La technique vocale vous échappe-t-elle ? Vous voulez améliorer votre voix mais ne savez pas par où commencer ? Nous avons tout ce qu'il vous faut.

Dans cet article, nous aborderons les principes essentiels de la technique vocale. Ces techniques vocales sont conçues pour préserver votre voix, faire de vous un chanteur plus fort et vous permettre de mieux contrôler votre souffle pour vous aider à progresser en tant que chanteur.

Nous vous présentons ci-dessous quelques-unes des meilleures techniques vocales, nous vous suggérons quelques exercices vocaux et nous vous fournissons un glossaire complet des techniques de chant afin que vous puissiez vous débarrasser du jargon et commencer à chanter.

Qu'est-ce que la technique vocale ?

Votre voix est un instrument. Comme toute autre pièce d'équipement musical, il existe certaines façons d'utiliser votre voix pour obtenir différents sons et de meilleures pratiques pour optimiser votre voix.

Dans ce guide, nous allons vous présenter les techniques de chant qui vous permettront de prendre soin de vos cordes vocales, de naviguer dans différents styles de musique et de vous produire devant un public.

Voix de poitrine et voix de tête

Les registres vocaux ou la registration vocale font référence aux différentes voix typiquement reconnues par les professeurs de chant. Essentiellement, ces voicings sont des modèles distincts de vibration des cordes vocales qui occupent généralement une zone unique au sein de l'interprète. Les voix sont généralement réparties en trois espaces : la tête, la poitrine et le mixte. Il existe également des registres de friture vocale et de sifflement, dont on parle moins, mais vous travaillerez principalement avec les trois types vocaux suivants lorsque vous vous produirez :

Tête

La voix de tête se situe au-dessus de la voix de poitrine et comprend le registre vocal supérieur. La voix de tête désigne toutes les notes aiguës qui ne sont pas tendues ou falsetto. Lorsque vous chantez des notes plus aiguës dans votre tessiture, il est probable que vous soyez en voix de tête. La voix de tête doit son nom au fait qu'en chantant des notes plus aiguës, la plupart des chanteurs ressentent une plus grande résonance localisée dans la tessiture de tête.

Coffre

La voix de poitrine ou voix modale est un registre plus naturel qui résonne vers le centre du corps. La voix de poitrine est généralement plus ample que la voix de tête et présente des tons plus graves, plus épais et plus chauds. La voix modale rappelle le plus votre voix normale.

Mixte

Il existe une zone entre la voix de tête et la voix de poitrine, que l'on appelle la voix mixte. La voix mixte est plus difficile à identifier et à pratiquer, mais apprendre à la maîtriser vous donnera plus de contrôle et créera une transition en douceur entre les notes graves et les notes aiguës de votre gamme vocale.

Styles vocaux

Il existe de nombreuses techniques de chant différentes en fonction de ce que vous essayez d'obtenir avec votre voix. Voici quelques techniques de chant que vous pouvez explorer pour trouver votre voix et votre style vocal uniques.

Vibrato

Le vibrato est une légère variation de la hauteur de la voix lors de la production d'une note soutenue. Il peut également être décrit comme un warbling de la voix et imite le vibrato que l'on observe dans le monde instrumental. Le vibrato est naturel chez certains chanteurs, tandis que d'autres sont plus directs.

Ceinture

Le belting est une technique audacieuse, au son plus chaud, qui permet au chanteur de projeter une partie de sa voix de poitrine et de sa voix mixte vers la foule. Cette technique peut être assez difficile à maîtriser, il est donc préférable de l'apprendre sous la tutelle d'un professeur de chant afin de ne pas abîmer sa voix.

Falsetto

Le fausset n'est généralement tenu que par les voix masculines et décrit la gamme de fréquences juste au-dessus du registre de la voix de poitrine. Il est généralement plus aigu et constitue l'une des techniques vocales les plus courantes dans la musique populaire. Par exemple, la chanson "Night Fever" des Bee Gees est entièrement chantée en fausset :

Scatting

Le scat est une forme d'improvisation vocale. Cette technique vocale, que l'on retrouve le plus souvent dans la musique de jazz, consiste à attacher des sons à des syllabes indiscernables. Le chanteur improvise avec le rythme de la mélodie de la manière la plus instrumentale possible.

Yodel

Cette forme ancienne de chant est provoquée par le changement rapide de la hauteur de la voix, du grave à l'aigu, ou falsetto. Elle est encore utilisée aujourd'hui dans de nombreuses cultures.

Technique vocale pop

Dans la plupart des musiques populaires, le timbre est lié à une voix presque parlée, claire et nette. Il peut arriver que des chanteuses incroyables comme Christina Aguilera se mettent à chanter à pleine voix, mais il n'est pas nécessaire d'être un acrobate vocal pour chanter de la musique populaire.

8 techniques vocales que tout chanteur devrait utiliser

Il est toujours judicieux de prendre des cours de chant pour acquérir une bonne technique vocale, mais voici quelques techniques vocales essentielles qui peuvent être utiles à tous les musiciens.

1. Soutien à la respiration

L'une des techniques vocales les plus importantes que tout chanteur devrait comprendre est l'importance du soutien de la respiration. En tant qu'êtres humains, nous avons un besoin naturel de relâcher immédiatement l'air inspiré à partir du diaphragme. Cependant, nous devons retenir notre souffle plus longtemps afin de créer des notes et des phrases soutenues lorsque nous chantons.

Vous pouvez entraîner votre corps à retenir l'air plus longtemps lorsque vous chantez grâce à des pratiques telles que la respiration diaphragmatique. Lorsque vous respirez à partir du diaphragme, par opposition à la partie supérieure de vos poumons, vous pouvez retenir l'air. Le diaphragme est situé directement sous les poumons, à l'intérieur de la cage thoracique, et sert de muscle principal pour la respiration.

Vous devez remarquer comment votre diaphragme réagit lorsque vous chantez de la musique. Au fur et à mesure que vous vous familiarisez avec le contrôle de la respiration, vous pouvez commencer à "budgétiser" votre air ou à calculer la quantité d'air que vous devez relâcher à tout moment pour réussir une phrase vocale complète.

Lorsque vous chantez, essayez de garder vos épaules aussi immobiles que possible. Les mouvements respiratoires doivent être concentrés dans la partie inférieure de la cage thoracique plutôt que dans la moitié supérieure de l'appareil respiratoire. Remarquez comment vos muscles abdominaux se dilatent et se contractent lorsque vous modifiez le niveau de pression de l'air dans votre système.

2. L'hydratation

L'hydratation est essentielle pour une bonne technique vocale. L'eau aide à lubrifier les cordes vocales, ce qui leur permet de vibrer au maximum de leur potentiel. Elle peut également contribuer à prévenir les blessures dues à la surutilisation. Si la structure des cordes vocales peut sembler assez simple, elles sont en fait composées de sous-ensembles de membranes muqueuses qui ont besoin d'humidité pour modifier la hauteur du son et produire un son clair.

La meilleure boisson est sans aucun doute l'eau, car les boissons contenant des sucres ajoutés et de la caféine peuvent en fait vous déshydrater. Veillez à avoir de l'eau à température ambiante à portée de main lorsque vous vous entraînez ou que vous vous produisez. La plupart des gens ont besoin d'au moins 4 litres d'eau par jour, alors buvez beaucoup et souvent !

Si vous trouvez que votre voix s'assèche facilement, investissez dans un humidificateur. Laissez-le fonctionner dans votre salle de répétition pour tirer le meilleur parti de votre voix.

3. Repos

L'une des techniques vocales les plus importantes consiste à se reposer et à se détendre pour recharger son corps et sa voix. Il existe un lien étroit entre la qualité du sommeil et la qualité de la voix, c'est pourquoi il faut donner la priorité à une bonne nuit de repos autant que possible. L'adulte moyen a besoin d'au moins 7 heures de sommeil par nuit pour fonctionner correctement, et davantage lorsqu'il s'engage dans des activités consommatrices comme le spectacle vivant.

Lorsque vous vous préparez pour un spectacle, essayez de limiter les cris et les discussions excessives. Nourrissez-vous bien et prenez soin de vous afin d'obtenir la meilleure performance possible.

4. La posture

Une bonne posture de chant vous permet d'inspirer facilement l'air et de chanter certains styles de musique. Une bonne technique de chant consiste à se tenir droit et à garder les mains détendues le long du corps. Gardez les pieds légèrement écartés ou légèrement à cheval, un pied devant l'autre.

Gardez votre colonne vertébrale droite et essayez de garder le visage vers l'avant pendant que vous jouez. Il se peut que vous tourniez naturellement la tête vers le haut ou vers le bas lorsque vous essayez d'atteindre certaines notes à la limite de votre registre vocal. Essayez de résister à cette envie : elle ne fera que déformer votre tonalité et vous empêchera de retrouver le contrôle de votre respiration.

5. Échauffement de la voix

L'échauffement de la voix est extrêmement important et permet d'étirer les cordes vocales afin de pouvoir chanter sur toute la tessiture sans se fatiguer. Il permet également de détendre le corps et d'atténuer la nervosité lorsque l'on est sur scène.

Il existe de nombreuses façons d'échauffer votre voix, alors trouvez le style qui vous convient le mieux. Nous aborderons ci-dessous quelques techniques d'échauffement du chant, mais vous pouvez trouver de nombreux autres exercices en ligne ou demander à un professeur de chant de vous proposer d'autres options.

6. Se détendre

Même si cela ne semble pas être une technique de chant, prendre le temps de détendre son corps peut aider l'air à circuler plus librement et permettre une meilleure performance. Le stress corporel peut entraîner un resserrement des muscles vocaux, ce qui se traduit par un manque de souffle ou une perte totale de soutien. Bien que cela soit plus facile à dire qu'à faire, s'entraîner à se détendre pendant un concert est une technique vocale incroyablement efficace.

7. Focus

Les techniques vocales courantes consistent à se concentrer sur l'endroit et la manière dont le son sort du corps. Dans le chant classique, il est important de se concentrer sur la forme de la bouche tout en produisant des voyelles vocales telles que A, E, I, O et U. Par exemple, la musique classique peut opter pour une palette plus allongée alors que la technique vocale de la musique pop peut être plus étalée. La musique pop peut privilégier la clarté plutôt que la tonalité générale. Par conséquent, concentrez-vous sur la technique vocale qui convient le mieux au contexte dans lequel vous vous produisez.

8. Pratique

N'oubliez pas que vos cordes vocales ou plis vocaux sont constitués de muscles. Cela signifie qu'elles ont besoin d'être exercées pour retrouver leur force. En ce qui concerne les techniques de chant, elles ne valent la peine d'être pratiquées que si vous vous autorisez à pratiquer régulièrement les bonnes techniques de chant. Intégrez la pratique et l'interprétation de la musique dans votre routine régulière pour obtenir les meilleurs résultats.

Techniques vocales - échauffements

Êtes-vous prêt à commencer à chanter ? Voici quelques exercices de technique vocale de base conçus pour vous aider à échauffer votre voix et à optimiser vos performances vocales.

Humming (bourdonnement)

Le fredonnement est l'un des meilleurs exercices vocaux qui ne réveille pas les voisins. Cette technique de chant permet d'étirer les cordes vocales, de détendre les muscles du visage et d'améliorer la respiration, ce qui vous prépare à une performance exceptionnelle.

Exercices de respiration

Les exercices de respiration peuvent vous aider à contrôler votre souffle lorsque vous chantez, ce qui vous permet d'interpréter des passages musicaux plus importants. Il s'agit également d'un autre exercice vocal auquel vous pouvez vous adonner pendant que votre voix est au repos.

Lecture à vue

Si les chanteurs n'ont pas nécessairement besoin de lire la musique, c'est une nécessité absolue pour les chanteurs classiques. Vous pouvez échauffer votre voix en faisant un peu de lecture à vue.

Sauts d'octave

Une autre façon d'échauffer votre voix est de sauter d'une octave à l'autre en chantant. Cela peut vous aider à apprendre à frapper les notes aiguës et à passer de la voix moyenne à la voix mixte, puis à la voix de tête avec facilité.

Glossaire de technique vocale

Pour comprendre les techniques de chant, il faut comprendre le langage de la musique. Voici quelques-uns des termes les plus importants de la technique vocale décryptés :

Acapella

L'acapella est une technique vocale dans laquelle un chanteur ou un groupe de chanteurs se produit sans accompagnement instrumental ni piste d'accompagnement. Parmi les interprètes modernes d'acapella, on peut citer Pentatonix :

Alto

Dans un chœur SATB, les chanteurs alto sont les deuxièmes plus aigus, juste en dessous des sopranos. Les chanteurs alto chantent généralement en harmonie pour accompagner la mélodie.

Basse

La partie de basse dans un arrangement de chœur SATB est l'harmonisation la plus basse. Ces chanteurs sont sans doute plus concentrés sur le rythme que les autres chanteurs, car ils aident à suivre le rythme du reste du chœur.

Canon

Un canon est un morceau de musique dans lequel la même mélodie est interprétée par des groupes de chanteurs distincts à des moments différents.

Diction

La diction fait référence à l'énonciation de l'expression vocale. Les techniques vocales se concentrent sur la prononciation de consonnes claires et nettes et sur le modelage de la bouche en fonction de chaque voyelle.

Harmonie

Techniquement parlant, on parle d'harmonie lorsque deux notes ou plus sont jouées simultanément. En ce qui concerne les techniques de chant, l'harmonie correspond généralement à une ou plusieurs parties vocales destinées à soutenir la mélodie à l'aide de divers intervalles harmoniques. Par exemple, les chœurs d'alto chantent généralement en harmonie.

Licks

Un "vocal lick" ou "vocal embellishment" est un motif harmonique répété ou une phrase qui permet d'ajouter de l'intérêt à une partie vocale.

Overtone

Le chant harmonique nécessite des manipulations précises du conduit vocal pour produire simultanément plus d'une hauteur de son.

Parlando

Le parlando est une technique vocale complexe qui se situe entre la parole et le chant dans la musique classique.

Passagio

Ce terme désigne la zone qui sert de transition entre les différents registres vocaux. En italien, ce terme signifie simplement "passage".

Formulation

Le phrasé musical consiste à former une séquence de notes et à créer une sorte de phrase musicale.

Placement

Le placement vocal est une technique de chant dans laquelle le chanteur envisage son son dans une certaine partie de son visage. Cette technique peut aider les chanteurs à apprendre à contrôler leur tonalité unique et à mieux incarner la musique.

Registre

Un registre vocal désigne un ensemble de sons produits par une vibration particulière des cordes vocales. Parmi les types de registres vocaux, on peut citer la voix modale ou de poitrine, la voix de tête, la friture vocale ou la pulsation, et le registre du sifflet.

Résonance

D'un point de vue technique, la résonance vocale se produit lorsque les cordes vocales s'alignent sur la hauteur du conduit vocal. Elle décrit également la qualité de l'amplification pendant le chant.

Rond

Une ronde est un type de canon dans lequel au moins trois voix différentes chantent la même mélodie. La mélodie est entamée à différents moments par les différentes parties. Cependant, la mélodie est conçue de manière à ce que les différentes voix restent harmonieuses lorsqu'elles sont jouées l'une sur l'autre.

Courses

Une course vocale, parfois appelée Melisma, est l'art de chanter plusieurs notes différentes à la suite. Ces longues séries de notes se détachent généralement du reste d'une chanson et sont considérées comme une technique hautement qualifiée.

Chant à vue

Le chant à vue est le processus par lequel un chanteur lit une partition et est capable de créer les notes sans aide instrumentale. De nombreux chanteurs apprennent cette technique vocale en apprenant les syllabes de solfège.

Solfeggio

Le Solfeggio ou Solfege est une méthode d'enseignement des techniques vocales qui utilise certaines syllabes pour enseigner le chant à vue et l'incarnation vocale. Ces symboles sont également accompagnés de signes de la main afin d'accélérer le processus d'apprentissage.

Sirènes

Les sirènes vocales sont utilisées pour passer de la note la plus basse de votre gamme vocale à la note la plus haute. Cette technique de signature est un excellent échauffement vocal et tire son nom du bruit d'un véhicule d'urgence.

Soprano

Il s'agit de la voix la plus aiguë dans un arrangement pour chœur SATB. Les chanteurs sopranos interprètent généralement la mélodie dans le chant classique.

Ténor

Les ténors sont les voix masculines les plus aiguës dans un chœur SATB. Comme les sopranos, ils chantent généralement la mélodie, bien qu'ils puissent parfois chanter l'harmonie.

Timbre

Le timbre vocal fait référence à la qualité du ton de la voix. Il décrit la texture et la couleur de la voix d'un chanteur.

Trill

Un trille est défini comme l'alternance rapide entre deux ou plusieurs notes. Cette technique vocale est généralement exécutée dans l'un des registres vocaux les plus élevés, en général par une chanteuse soprano.

Unisson

On parle d'unisson lorsque les parties chorales chantent toutes la même mélodie.

Nous espérons que ce guide complet de technique vocale vous aidera à renforcer votre voix naturelle. Un coach vocal peut vous aider à aller encore plus loin, mais il est essentiel de comprendre la technique par vous-même pour devenir un meilleur chanteur.

Prenez plaisir à développer votre voix grâce à ces techniques de chant éprouvées !