires, mais les ingrédients de base sont déjà prêts.

Le Roland JP-8080 est un exemple classique de ROMpler matériel. Cependant, il existe aujourd'hui de nombreux ROMplers logiciels de qualité, tels que Nexus, Kontakt et SampleTank, qui fournissent de vastes bibliothèques de sons utilisables dès la sortie de la boîte.

Si vous cherchez un moyen rapide et facile d'obtenir des sons de qualité sans vous plonger dans une synthèse compliquée, un ROMpler peut être la solution.

Échantillonneurs hybrides

Ensuite, nous avons les synthétiseurs hybrides, qui sont les Frankenstein du monde des synthétiseurs, combinant le meilleur de la synthèse numérique et de la synthèse analogique.

Ces unités uniques associent des formes d'ondes échantillonnées numériquement et une synthèse soustractive analogique pour créer des sons à la fois familiers et d'un autre monde.

Le Korg DW-8000 a été l'un des premiers à combiner ces types de synthèse. Cependant, les bêtes hybrides d'aujourd'hui, comme le Minilogue XD, le MicroFreak, et le Novation Peak, vont encore plus loin.

Synthèse d'échantillons des années 80

Pendant que nous y sommes, il est bon de noter que les années 80 ont été le berceau d'un style unique de synthèse d'échantillons, que beaucoup appellent "Sample & Synthesis" (échantillon et synthèse). Lorsqu'il est apparu, il a pris le monde d'assaut.

Le Roland D-50, doté d'une synthèse arithmétique linéaire, était à l'avant-garde de cette vague, combinant un bref échantillon avec un oscillateur numérique soustractif.

D'autres synthétiseurs comme le Korg M1, le Yamaha SY55 Advanced Wave Memory 2 et l'Ensoniq SQ-80 Cross Wave utilisaient également des méthodes similaires, ce qui leur conférait des qualités sonores uniques.

Ces machines ont apporté un nouveau regard sur la synthèse à partir d'échantillons, en proposant une approche totalement hybride.

Synthèses d'échantillons populaires Synthèses matérielles

Fairlight CMI

Si vous ne pourrez probablement pas mettre la main sur un Fairlight CMI original à moins d'avoir de l'argent à dépenser, il n'en reste pas moins que ce synthétiseur et échantillonneur légendaire a révolutionné l'industrie de la musique dans les années 1980. Grâce à ses capacités d'échantillonnage numérique innovantes et à son puissant moteur sonore, le Fairlight CMI est rapidement devenu un élément essentiel des morceaux les plus populaires de l'époque.

Roland JP-8080

Lors de sa sortie, les producteurs ont eu l'impression d'entrer dans l'avenir de la musique avec le module synthétiseur à modélisation analogique JP-8080. Aujourd'hui encore, ce module ROMpler 6U à montage en rack de style rétro ne manque pas de punch, grâce à un moteur sonore de modélisation analogique avancé avec une polyphonie de 10 notes et une puissante synthèse audio externe. Bien entendu, vous bénéficiez également du modulateur vocal intégré unique en son genre pour une polyvalence accrue.

Ensonig Mirage

Le Mirage, premier produit d'Ensoniq, a changé la donne dans l'industrie musicale en étant l'un des premiers échantillonneurs/séquenceurs abordables. Comparé à l'onéreux Fairlight CMI de l'époque, le Mirage, à seulement 1 700 dollars, était une véritable aubaine. Bien que son échantillonneur 8 bits et ses spécifications limitées à 128 Ko de RAM puissent sembler dépassés aujourd'hui, il fournit toujours un son de haute qualité avec sa fréquence d'échantillonnage maximale de 32 kHz.

Échantillons populaires Synthèse Logiciels Synthèses

Arturia CMI V

Si vous êtes comme la plupart des gens et que vous n'avez pas autant à dépenser pour un synthétiseur matériel CMI original que pour une voiture, vous avez toujours l'option de l'Arturia CMI V. Arturia a fait un travail magnifique avec cette réincarnation du tout premier système d'échantillonnage numérique disponible dans le commerce. L'avantage est que cette version mise à jour inclut également de toutes nouvelles fonctions créatives qui repoussent les limites de ce qui était possible à l'époque, vous offrant des possibilités infinies, de la création de rythmes de batterie uniques au découpage d'échantillons vocaux.

Seau plein FB-7999

Le synthétiseur FB-7999 est une émulation de l'emblématique Korg DW-6000/8000 des années 80. Il propose deux oscillateurs, 32 formes d'ondes différentes, un filtre puissant, des modes poly/unison et deux enveloppes. Vous disposez également d'un processeur de délai pseudo-stéréo unique, idéal pour ajouter de la profondeur à vos mixages. Cerise sur le gâteau : vous pouvez importer et exporter des patchs depuis les synthés Korg DW d'origine grâce à la prise en charge des données SysEx. C'est génial, non ?

Korg M1 Software Synth

En 1988, le Korg M1 a ouvert la voie à la catégorie des synthétiseurs de station de travail, se vendant comme des petits pains, à plus de 100 000 exemplaires. Aujourd'hui, le synthétiseur logiciel M1 redonne vie à cet instrument légendaire dans un générateur de sons multitimbral à huit parties. Vous bénéficiez de nombreuses améliorations modernes, comme vous pouvez vous y attendre, telles que deux effets Master, deux effets Insert par partie et une résonance de filtre variable.

Synthèse granulaire

Puisque nous parlons de la synthèse d'échantillons, parlons de la synthèse granulaire. Ce style de synthèse unique est un style de synthèse par échantillonnage qui opère à un niveau microscopique, fragmentant des échantillons uniques en petits grains musicaux, qui peuvent ensuite être joués dans différents volumes, positions, ordres, tailles, etc.

Il s'agit peut-être de l'un des types de synthèse les plus populaires et les plus flexibles de nos jours, car il permet de créer des sons uniques et complexes en manipulant les grains individuels.

Il existe de nombreux synthétiseurs granulaires matériels dédiés, tels que le GR-1 de Tasty Chips et le Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer. Toutefois, si vous souhaitez accéder à la synthèse granulaire sous forme logicielle, vous pouvez consulter des synthétiseurs logiciels tels que Sampler de Bitwig Studio 2 et le Waldorf Quantum.

La synthèse granulaire est devenue une technique de choix pour les concepteurs sonores de l'industrie du divertissement.

Si vous souhaitez produire des sons et des textures inédits, la synthèse granulaire est vraiment l'un des meilleurs types de synthèse.

Vous avez probablement entendu parler de Spectrasonics Omnisphere. Ce VST emblématique a intégré très tôt la synthèse granulaire.

Cependant, Omnisphere peut s'avérer très encombrant. Si vous souhaitez adopter une approche plus simple, vous pouvez envisager des options comme Alchemy de Logic Pro X, Quanta d'Audio Damage, ou Grain Sample Manipulator de Reason.

Si vous souhaitez entrer dans le monde de la conception sonore professionnelle pour les médias visuels, tels que les films, la télévision ou les jeux vidéo, vous devez avoir de l'expérience avec la synthèse granulaire.

Synthèses granulaires matérielles populaires

Chips savoureuses GR-1

Si vous cherchez à créer des sons uniques, pleins de texture et de caractère, le synthétiseur granulaire GR-1 pourrait bien être l'outil qu'il vous faut. Il s'agit d'un matériel très innovant qui rationalise le processus de création de drones hypnotiques, de paysages sonores éthérés et de pads luxuriants, tout en offrant une multitude de commandes pratiques qui permettent de trouver facilement le point d'équilibre pour chaque paramètre. Quel que soit votre flux de travail, la beauté du GR-1 est qu'il a été conçu pour s'adapter. De plus, vous ne pourrez pas vous empêcher de rester bouche bée devant le superbe écran couleur de 7 pouces.

Synthétiseur de bureau Waldorf Blofeld

Le synthétiseur de bureau Waldorf Blofeld est un autre synthé granulaire solide au design élégant et moderne et au moteur sonore puissant. Ce petit monstre dispose de trois oscillateurs par voix, chacun avec un choix de 60 tables d'ondes. Soit un total de 180 tables d'ondes. Oui, c'est une véritable machine à sculpter le son. Ajoutez à cela l'arpégiateur et le séquenceur pas à pas intégrés, les doubles filtres et la possibilité de sauvegarder jusqu'à 1 000 patchs, et vous ne manquerez pas d'inspiration sonore pour libérer votre créativité.

Bastl Instruments microGranny 2.5

Si vous êtes à la recherche d'un petit synthé matériel pouvant tenir dans votre poche tout en étant puissant, ne cherchez pas plus loin que le Bastl Instruments microGranny 2.5 ! Bien qu'il soit petit, il est vraiment puissant, offrant un traitement audio huit bits pour un son lo-fi classique qui vous ramènera directement à l'époque glorieuse des années 80. Alimenté par piles, il est même doté d'un microphone intégré pour capturer vos propres échantillons ou pour charger vos sons préférés via l'emplacement pour carte microSD. Il s'agit d'un équipement unique et charmant pour les amateurs de synthèse granulaire.

Synthèses granulaires populaires Synthèses logicielles

Portail de sortie

Output Portal n'est pas un synthétiseur granulaire ordinaire. Tout d'abord, l'interface est élégante et futuriste, lui donnant cette esthétique d'opérateur de vaisseau spatial que beaucoup de fabricants de plugins semblent aimer de nos jours. Cependant, il s'agit avant tout du moteur de synthèse granulaire, qui est puissant et polyvalent, vous permettant de créer des textures chatoyantes, des rythmes glitch et bien d'autres choses encore. Ce que je préfère dans ce synthé, cependant, c'est la fonction "freezing", qui vous permet de capturer un moment de votre audio et de le transformer en quelque chose de complètement nouveau.

MeldaProductions MGranularMB

MeldaProductions MGranularMB est un plugin de synthétiseur granulaire bon marché avec une interface facile à utiliser, plusieurs modes de traitement et une variété de contrôles ajustables. Même avec son prix d'entrée de gamme, les réglages de grain sont fantastiques. Avec jusqu'à 10 grains par voix, vous pouvez créer des paysages sonores complexes et étranges.

Synthèse FM

La synthèse FM (modulation de fréquence) est un type de synthèse numérique dans lequel une forme d'onde en module une autre. Bien qu'il existe une version analogique de la synthèse FM, appelée "modulation croisée" ou "synthèse FM exponentielle", la plupart des utilisateurs de la synthèse FM l'utilisent sous sa forme numérique.

Le style le plus connu de synthèse FM numérique est la synthèse FM linéaire, qui a été popularisée par le Yamaha DX7.

La synthèse FM adopte une approche unique par rapport à sa cause populaire, la synthèse soustractive. Plutôt que de prendre une forme d'onde comportant de nombreuses harmoniques et de la découper pour obtenir votre son, la synthèse FM utilise une onde sinusoïdale pure comme point de départ. Si vous voulez impressionner sérieusement vos amis synthétiseurs, vous pouvez appeler cette onde sinusoïdale par son nom technique - la porteuse.

L'onde porteuse est ensuite modulée par une autre onde sinusoïdale inaudible, appelée modulateur. Le modulateur génère des harmoniques à l'intérieur de l'onde porteuse audible.

Vous pouvez générer des sons plus complexes en mélangeant plusieurs porteuses et modulateurs. Ces mélanges sont appelés algorithmes. Si vous regardez sous le capot du Yamaha DX7 original, vous verrez qu'il utilise principalement des ondes sinusoïdales. Toutefois, les modèles ultérieurs de Yamaha, tels que le Yamaha TX81Z, ont intégré des formes d'ondes plus variées.

Il convient de noter que Yamaha est le détenteur du brevet sur la synthèse FM. Cependant, d'autres fabricants de synthétiseurs ont pu développer leurs propres variantes.

Par exemple, nous avons le Casio CZ-101, qui a été introduit avec les synthétiseurs à distorsion de phase uniques de Casio. Ce synthétiseur à distorsion de phase a obtenu son son unique en utilisant une forme d'onde riche en harmoniques pour en moduler une autre.

Nous disposons également de la version Korg de la FM, appelée modulation de phase variable. Cette variante de la synthèse FM utilise également différentes formes d'ondes. Korg a implémenté la modulation de phase variable dans l'oscillateur multi-moteur, que vous pouvez trouver dans le Prologue et le Minilogue XD.

Synthèses FM populaires Synthèses matérielles

Yamaha DX7

Le Yamaha DX7 est sans doute l'un des synthétiseurs FM les plus populaires de tous les temps, et il a été utilisé dans d'innombrables chansons et productions à succès depuis sa sortie en 1983. Le son emblématique de ce synthé FM se caractérise par des sonorités lumineuses, semblables à des cloches, et des timbres complexes et évolutifs, difficiles à obtenir avec d'autres synthétiseurs. Bien que l'interface du DX7 puisse sembler intimidante au début, une fois que vous l'aurez prise en main, vous pourrez créer un large éventail de sons et de textures de synthèse FM uniques.

Casio CZ-101

Bien que le Casio CZ-101 ne soit pas un synthétiseur FM mais plutôt un synthétiseur à distorsion de phase, il présente certaines similitudes avec la synthèse FM, bien qu'il utilise une méthode différente de génération du son qui permet d'obtenir des sonorités uniques et distinctives.

Ce qui est similaire, ce sont les sons aigus et métalliques qui sortent du CZ-101. Bien qu'il n'offre pas les mêmes possibilités de conception sonore que le DX7, le CZ-101 reste un appareil très puissant et économique.

Synthèses FM populaires Synthèses logicielles

Native Instruments FM8

Native Instruments est une marque bien connue et très respectée dans le monde de l'électronique logicielle, et bien que le FM8 FM soft synth soit un peu cher dans le domaine des synthés VST FM, c'est un plugin incroyablement polyvalent et complet qui surpasse ses prédécesseurs. Vous disposez d'un nombre impressionnant de 960 presets, chacun offrant des sons FM clairs et authentiques. De plus, le logiciel est équipé d'une puissante plateforme matricielle, d'enveloppes robustes et d'un arpégiateur dédié.

U-He Bazille

Bazille by U-He est sans aucun doute l'un des synthétiseurs FM VST les plus puissants du marché, offrant une polyvalence inégalée. Le synthé dispose de deux LFO et de quatre oscillateurs, chacun avec ses propres réglages et paramètres configurables.

Vous trouverez des boutons de modulation par demi-ton et de gate sur les oscillateurs, une section "Fractalize" dédiée, plusieurs emplacements de bruit rose et blanc, quatre enveloppes, un séquenceur réactif et une large gamme de filtres personnalisables tels que le gain, l'étalement et la résonance.

Synthèse par table d'ondes

La synthèse par table d'ondes est une autre technique de synthèse sonore populaire dont vous avez probablement entendu parler. Elle a vu le jour à la fin des années 1970 grâce au légendaire Wolfgang Palm. Il a mis au point le synthétiseur PPG Wave, qui a été largement utilisé dans les années 1980 par des artistes tels que Depeche Mode, Jean-Michel Jarre et Gary Numan. Beaucoup le considèrent comme l'un des synthétiseurs les plus influents de son époque.

Aujourd'hui, il connaît un regain de popularité grâce à sa polyvalence et à sa capacité à produire des sons évolutifs.

L'élément fondamental de cette méthode implique des oscillateurs numériques qui utilisent des collections de formes d'ondes à cycle unique, également connues sous le nom de tables d'ondes. Lorsque la lecture se déplace horizontalement sur les formes d'onde, vous obtenez une transformation sonore particulièrement expressive.

Des enveloppes similaires à celles utilisées pour contrôler le niveau de volume dans la synthèse soustractive peuvent ensuite être utilisées pour moduler ce mouvement, vous offrant ainsi des possibilités sonores quasi infinies. La capacité à générer des sons évolutifs est devenue un élément essentiel de la house et de la musique électronique expérimentale.

Si le PPG Wave a été le premier synthétiseur matériel à table d'ondes à connaître le succès dans ce domaine, il a ouvert la voie aux synthétiseurs logiciels modernes, tels que Native Instruments Massive et Native Instruments Massive X, Serum de Xfer Records, Pigments d'Arturia, et Wavetable d'Ableton.

Synthèses matérielles à table d'ondes populaires

PPG Wave

Le PPG Wave est un synthétiseur à table d'ondes légendaire, sorti au début des années 1980. L'une des principales caractéristiques du PPG Wave est sa synthèse à table d'ondes, qui permet de créer des sons complexes et évolutifs difficiles à obtenir avec la synthèse soustractive traditionnelle.

Sous le capot, vous trouverez une vaste bibliothèque de tables d'ondes qui peuvent être combinées et modulées à l'infini, ce qui en fait l'un des outils les plus puissants pour la conception et l'expérimentation de sons époustouflants. De plus, il est difficile de se passer de ce son riche et analogique.

Waldorf Iridium

Le Waldorf Iridium est un autre synthétiseur à table d'ondes exceptionnel qui offre une multitude de fonctions puissantes et de possibilités avancées. Il s'agit en fait d'un perfectionnement du synthétiseur phare Quantum. L'une des principales caractéristiques de l'Iridium est son moteur sonore étendu, qui comprend trois oscillateurs à table d'ondes, un générateur de bruit et deux filtres. Vous disposez également d'une gamme de sources de modulation, dont quatre enveloppes, quatre LFO et une matrice de modulation flexible qui permet un routage complexe des sources de modulation vers les paramètres. L'interface est hors du commun et le moteur sonore est d'un niveau supérieur.

Synthèse à table d'ondes populaires Synthèses logicielles

Sérum Xfer Records

Lorsque Xfer Records a sorti la première version de Serum en 2007, elle a changé l'industrie pour toujours. Aujourd'hui encore, les producteurs l'apprécient pour son interface intuitive et ses capacités avancées de synthèse par table d'ondes. C'est l'un des outils les plus polyvalents pour les producteurs de musique électronique, car il peut être utilisé pour créer toutes sortes de sons, des sons analogiques classiques aux textures numériques futuristes.

Au-delà des outils de synthèse de base, vous disposez d'une myriade d'effets intégrés, de paramètres de modulation et de tables d'ondes personnalisables, qui offrent des possibilités de conception sonore infinies.

Pigments Arturia

Le Pigments d'Arturia porte bien son nom, puisqu'il offre une ardoise complètement vierge pour la conception sonore. Le synthé permet aux utilisateurs de combiner jusqu'à quatre moteurs sonores pour créer une immense gamme de sons, l'un des moteurs contenant plus de 160 tables d'ondes individuelles ! Pour ceux qui se sentiraient dépassés par les possibilités, Pigments est également livré avec plus de 1200 presets pour vous inspirer et vous donner un point de départ.

Synthèse vectorielle

La synthèse vectorielle est une forme de synthèse très unique en ce sens qu'elle permet un contrôle plus dynamique de l'équilibre du volume du son, car elle ne repose pas sur des formes d'ondes empilées,

Quatre formes d'onde sont placées aux coins d'un plan bidimensionnel, et l'utilisateur peut manipuler un joystick pour passer de l'une à l'autre, ce qui permet des ajustements beaucoup plus nuancés et des transitions plus fluides.

Cette approche diffère de la synthèse par table d'ondes, qui offre l'une de mes méthodes préférées pour façonner et moduler les sons. Parmi les exemples les plus populaires de synthétiseurs matériels utilisant la synthèse vectorielle, citons le Yamaha SY22 et le Yamaha SY35.

Cependant, Yamaha n'est pas le fondateur de la synthèse vectorielle. En fait, elle a été introduite pour la première fois dans l'industrie musicale par le Prophet VS de Sequential Circuits. Par la suite, Yamaha a pris le contrôle du style avec plusieurs de ses synthétiseurs, ainsi que Korg, qui l'a utilisé dans son Wavestation.

Si vous souhaitez découvrir ce style unique de synthèse dans une machine moderne, je vous recommande le Korg Kronos.

Synthèses matérielles Vector Synthesis populaires

Yamaha SY22

Lorsque le Yamaha SY22 est sorti à la fin des années 1980, il a pris d'assaut le monde de la production. Grâce à sa technologie de synthèse vectorielle, il permettait aux utilisateurs de mélanger quatre sources sonores distinctes pour créer des sons complexes et évolutifs. Afin d'étendre encore davantage l'élément créatif, le SY22 proposait également une gamme d'effets numériques de haute qualité, dont la réverbération, le chorus et la distorsion.

Ajoutez à cela une interface conviviale, un séquenceur et un arpégiateur intégrés haut de gamme, ainsi que de solides presets, et vous obtenez un synthé vectoriel qui vaut vraiment le coup d'œil.

Korg Kronos

Le Korg Kronos est un synthé vectoriel moderne qui offre une gamme incroyable de fonctions et de possibilités. Avec neuf moteurs sonores et plus de 21 Go de mémoire embarquée, le Kronos est capable de produire un large éventail de sons et de styles, des pianos acoustiques et électriques aux batteries, en passant par les synthétiseurs, etc. C'est un excellent synthé pour la conception sonore avancée, car il dispose également d'une gamme d'effets de haute qualité, notamment la réverbération, le chorus et le délai. De plus, grâce à son grand écran tactile couleur, il est très facile pour les débutants de naviguer et de contrôler les nombreuses fonctions du synthé.

Synthèses vectorielles populaires Synthèses logicielles

Rob Papen Vecto

Vecto de Rob Papen est l'un de mes synthétiseurs vectoriels VST préférés. Il dispose de quatre oscillateurs, chacun pouvant être utilisé pour dessiner des trajectoires vectorielles et façonner le son de différentes manières. Il est également fourni avec une large gamme d'ondes d'oscillateurs et de formes d'ondes échantillonnées de haute qualité.

Même avec son prix relativement bas, les possibilités sont infinies. Je suis un grand fan de la gamme d'options de modulation et des chemins vectoriels prédéfinis, que vous pouvez utiliser comme points de départ avant de manipuler les deux filtres intégrés, les 28 types de filtres différents et les deux processeurs d'effets.

Arturia Prophet-VS V

Le Prophet-VS V est un synthétiseur vectoriel classique et a été le pionnier de cette technique. Arturia l'a recréé de manière excellente, en vous donnant accès aux quatre oscillateurs uniques, au fameux joystick pour passer d'une forme d'onde à l'autre et ajuster le son à la volée, et à la gamme d'options de modulation, y compris un ensemble étendu d'enveloppes et de LFO.

Synthèse spectrale

Pour réaliser la synthèse spectrale, un synthétiseur doit analyser un son et le transformer en spectres de fréquence (également appelés "bins") avec une représentation correspondante du contenu en bruit de ce spectre de fréquence.

Un spectrogramme est utilisé pour afficher la hauteur et la densité de fréquence, ce qui permet une mise en forme incroyablement précise de la fréquence. Si vous utilisez des programmes tels que l'échantillonneur-synthétiseur Iris 2 ou le RX d'iZotope, vous utilisez la synthèse spectrale sans même le savoir !

Le synthétiseur échantillonneur Iris 2, en particulier, adopte une approche unique de la conception sonore, permettant aux utilisateurs de choisir sélectivement les bandes de fréquences qu'ils souhaitent entendre à partir d'échantillons traditionnels.

Pour ce faire, les utilisateurs doivent manipuler le contenu en fréquence du fichier audio, qui est représenté visuellement sur le spectrogramme. Les utilisateurs peuvent superposer ces échantillons filtrés et appliquer des techniques de synthèse traditionnelles telles que les enveloppes, la modulation et les filtres pour créer des sons nuancés et complexes.

Synthèses logicielles de synthèse spectrale populaires

iZotope Iris 2

iZotope Iris 2 est un synthétiseur spectral populaire qui permet aux utilisateurs de visualiser et de manipuler le son d'une manière très inhabituelle. Au-delà des incroyables fonctions visuelles, les utilisateurs peuvent charger et manipuler des fichiers audio en tant que matériel source et utiliser les outils d'analyse spectrale d'Iris 2 pour les décomposer en composants spectraux individuels. Ces composantes peuvent ensuite être manipulées et combinées pour créer des sons complexes et évolutifs. Si vous n'avez pas envie de dépenser de l'argent uniquement pour ce type d'outils, il est bon de noter qu'Iris 2 offre également une gamme d'outils de synthèse traditionnels, y compris des oscillateurs, des filtres et des options de modulation.

Camel Audio Alchemy

Camel Audio Alchemy est similaire à iZotope Iris 2 en ce qui concerne la vaste gamme d'outils et de fonctions de façonnage du son qu'il offre. Vous commencez avec une vaste bibliothèque d'échantillons et de formes d'onde, qui fournit une palette complète pour la conception sonore. Comme vous vous y attendiez probablement, vous pouvez également importer votre propre audio et analyser son contenu spectral pour une manipulation sonore en profondeur. Au-delà de ses capacités de synthèse spectrale, le VST comprend également un large éventail de méthodes de synthèse supplémentaires, notamment granulaire, additive et analogique virtuelle, ce qui le rend extrêmement polyvalent dans le grand schéma des choses.

Synthèse de la côte ouest

Comme je l'ai déjà mentionné, il existe une rivalité de longue date entre la synthèse de la côte Est et celle de la côte Ouest. Alors que Bob Moog bricolait à New York et ouvrait la voie à la synthèse analogique soustractive, Don Buchla vivait dans les confins hippies de San Francisco, affinant ce qui serait plus tard connu sous le nom de synthèse de la côte ouest.

La synthèse West Coast de Buchla est très différente de celle de son rival de la côte ouest, car elle commence par une forme d'onde simple, telle qu'une onde triangulaire, et utilise la mise en forme d'ondes pour ajouter des harmoniques riches et complexes au lieu de commencer par une forme d'onde complexe et de travailler à rebours.

Une porte passe-bas, qui sert à la fois d'amplificateur commandé par tension (VCA) et de filtre, est ensuite utilisée pour renforcer les capacités de façonnage du son.

Dans un esprit d'expérimentation, la synthèse West Coast utilise souvent des interfaces alternatives, telles que des écrans tactiles et des séquenceurs, plutôt que des interfaces traditionnelles de type clavier.

L'un des synthétiseurs de la côte ouest les plus connus est le Buchla Music Easel. Si vous regardez l'interface colorée, vous pouvez vous faire une idée de l'esthétique unique de la synthèse de la côte ouest.

Bien qu'il soit rare de nos jours de pouvoir mettre la main sur le matériel original, il existe de nombreuses émulations logicielles, telles que le Korg Volca Modular et l'Arturia Buchla Easel V, qui regroupent les concepts de synthèse de la côte ouest dans un format compact et numérique.

Synthèses matérielles West Coast Synthesis populaires

Chevalet musical Buchla

Le Buchla Music Easel est certainement le synthétiseur modulaire portable le plus emblématique qui représente la quintessence du style de synthèse de la côte ouest. Conçu par le pionnier des synthétiseurs Don Buchla dans les années 1970, l'Easel était la réponse au manque d'expérimentation libre de la synthèse de la côte est. Il est composé de deux sections, dont la source sonore et la section de contrôle.

La source sonore comprend un oscillateur complexe, qui génère un son riche et évolutif, et un double générateur d'enveloppe, qui peut être utilisé pour contrôler la modulation de l'amplitude et de la fréquence. La section Control comprend un clavier tactile sensible à la pression, qui permet un jeu expressif, et un séquenceur intégré pour la création de motifs et de séquences.

Il s'agit certainement d'un synthé brut et indompté, axé sur l'expérimentation et l'exploration, si c'est ce qui vous intéresse

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Arturia Buchla Easel V

Si vous n'avez pas les moyens de vous offrir le vrai, pourquoi ne pas vous offrir ce qui se fait de mieux ? Le Buchla Easel V est une émulation logicielle du légendaire Buchla Music Easel, offrant une recréation fidèle des techniques de synthèse de la côte ouest de l'original. Vous avez tout, de l'interface de contrôle non traditionnelle, qui utilise une variété de plaques tactiles, de curseurs et de commutateurs pour manipuler le son, à la grande variété de générateurs de sons et de processeurs, y compris des oscillateurs, des filtres, des enveloppes et bien plus encore. Et à la manière d'Arturia, vous disposez d'un solide navigateur de presets, facilitant l'exploration et la création de nouveaux sons à la volée.

Modélisation physique

La modélisation physique va au-delà de la synthèse soustractive de base et se situe véritablement à part en termes de types de synthèse sonore.

L'originalité de cette technique réside dans le fait qu'elle s'intéresse aux processus physiques impliqués dans la création d'un son reconnaissable à l'aide d'un traitement numérique du signal (DSP).

Le son est généralement décomposé en différents éléments, notamment l'excitateur, la résonance et les propriétés physiques.

L'excitateur, par exemple, peut être le souffle d'un instrument à vent ou à cuivre, ou l'archet d'un violon. La résonance peut être la taille de l'instrument et la façon dont il produit le son, par exemple un violon par rapport à un alto.

Ensuite, il y a les propriétés physiques du matériau, par exemple si l'instrument est en bois ou en métal.

En reproduisant ces propriétés physiques, la modélisation physique permet de créer des sons d'instruments incroyablement réalistes qui réagissent dynamiquement aux différents styles de jeu.

Il est important de noter qu'il existe différentes formes de synthèse de la modélisation physique.

Une version fondamentale de la synthèse par modélisation physique est la synthèse de cordes Karplus-Strong, qui implique la mise en boucle d'une forme d'onde brève à travers une ligne de retard avec un filtre.

Si vous jetez un coup d'œil au MicroFreak d'Arturia, vous verrez que cette méthode est utilisée.

Vous trouverez également un type de synthèse par modélisation physique connu sous le nom de synthèse modale, que l'on trouve dans le VST Elements de Mutable Instruments. Enfin, nous avons la synthèse par résonateur, que l'on trouve dans Quantum de Waldorf et Laplace d'IceGear Instruments.

Ces deux synthétiseurs utilisent des filtres passe-bande pour recréer les fréquences de résonance et les propriétés des instruments réels.

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Arturia MicroFreak

Si Arturia est surtout connu pour ses émulations de synthétiseurs classiques, la société propose également une gamme de synthétiseurs matériels de qualité offrant des types de synthèse uniques. L'Arturia MicroFreak est le fleuron des synthétiseurs à modélisation physique, offrant une large gamme de sons dans un boîtier compact, parfait pour les musiciens et les producteurs en déplacement. L'oscillateur numérique unique, qui utilise la modélisation physique pour créer une gamme de sons, y compris des formes d'ondes analogiques classiques et des sons plus complexes tels que des sons métalliques et percussifs, est ce qui le différencie des autres synthétiseurs.

Bien entendu, vous disposez également d'un clavier plat poly-aftertouch très pratique, qui permet de manipuler facilement la matrice de modulation intégrée et une large gamme d'effets intégrés, parallèlement au séquenceur et à l'arpégiateur.

Réflexions finales

J'espère vraiment que toute cette discussion sur les types de synthèse ne vous a pas brouillé le cerveau comme une table d'ondes. Maintenant, c'est à vous d'explorer ces nombreux types de synthèse uniques. Alors allez-y, explorez, expérimentez et n'arrêtez jamais de régler ces boutons. Que vos formes d'ondes soient pures et vos enveloppes rapides !