Les voix de studio sont réputées pour avoir un son net, émotif et presque sans effort. Cependant, capturer une performance vocale exceptionnelle n'est pas aussi simple qu'il n'y paraît. En coulisses, des ingénieurs qualifiés compilent plusieurs prises de voix pour obtenir la voix parfaite, un art appelé "vocal comping".

La composition vocale peut permettre à vos morceaux d'avoir des phrases vocales plus marquantes et de produire un son poli et professionnel. Vous ne savez pas par où commencer ? Ne vous inquiétez pas ! Vous trouverez ci-dessous tout ce que vous devez savoir sur la composition vocale, des aspects techniques aux aspects plus créatifs. Voyons ce qu'il en est !

Qu'est-ce que la composition vocale ?

Les voix sont le cœur d'une chanson ; il est donc important qu'elles soient aussi parfaites que possible dans votre chanson. Le terme "comping" fait référence à la notion de composite, c'est-à-dire de composé de plusieurs parties. On peut donc en déduire que la composition vocale consiste à rassembler plusieurs prises de voix pour produire une performance vocale unique et soignée.

Cependant, la compilation vocale ne se limite pas à placer plusieurs prises de voix les unes à côté des autres pour obtenir des voix fortes sur l'ensemble d'une chanson. Comme indiqué ci-dessous, la compilation vocale implique également le nettoyage des pistes, l'organisation, le traitement et la direction consciente de l'enregistrement afin de produire une performance sans faille.

Il se peut que vous ne passiez qu'une petite partie de votre temps à repérer les moments magiques pour construire une voix cohérente sur l'ensemble d'une chanson. Pour obtenir des parties vocales fortes, il faut être très attentif à chaque étape du processus d'enregistrement.

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Pendant la session d'enregistrement : Comment obtenir de bonnes prises de voix

L'art de la composition vocale commence par un enregistrement solide comme le roc. Utilisez ces conseils et astuces pour vous aider à soutenir des prises de voix solides lors de votre session d'enregistrement :

Enregistrer autant de prises complètes que possible

Lorsque vous enregistrez des chanteurs, vous ne savez jamais vraiment à quoi vous allez avoir affaire. Certains chanteurs peuvent être blasés quant à la qualité de leur prestation et avoir besoin de votre point de vue pour savoir quelles parties doivent être réenregistrées. D'autres chanteurs peuvent être très concentrés sur le réenregistrement de certains mots et de certaines phrases, au point que leur perfectionnisme peut être un obstacle.

Dans tous les cas, essayez de demander à votre chanteur de produire autant de prises complètes que possible. Les compilations vocales sont beaucoup plus crédibles lorsqu'elles sont réalisées à partir de deux ou trois gros morceaux de prises, plutôt que de changer d'enregistrement après chaque mot.

Si vous obtenez au moins quatre prises qui vous plaisent, vous devriez en avoir assez pour passer à l'étape suivante du processus. Si votre chanteur insiste pour refaire des mots spécifiques, gardez à l'esprit qu'il sera plus facile de compiler des mots avec une transition douce qui sont plus ou moins isolés après une respiration ou à la fin d'une phrase plutôt qu'au milieu d'une section.

Prendre des notes tout au long de la session d'enregistrement

La meilleure performance vous sautera aux yeux lorsque vous l'écouterez. Si possible, imprimez plusieurs feuilles de paroles de l'artiste et étiquetez-les en fonction de la prise vocale correspondante (par exemple, prise 1, prise 2, prise 3, etc.).

Pendant que l'artiste enregistre, prenez tranquillement des notes sur votre feuille pour marquer les sections excellentes ou les points à améliorer. Utilisez des symboles rapides tels qu'une étoile ou un X afin de pouvoir noter facilement à la volée. Utilisez ces feuilles pour guider votre session et conservez-les pour de futurs conseils en matière de composition.

Viser l'enregistrement d'une grande variété de prises

Profitez du temps dont vous disposez lors de votre session d'enregistrement non seulement pour capturer ces voix principales essentielles, mais aussi pour expérimenter avec votre chanteur. Une fois que vous avez une poignée d'enregistrements réalisés de la manière voulue par l'artiste, suggérez d'autres livraisons si vous en avez le temps.

Par exemple, vous pouvez obtenir une prise où l'artiste chante davantage en voix de tête, ou vous pouvez essayer quelques harmonies ou ad libs. Plus on est de fous, plus on rit ! Vous ne savez jamais ce que vous voudrez utiliser pendant le processus de composition.

Organisation et nettoyage de la piste

Vous avez réalisé une session d'enregistrement exceptionnelle, mais il reste encore une étape avant d'arriver à la compilation vocale proprement dite : l'organisation ! Même si ce n'est pas la partie la plus sexy du métier d'ingénieur du son, elle vous aidera certainement à réaliser une compilation vocale évocatrice :

Organisation de la session

Pour commencer, assurez-vous que votre session est bien organisée. Chaque piste doit être étiquetée et classée par ordre chronologique pour vous aider à choisir entre les prises. Avant de commencer à compiler, enregistrez le fichier du projet séparément afin de pouvoir vous référer à vos fichiers sources si vous changez d'avis au cours de la postproduction.

Calendrier

Alignez chaque voix de manière à ce qu'elle s'intègre naturellement à l'instrument. Assurez-vous que les fichiers audio ne sont pas déformés et que vous utilisez des écouteurs ou des moniteurs de studio pour refléter votre mixage.

Nettoyage

Une fois toutes vos prises en place, il est temps de procéder à un nettoyage de base. Parcourez vos pistes et supprimez les plosives, les respirations inutiles ou tout autre son qui nuit à la perfection de la performance. Il se peut que vous deviez placer des fondus enchaînés aux points de montage entre deux clips pour assurer une transition en douceur.

D'autres tâches de nettoyage peuvent inclure l'utilisation d'un égaliseur pour accentuer ou diminuer certaines fréquences ou la correction de la hauteur. Certains ingénieurs préfèrent nettoyer les pistes après que toutes les prises ont été compilées, il vous faudra donc décider ce qui vous convient le mieux.

La composition vocale en 5 étapes

Maintenant que vous avez préparé votre session, vous êtes prêt à commencer à compiler les voix ! Voici les cinq étapes à suivre pour réussir une compilation vocale de premier ordre :

1. Clarifiez votre objectif final

Vous devez définir vos objectifs ou discuter avec votre chanteur des objectifs de la performance vocale. Êtes-vous d'accord pour sacrifier davantage d'imperfections au profit d'un contenu émotionnel plus fort ? Ou recherchez-vous la performance la plus précise possible sur le plan technique ? En identifiant ces objectifs de manière proactive, il vous sera beaucoup plus facile de prendre des décisions lorsque vous ferez de la musique.

2. Solo de vos pistes vocales

Prenez chaque piste vocale et mettez-la en solo, phrase par phrase, avant de passer à la piste suivante. Il est utile d'avoir un système d'évaluation qui vous permette, par exemple, d'attribuer cinq étoiles à la prise 1 pour la première section et trois étoiles à la prise 2.

Disposez d'une piste ouverte distincte que vous pouvez utiliser pour compiler des sections. Dans l'exemple ci-dessus, vous remarquerez que la prise 1 a une section plus forte, vous utiliserez donc cette prise et la tirerez sur votre piste de compilation ouverte pour construire votre compilation vocale.

3. Construire une composition vocale

Poursuivez ce processus jusqu'à ce que vous ayez atteint la fin de votre chanson. Faites un solo de chaque prise vocale par section, marquez votre réaction initiale, puis enregistrez la compilation que vous avez choisie sur la piste désignée. Il se peut que vous deviez aller et venir entre les prises pour entendre les différences, en particulier si une ligne a été interprétée de manière assez différente d'une piste à l'autre.

4. Essayez-le en contexte

Pour obtenir une bonne compilation vocale, il ne suffit pas de choisir la meilleure représentation de vos chanteurs. Vous devez également obtenir un résultat final soigné et cohérent, ce qui signifie qu'il est important d'écouter vos compilations dans leur contexte. Une fois que vous avez fini de travailler sur votre chanson, revenez en arrière et écoutez attentivement la transition d'un passage à l'autre. La transition doit être fluide et naturelle. Si ce n'est pas le cas, vous devrez peut-être retourner à la planche à dessin.

C'est aussi une bonne idée d'écouter votre voix composée dans le contexte de l'instrumentation autant que possible. Ce qui sonne bien en solo peut ne pas avoir le même poids lorsqu'il est joué avec le reste de l'instrumentation.

5. Ajuster, compiler et valider

Vous avez essayé votre composition vocale dans le contexte du mixage complet et vous vous sentez assez confiant - allez-y et engagez-vous ! La plupart des logiciels d'enregistrement disposent d'une fonction de "compilation" ou de "consolidation" qui vous permet de combiner des morceaux individuels d'audio en une seule piste solide, transformant ainsi huit prises en une compilations vocale stellaire.

À partir de là, vous pouvez clairement remarquer toute incohérence dans le niveau de la forme d'onde et ajuster l'amplitude si nécessaire, ou ajouter un traitement supplémentaire. Vous êtes maintenant prêt à travailler sur les autres parties de votre morceau.

FAQ sur la composition vocale

Les questions les plus fréquemment posées et les réponses qui y sont apportées vous aideront à construire de meilleures voix :

Qu'est-ce que la composition vocale ?

La compilation vocale est un processus par lequel les ingénieurs du son compilent plusieurs prises de voix afin de créer une performance vocale solide. Il s'agit de trouver un équilibre entre la perfection technique et la capture du contenu émotionnel de la voix.

Qu'est-ce qu'un compas dans le domaine de l'audio ?

Comp est l'abréviation de "composite track" (piste composite). L'acte de "comping vocals" consiste donc à prendre les meilleures sections de plusieurs prises de voix et à les combiner en une seule performance vocale forte.

FL Studio dispose-t-il d'une fonction d'accompagnement ?

Toutes les stations de travail audionumériques, y compris FL Studio, ont la capacité de rendre les montages audio naturels et cohérents, ce qui en fait des outils parfaitement viables pour la composition vocale. Le processus de composition peut varier légèrement d'une station de travail audionumérique à l'autre, mais les étapes restent généralement les mêmes.

Comment compiler les voix ?

Pour compiler correctement des voix, vous devez commencer par acquérir les enregistrements les plus propres possibles de la voix du chanteur. À partir de là, vous pouvez procéder à des modifications de base telles que l'élimination des respirations et des pauses inutiles et la correction de la hauteur de la voix. Enfin, vous pouvez combiner les meilleures sections de la prise de voix en une seule voix compilée afin d'obtenir une performance vocale soignée.

Vous ne recevrez pas toujours une prise de voix parfaite, mais tout ingénieur du son compétent devrait savoir comment prendre plusieurs voix et les combiner pour obtenir une performance vocale percutante. Profitez de ces conseils, astuces et procédés pour produire des voix compilées de manière experte.