Si vous avez déjà mixé une piste, vous devez savoir ce qu'est la compression. Ce que vous ne savez peut-être pas, c'est qu'il existe un type de compression spécialement conçu pour vous aider à améliorer les parties les plus calmes de votre chanson, en les faisant ressortir parmi la pléthore de sons de votre mixage : la compression ascendante.

Imaginez ce que ce type de compression peut apporter à votre mixage. En l'utilisant, vous pouvez ajouter de la profondeur et de la texture à votre mixage et amplifier les parties plus calmes qui rendent votre morceau unique. Souvent éclipsée par la compression descendante, beaucoup plus populaire, la compression ascendante est un outil essentiel dans l'arsenal des producteurs de musique de tous niveaux et de tous genres.

Aujourd'hui, nous allons nous pencher sur ce formidable outil de post-production, comprendre ce qu'il est et comment vous pouvez l'utiliser pour faire passer vos pistes au niveau supérieur.

Quelques mots sur la compression

La compression est une technique cruciale en post-production et est utilisée pour améliorer le son en réduisant la différence entre les parties les plus silencieuses et les plus bruyantes d'un son. Généralement, cette technique consiste à rendre les parties les plus bruyantes plus silencieuses tout en conservant les parties les plus calmes.

La compression rend le son plus cohérent et plus facile à entendre, en particulier lorsqu'il y a beaucoup de sons joués en même temps. La compression peut également contribuer à équilibrer les différents sons d'un mixage et à les rendre plus agréables.

Il existe différents types de compression, comme la compression descendante, ascendante, multibande et parallèle. Chacun à leur manière, ces types de compression peuvent améliorer le son audio et donner à une piste l'aspect d'un succès enregistré par un professionnel.

Compression vers le haut : Une définition

En bref, la compression ascendante augmente le volume des sons les plus faibles dans un mixage sans affecter les sons les plus forts. Pour ce faire, elle augmente le volume des sons inférieurs à un certain seuil, ce qui met en évidence les sons plus faibles.

Cette technique de post-production est idéale lorsque vous avez des passages plus calmes ou des pistes qui doivent être plus fortes sans compromettre la gamme dynamique globale de votre chanson. La compression à la hausse peut être appliquée à des pistes individuelles ou à l'ensemble du mixage.

Lorsqu'elle est bien utilisée, la compression ascendante peut améliorer la clarté et la profondeur de votre morceau, mettre en valeur les détails de bas niveau et ajouter de la chaleur et de la présence. Elle est utilisée dans tous les styles de musique, mais elle est particulièrement utile pour les pistes qui comportent des moments doux mais importants, comme les genres acoustiques. Quel que soit le domaine musical dans lequel vous travaillez, la compression ascendante peut réellement révolutionner votre son pour le meilleur.

Comment fonctionne la compression ascendante dans la production musicale

Il devrait être clair maintenant que vous devriez utiliser la compression vers le haut lorsque vous voulez mettre en valeur les parties les plus calmes de votre mixage. Voyons maintenant comment vous pouvez traduire ces connaissances en améliorations pratiques pour votre chanson.

Mes recommandations devraient fonctionner quel que soit votre style et votre DAW ; cependant, gardez à l'esprit que tout dépend du genre sur lequel vous travaillez, de vos goûts personnels et de votre flux de travail. Enfin, les utilisateurs professionnels peuvent être intéressés par la compression multibande vers le haut, qui ajoute un tout nouveau niveau de réglage des fréquences.

1. Choisissez les éléments à faible volume que vous souhaitez mettre en valeur. Il s'agit généralement d'éléments cruciaux pour la texture ou l'impact émotionnel du morceau : des parties vocales douces, des instruments à vent, une mélodie subtile au piano, etc.

2. Définissez le niveau de seuil en dessous duquel la compression vers le haut se déclenche. Les sons inférieurs à ce seuil seront amplifiés, tandis que les autres resteront intacts.

3. Ajustez le ratio et la réduction du gain d'appoint pour vous assurer que les signaux amplifiés se fondent bien dans le reste du mélange.

4. Vérifiez les temps d'attaque et de relâchement pour que la compression soit naturelle.

5. Apportez les dernières touches pour donner à votre piste une impression de naturel, en veillant à ce que la scène sonore soit cohérente et homogène.

Exemples d'utilisation de la compression vers le haut

Il existe une infinité de raisons pour lesquelles vous souhaitez augmenter le volume des parties les plus calmes de votre morceau, mais d'après mon expérience, voici quelques-unes des utilisations les plus courantes d'un compresseur ascendant :

Pistes vocales : Pour s'assurer que les nuances les plus discrètes d'une performance vocale sont aussi claires que les plus fortes, y compris les chuchotements, les mots doux ou les éléments respiratoires.

Instruments acoustiques : C'est là que la compression ascendante peut complètement changer votre piste, en faisant ressortir les subtilités plus calmes des guitares, des violons et des pianos et en améliorant la texture de l'enregistrement.

Enregistrements ambiants et de terrain : Mettez en évidence les détails discrets dans les paysages sonores ambiants ou les enregistrements sur le terrain, pour les rendre plus immersifs et plus détaillés.

Batteries et percussions : Si vous souhaitez mettre en valeur la résonance et le déclin naturels des tambours et des cymbales, la compression ascendante est la meilleure solution.

Voix et harmonies de fond : Pour s'assurer que tous les éléments sont clairs sans concurrencer les voix principales, en ajoutant de la profondeur au mixage.

Enregistrements classiques et jazz : Pour s'assurer que les passages les plus calmes sont audibles sans compromettre la dynamique générale, en préservant l'intention derrière les notes les plus douces.

Restauration : Pour rendre les éléments audio importants plus visibles lorsque l'on travaille avec des enregistrements ou des bandes anciennes qui contiennent généralement beaucoup de bruits de fond ou des niveaux variables.

Compression ascendante ou descendante

La compression vers le haut et la compression vers le bas sont les deux faces d'une même pièce, mais la compression vers le bas est celle que vous utilisez 80 % du temps.

Un compresseur descendant réduit le volume des signaux audio au-dessus d'un certain seuil, ce qui permet d'atténuer les crêtes et d'ajouter du punch et de la densité à un son.

Un compresseur ascendant, comme nous l'avons déjà vu, augmente le volume des signaux audio qui tombent en dessous d' un seuil défini, rendant les passages calmes plus audibles et améliorant la clarté de l'audio calme.

Ces deux techniques ajustent la gamme dynamique, mais dans des directions opposées : la compression vers le bas rétrécit la gamme dynamique en réduisant les sons forts, tandis que la compression vers le haut élargit la gamme dynamique perçue en rendant les sons faibles plus forts.

Compression ascendante ou parallèle

La compression vers le haut et la compression parallèle présentent certaines similitudes et, dans une certaine mesure, vous pouvez utiliser l'une ou l'autre pour amplifier les sections les plus calmes de votre morceau. Cependant, elles obtiennent ce résultat d'une manière qui affecte différemment votre mixage, il est donc utile de savoir laquelle répond le mieux à vos besoins.

La compression parallèle est un processus qui mélange un signal non traité avec une version fortement compressée de ce même signal. Très populaire dans tous les genres, mais surtout dans l'électronique et d'autres genres galvanisants comme le rock ou le métal, cette technique ajoute de l'énergie et de la présence au signal tout en conservant la plage dynamique d'origine.

Si vous mélangez une version compressée et une version non compressée du même signal audio, vous améliorez effectivement les niveaux inférieurs, car la compression vers le bas dans le fichier compressé affecte déjà le signal, ce qui n'est pas différent de ce que vous obtiendriez en appliquant une compression vers le haut.

Cependant, ces deux types de compression sont très différents en ce qui concerne l'impact qu'ils ont sur la dynamique. La compression parallèle ajoute un certain punch et une énergie que vous n'obtiendrez pas avec la compression ascendante, qui tend vers un effet plus naturel et cohésif.

Comme c'est souvent le cas, il n'existe pas de solution unique pour le mixage des pistes. Il vous suffit donc d'essayer les deux et de voir laquelle met le mieux en valeur la beauté de votre piste : la subtilité de la compression ascendante ou l'effet plus énergisant de la compression parallèle.

Qu'en est-il des expanseurs vers le haut ?

Puisque nous sommes entrés dans le terrier de la compression ascendante, nous pourrions tout aussi bien aborder un autre sujet intéressant : l'expansion du signal. Contrairement à la compression, qui réduit la plage dynamique, l'expansion du signal vise à l'augmenter, ce qui rend la scène sonore plus immersive.

Il existe deux formes principales d'expansion : l'expansion vers le bas et l'expansion vers le haut.

Un downward expander réduit le volume du contenu audio en dessous d'un certain seuil, ce qui est idéal pour la réduction du bruit de fond. Il est souvent utilisé pour réduire le niveau de bruit de fond ou pour augmenter le contraste dynamique d'un enregistrement. Si vous souhaitez rendre un enregistrement plus clair et plus concentré, l'expansion vers le bas est une excellente option.

D'autre part, un expandeur vers le haut peut augmenter le volume des signaux qui dépassent un seuil défini, ce qui peut rendre un mixage plus dynamique en renforçant les parties les plus bruyantes et en augmentant la plage dynamique globale.

Réflexions finales

Utilisée à bon escient, la compression vers le bas et vers le haut peut donner à votre chanson un son professionnel et clair, comme si elle avait été mixée par un studio d'enregistrement professionnel. Alors que la guerre du volume sonore dans l'industrie musicale semble mettre l'accent sur l'importance du punch et de l'énergie, être capable de mettre en valeur la beauté des sons plus calmes est certainement un moyen de prouver vos compétences en tant que producteur de musique et artiste.

N'oubliez pas d'essayer différents réglages et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre genre. Avec de la pratique et de la patience, vous parviendrez à maîtriser la compression ascendante et à créer des mixages qui sortent du lot.

Amusez-vous bien !