Nous vivons un âge d'or de l'audio. Les chanteurs, les producteurs et les ingénieurs en herbe sont tous en mesure de réaliser des enregistrements vocaux de qualité depuis leur domicile, avec l'équipement, la configuration et l'expérience nécessaires. Toutefois, la réduction de la barrière à l'entrée s'accompagne souvent d'une plus grande marge d'erreur.
En d'autres termes, les erreurs simples d'enregistrement vocal sont plus fréquentes que jamais. Heureusement, nous avons dressé une liste des erreurs à ne pas commettre en matière de production vocale, que chaque ingénieur devrait éviter tout au long du processus d'enregistrement. Utilisez cette liste de contrôle pour vous assurer que vous produisez un son de qualité à chaque session.
13 erreurs d'enregistrement vocal à éviter
Allons droit au but ! Que vous soyez ingénieur indépendant, vocaliste passionné ou simplement désireux d'enregistrer de superbes voix, veillez à éviter ces erreurs courantes :
1. Négliger le traitement sonore
Nous n'avons pas tous accès à une cabine vocale professionnelle lorsque nous enregistrons des voix. Cependant, il est extrêmement important que nous fassions tout ce qui est en notre pouvoir pour insonoriser nos espaces. Même les petits pas, comme la réduction du nombre de fenêtres ou de reflets dans la pièce, peuvent faire une grande différence.
2. Non-optimisation de la lecture
Les producteurs débutants oublient souvent que la qualité de la source sonore dépend de celle de l'appareil de lecture. Il est essentiel d'utiliser le matériel adéquat. Par exemple, un producteur qui n'est pas au courant et qui utilise des écouteurs Bluetooth ou des écouteurs autres que des écouteurs de studio peut, sans le vouloir, créer une distorsion ou introduire une latence dans le mixage.
Assurez-vous que le signal contrôlé reflète clairement le signal d'entrée et le signal DAW. Il est tout aussi important de prêter attention à ce qui sort qu'à ce qui entre.
3. L'occultation des problèmes de délai ou de latence
Vous entendez un léger retard dans votre signal de contrôle ? Vous ressentez des problèmes de phase lorsque vous enregistrez avec plusieurs micros ? Faites une pause et corrigez le tir si nécessaire. Le temps supplémentaire utilisé pour préparer une autre session, ajuster le niveau de votre voix ou conserver l'unité centrale de traitement se révélera sans aucun doute utile dans le produit final.
4. Ne pas s'adapter aux besoins du chanteur
L'un des aspects les plus intéressants de la musique est qu'il n'existe pas d'approche unique. Les besoins d'un chanteur sont totalement différents de ceux d'un autre. L'effet de proximité le démontre parfaitement : plus vous êtes proche du microphone, plus vous capterez de basses fréquences.
La distance par rapport au microphone peut à elle seule modifier tout le caractère d'un enregistrement. Cela peut prendre du temps, mais évitez d'enregistrer de manière rigide. Attendez-vous à ce que chaque session soit accompagnée de sa propre intentionnalité.
5. Ne pas diriger en tant que coach de session
Enregistrer de la musique ne consiste pas seulement à produire une voix principale ou une tonalité vocale forte. Pour capturer une performance vocale étonnante, vous devez accompagner vos chanteurs dans l'art de l'enregistrement du son. Parfois, cela signifie qu'il faut encourager un chanteur qui n'a pas confiance en lui. D'autres fois, il s'agit de formuler des critiques bienveillantes et constructives afin d'obtenir les meilleurs résultats possibles. N'oubliez pas que pour réussir en tant qu'ingénieur, il faut créer un environnement accueillant pour les créateurs.
6. Mauvais placement du microphone
Votre configuration d'enregistrement évoluera tout au long de la session. L'enregistrement d'une guitare acoustique, d'une batterie, d'une basse et, bien sûr, d'une voix nécessitera des approches différentes et, par conséquent, un placement individualisé du microphone. Idéalement, votre microphone doit se trouver à une distance de cinq à douze pouces de la bouche du chanteur, le diaphragme du microphone étant aligné.
7. Oublier la sibilance
En ce qui concerne les microphones, assurez-vous d'attraper les "p", "t" et "s" indisciplinés qui troublent votre session vocale. Vous pouvez utiliser un filtre anti-pop pour capturer les sons indésirables avant qu'ils n'atteignent votre logiciel d'enregistrement, et veillez à ce que l'habillage soit un élément clé de votre processus de production vocale.
8. Utiliser une mentalité de "une fois pour toutes".
Vous venez peut-être de faire une prise dont vous êtes sûr à 99 % qu'elle sera utilisée comme voix principale dans votre mixage. Enregistrez-en une autre. Et encore une autre. Pour des raisons de sécurité, vous devriez toujours enregistrer plus que ce dont vous avez besoin. Cela peut sembler inutile sur le moment, mais rien n'est plus fastidieux que de devoir répéter le processus d'enregistrement du début à la fin.
9. Pas d'enregistrement de sessions multiples
Chaque fois que vous créez une nouvelle session ou que vous apportez des modifications importantes à votre mixage, enregistrez-le dans un fichier distinct. Il vous sera ainsi plus facile de revenir sur des itérations antérieures lorsque votre chanteur se rendra compte qu'une ancienne section sonne plus fort que la nouvelle.
10. Trop ou pas assez d'attention aux détails concernant le timing
L'une des parties les plus importantes de la production vocale est la compilation d'une performance vocale. Au cours de ce processus, vous devez vous assurer que toutes les voix sont synchronisées et automatisées afin de maintenir la dynamique sans donner l'impression d'un manque de polissage.
Cette opération doit être effectuée avec nuance et précaution, car trop de comping peut créer un son peu naturel et désagréable.
11. Ne pas faire preuve d'intentionnalité dans les décisions créatives
Vous ne savez pas pourquoi vous ajoutez un compresseur à votre chaîne vocale ? Vous n'arrivez pas à comprendre pourquoi vos guitares acoustiques ne sonnent pas aussi bien que les pistes d'accompagnement dans un mixage ? Il est temps de retourner à la planche à dessin.
Chacune de vos décisions créatives doit être motivée. Dans le cas contraire, vous ne faites qu'obscurcir votre mélange et vous occupez un espace de fréquence précieux.
12. Utilisation d'un mauvais microphone
Les ingénieurs chevronnés savent quand utiliser un micro dynamique plutôt qu'un micro à condensateur et vice versa. Par exemple, les pistes avec des voix plus dures, comme le rock et le rap, peuvent obtenir une meilleure qualité sonore avec un micro dynamique, tandis que les voix pop peuvent être mieux entendues avec un micro à condensateur.
Quoi qu'il en soit, vous devez connaître votre équipement. Vous devez connaître la réponse dans les graves et la durabilité de votre micro avant que votre chanteur n'entre dans la session.
Consultez cette vidéo à titre de référence :
13. Traitement excessif
Nous avons tous besoin d'établir un plancher de bruit, d'utiliser la compression et de modifier la réponse en fréquence d'une voix pour obtenir le son poli que nous recherchons. Cependant, un traitement trop poussé peut rendre le son de la voix peu naturel. Rappelez-vous que les grands enregistrements trouvent un équilibre entre le poli et le brut.
Trop de compression peut rendre une voix de tête plate. Trop de réverbération peut étouffer l'énergie d'un morceau. Traitez vos voix juste assez pour peaufiner votre son, mais en cas de doute, ne les traitez pas.
FAQ sur l'enregistrement vocal à domicile
L'enregistrement efficace de voix à domicile peut demander du temps, de la patience et de la pratique. Les questions les plus fréquemment posées et leurs réponses vous aideront à approfondir vos connaissances en tant qu'ingénieur :
Pourquoi ai-je l'air de moins bien chanter lors de l'enregistrement ?
Le chant brut ne bénéficie pas de la correction de hauteur, de la mise en forme de la fréquence et de la compression habituelles d'une voix correctement traitée.
Faut-il enregistrer les voix à sec ?
À moins que vous ne souhaitiez produire des voix principales en direct, il est préférable d'enregistrer les voix de la manière la plus sèche possible afin de disposer d'un maximum de possibilités au cours du processus de production vocale.
De quoi a-t-on besoin pour enregistrer des voix à la maison ?
Enregistrer des voix à la maison n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît. Vous aurez besoin d'un microphone professionnel, d'une interface audio, d'une station de travail audio numérique et, de préférence, d'un espace sonorisé pour commencer à enregistrer.
Comment faire en sorte que ma voix soit professionnelle ?
La création de voix professionnelles commence par un traitement acoustique intentionnel, l'utilisation du bon microphone lors de la phase de repérage et une production vocale intentionnelle lors du post-traitement.
Faire des erreurs d'enregistrement vocal est pratiquement un rite de passage pour tout musicien. Nous espérons que ce guide vous aidera à enregistrer votre voix et celle des autres. Bon travail !
