La technique vocale vous échappe-t-elle ? Vous voulez améliorer votre voix mais vous ne savez pas par où commencer ? Nous avons tout ce qu'il vous faut.
Dans cet article, nous allons aborder les principes absolument essentiels de la technique vocale. Ces techniques vocales sont conçues pour préserver votre voix, faire de vous un chanteur plus fort et vous permettre de mieux contrôler votre souffle afin de vous aider à progresser en tant que chanteur.
Nous vous présentons ci-dessous quelques-unes des meilleures techniques vocales, suggérons quelques exercices vocaux et fournissons un glossaire complet des techniques de chant afin que vous puissiez passer outre le jargon et commencer à chanter.
Qu'est-ce que la technique vocale ?
Votre voix est un instrument. Comme toute autre pièce d'équipement musical, il existe certaines façons d'utiliser votre voix pour obtenir différents sons et les meilleures pratiques pour optimiser votre voix.
Ce guide a pour but de vous faire découvrir les techniques de chant qui vous permettront de prendre soin de vos cordes vocales, de naviguer dans différents styles de musique et de vous produire devant un public.
Voix de la poitrine et voix de la tête
Les registres vocaux ou l'enregistrement vocal font référence aux différents voicings généralement reconnus par les professeurs de chant. Essentiellement, ces voicings sont des modèles distincts de vibration des cordes vocales qui occupent généralement une zone unique chez l'interprète. Vous constaterez que le voisement est généralement séparé en trois espaces : la tête, la poitrine et le mixte. Il existe également des registres de friture vocale et de sifflement dont on parle moins, mais vous travaillerez principalement avec les trois types vocaux suivants lorsque vous vous produirez :
Tête
La voix de tête se situe au-dessus de la voix de poitrine et comprend le registre vocal le plus élevé. La voix de tête désigne toute note aiguë qui n'est ni tendue ni falsetto. Lorsque vous chantez les notes les plus aiguës de votre registre, vous avez de fortes chances d'être en voix de tête. La voix de tête a gagné son nom car, en chantant des notes plus aiguës, la plupart des chanteurs ressentent une plus grande résonance localisée dans la zone de la tête.
Poitrine
La voix de poitrine ou voix modale est un registre plus naturel qui résonne vers le centre de votre corps. La voix de poitrine est généralement plus pleine que la voix de tête et possède des tons plus bas, plus épais et plus chauds. La voix modale est celle qui rappelle le plus votre voix normale.
Mixte
Il existe une zone entre le chant de tête et le chant de poitrine, que l'on appelle la voix mixte. La voix mixte est plus difficile à identifier et à pratiquer, mais apprendre à la maîtriser vous donnera plus de contrôle et créera une transition douce entre les notes basses et les notes hautes de votre gamme vocale.

Styles vocaux
Il existe de nombreuses techniques de chant différentes en fonction de ce que vous essayez d'obtenir avec votre voix. Voici une poignée de techniques de chant que vous pourriez vouloir explorer tout en trouvant votre voix unique et votre style vocal.
Vibrato
Le vibrato est une légère variation de la hauteur du son lors de la production d'une note soutenue. Il peut également être décrit comme un gazouillis de la voix et imite le vibrato observé dans le monde instrumental. Le vibrato est naturel pour certains chanteurs, tandis que d'autres ont un ton plus droit.
Courroies
Le belting est une technique de son audacieuse et chaleureuse qui permet à un chanteur de projeter une partie de sa voix de poitrine et de sa voix mixte vers une foule. Cette technique peut être assez difficile à maîtriser, il est donc préférable d'apprendre sous la tutelle d'un professeur de chant afin de ne pas endommager votre voix.
Falsetto
Le fausset n'est généralement utilisé que par les voix masculines et décrit la gamme de fréquences juste au-dessus du registre de la voix de poitrine. Il est généralement plus aigu et constitue l'une des techniques vocales les plus courantes dans la musique populaire. Par exemple, "Night Fever" des Bee Gees est entièrement chanté en fausset :
Scatting
Le scatting est une forme d'improvisation vocale. Cette technique vocale, que l'on retrouve le plus souvent dans la musique jazz, consiste à attacher des sons à des syllabes indiscernables. Le chanteur improvise avec le rythme dans la mélodie de la manière la plus instrumentale possible.
Yodel
Cette ancienne forme de chant est causée par le changement rapide de hauteur du registre grave au registre aigu ou falsetto. Elle est encore utilisée dans de nombreuses cultures aujourd'hui.
Technique vocale pop
Dans la plupart des musiques populaires, le ton est attaché à une voix quasi parlante, claire et nette. Vous pouvez entendre occasionnellement une ceinture complète de la part de chanteuses incroyables comme Christina Aguilera, mais vous n'avez pas nécessairement besoin d'être un acrobate vocal pour chanter de la musique populaire.

8 techniques vocales que tout chanteur devrait utiliser
Il est toujours judicieux de prendre des cours de chant afin d'acquérir une bonne technique vocale, mais voici quelques techniques vocales essentielles dont chaque musicien peut bénéficier.
1. Soutien respiratoire
L'une des techniques vocales les plus importantes que tout chanteur devrait comprendre est l'importance du soutien de la respiration. En tant qu'êtres humains, nous avons un besoin naturel de relâcher immédiatement l'air inspiré par le diaphragme. Cependant, nous devons retenir notre souffle plus longtemps afin de créer des notes et des phrases soutenues en chantant.
Vous pouvez entraîner votre corps à retenir l'air plus longtemps en chantant grâce à des pratiques comme la respiration diaphragmatique. Lorsque vous respirez à partir du diaphragme, par opposition à la partie supérieure de vos poumons, vous pouvez retenir l'air. Le diaphragme est situé directement sous les poumons, à l'intérieur de la cage thoracique, et constitue le principal muscle de la respiration.

Vous voulez remarquer comment votre diaphragme réagit lorsque vous chantez de la musique. Au fur et à mesure que vous vous familiarisez avec le contrôle de la respiration, vous pouvez commencer à "budgétiser" votre air ou à calculer la quantité d'air que vous devez libérer à un moment donné pour arriver à une phrase vocale complète.
Lorsque vous chantez, essayez de garder vos épaules aussi immobiles que possible. Le mouvement de votre respiration doit être concentré dans la partie inférieure de votre cage thoracique plutôt que dans la moitié supérieure de votre système respiratoire. Remarquez comment vos muscles abdominaux se dilatent et se contractent lorsque vous modifiez le niveau de pression de l'air dans votre système.
2. Hydratation
L'hydratation est essentielle pour une bonne technique vocale. L'eau aide à lubrifier vos cordes vocales, ce qui leur permet de vibrer au maximum de leur potentiel. Elle peut également contribuer à prévenir les blessures dues à une surutilisation. Si la structure des cordes vocales peut sembler assez simple, elles sont en fait composées de sous-ensembles de muqueuses qui ont besoin d'humidité pour changer de hauteur et produire un son clair.
La meilleure boisson de choix est sans aucun doute l'eau, car les boissons additionnées de sucre et de caféine peuvent en fait vous déshydrater. Assurez-vous de disposer d'une grande quantité d'eau à température ambiante lorsque vous vous entraînez ou que vous vous produisez. La plupart des gens ont besoin d'au moins 4 litres d'eau par jour, alors assurez-vous de boire beaucoup et souvent !
Si vous trouvez que votre voix se dessèche facilement, investissez dans un humidificateur. Laissez-le fonctionner dans votre salle de répétition pour tirer le meilleur parti de votre voix.
3. Repos
L'une des techniques vocales les plus importantes consiste à prendre beaucoup de repos et à se détendre pour recharger son corps et sa voix. Il existe un lien étroit entre la qualité du sommeil et la qualité de la voix, il faut donc privilégier une bonne nuit de repos autant que possible. L'adulte moyen a besoin d'au moins 7 heures de sommeil par nuit pour fonctionner correctement, et davantage lorsqu'il s'adonne à des activités consommatrices comme le spectacle vivant.
Lorsque vous vous préparez pour un spectacle, essayez de limiter les cris et les discussions excessives. Veillez à bien vous nourrir et à prendre soin de vous afin d'obtenir la meilleure performance possible.
4. Posture
Une bonne posture de chant vous permet de prendre de l'air et de chanter facilement certains styles de musique. Une bonne technique de chant implique de se tenir droit et de garder les mains détendues le long du corps. Gardez les pieds légèrement écartés, ou subtilement à cheval avec un pied légèrement devant l'autre.
Gardez votre colonne vertébrale droite et essayez de garder votre visage vers l'avant pendant votre performance. Il se peut que vous tourniez naturellement la tête vers le haut ou vers le bas lorsque vous essayez d'atteindre certaines notes à la limite de votre gamme vocale. Essayez de résister à cette envie - cela ne fera que déformer votre tonalité et vous aurez plus de mal à retrouver le contrôle de votre respiration.
5. Réchauffez votre voix
L'échauffement de votre voix est extrêmement important et peut vous aider à étirer vos cordes vocales afin que vous puissiez chanter sur toute votre gamme sans vous fatiguer. L'échauffement peut également contribuer à détendre votre corps afin d'atténuer votre nervosité lorsque vous êtes sur scène ou en représentation.
Il existe de nombreuses façons d'échauffer votre voix, alors trouvez le style qui vous convient le mieux. Nous allons aborder ci-dessous quelques techniques d'échauffement de la voix, mais vous pouvez trouver de nombreux autres exercices en ligne ou demander à un professeur de chant de vous proposer d'autres options.
6. Détendez-vous
Bien que cela puisse ne pas ressembler à une technique de chant, prendre le temps de détendre votre corps peut aider l'air à circuler plus librement et permettre une meilleure performance. Le stress dans le corps peut entraîner une contraction des muscles vocaux, ce qui fait que vous chantez de façon haletante ou que vous perdez tout simplement votre soutien. Même si c'est plus facile à dire qu'à faire, s'entraîner à se calmer pendant la représentation est une technique vocale incroyablement efficace.
7. Focus
Les techniques vocales courantes consistent à se concentrer sur l'endroit et la manière dont le son sort de votre corps. En chant classique, il est important de se concentrer sur la forme de votre bouche tout en produisant des voyelles vocales comme A, E, I, O et U. Par exemple, la musique classique peut opter pour une palette plus allongée alors que la technique vocale pop peut être plus étalée. La musique pop peut privilégier la clarté plutôt que le ton général. Par conséquent, concentrez-vous sur la technique vocale qui a le plus de sens pour le contexte dans lequel vous vous produisez.
8. Pratique :
N'oubliez pas que vos cordes vocales ou plis vocaux sont constitués de muscles. Cela signifie qu'elles doivent être exercées afin de retrouver leur force. Les techniques de chant ne valent la peine que si vous vous autorisez à les pratiquer régulièrement. Pour obtenir les meilleurs résultats, intégrez la pratique et l'interprétation de la musique dans vos habitudes.

Réchauffement des techniques vocales
Êtes-vous prêt à commencer à chanter ? Voici quelques exercices de technique vocale de base conçus pour vous aider à échauffer votre voix et à optimiser vos performances vocales.
Bourdonnement
Le fredonnement est l'un des meilleurs exercices vocaux qui ne réveille pas les voisins. Cette technique de chant permet d'étirer les cordes vocales, de détendre les muscles du visage et d'améliorer la respiration, ce qui vous prépare à une performance exceptionnelle.
Exercices de respiration
Les exercices de respiration peuvent vous aider à maîtriser votre souffle lorsque vous chantez, ce qui vous permet d'interpréter de plus grands passages musicaux. Il s'agit également d'un autre exercice vocal que vous pouvez pratiquer pendant que votre voix est au repos.
Lecture à vue
Si les chanteurs n'ont pas nécessairement besoin de lire la musique, c'est une nécessité absolue pour les chanteurs classiques. Vous pouvez échauffer votre voix avec un peu de lecture à vue.
Sauts d'octave
Une autre façon d'échauffer votre voix est de sauter d'une octave à l'autre en chantant. Cela peut vous aider à apprendre à atteindre des notes élevées et à passer de la voix moyenne à la voix mixte, puis à la voix de tête avec facilité.
Glossaire de la technique vocale
Pour comprendre les techniques de chant, vous devez saisir le langage qui entoure la musique . Voici quelques-uns des termes les plus importants de la technique vocale décodés :
Acapella
L'acapella est une technique vocale dans laquelle un chanteur ou un groupe de chanteurs se produit sans accompagnement instrumental ni piste d'accompagnement. Parmi les célèbres interprètes acapella modernes, citons Pentatonix :
Alto
Dans un arrangement de chœur SATB, les chanteurs alto sont les deuxièmes plus hauts dans la tonalité, juste en dessous des sopranos. Les chanteurs alto chantent généralement l'harmonie pour accompagner la mélodie.
Basse
La partie de basse dans un arrangement de chœur SATB est la voix la plus grave. On peut dire que ces chanteurs sont plus concentrés sur le rythme que les autres chanteurs, car ils aident à garder le rythme avec le reste du chœur.
Canon
Un canon est un morceau de musique où la même mélodie est interprétée par des groupes de chanteurs distincts à des moments différents.
Diction
La diction fait référence à l'énonciation de l'expression vocale. Les techniques vocales se concentrent sur la prononciation de consonnes claires et nettes et sur la formation de la bouche en fonction de chaque voyelle.
Harmony
Techniquement parlant, on parle d'harmonie lorsque deux notes ou plus sont jouées simultanément. Lorsqu'on se réfère aux techniques de chant, l'harmonie équivaut généralement à une ou plusieurs parties vocales conçues pour soutenir la mélodie avec divers intervalles harmoniques. Par exemple, les parties du chœur d'alto chantent généralement en harmonie.
Licences
Un lick vocal ou embellissement vocal est un motif harmonique répété ou une phrase qui permet d'ajouter de l'intérêt à une partie vocale.
Harmonisation
Le chant suraigu, également appelé chant harmonique, nécessite des manipulations précises du conduit vocal pour produire simultanément plusieurs hauteurs de son.
Parlando
Le parlando est une technique vocale complexe qui se situe quelque part entre la parole et le chant dans la musique classique.
Passagio
Ce terme décrit la zone qui sert de transition entre les différents registres vocaux. En italien, ce terme signifie simplement "passage".
Phraséologie
Le phrasé musical consiste à façonner une séquence de notes et à créer une sorte de phrase musicale.
Placement
Le placement vocal est une technique de chant par laquelle le chanteur envisage son son dans une certaine partie de son visage. Cela peut aider les chanteurs à apprendre à contrôler leur tonalité unique et à mieux incarner la musique.
Registre
Un registre vocal désigne un ensemble de sons produits par un modèle de vibration particulier dans les plis vocaux. Parmi les types de registre vocal, on trouve la voix modale ou voix de poitrine, la voix de tête, le fry vocal ou pulsation, et le registre sifflé.
Résonance
D'un point de vue technique, la résonance vocale se produit lorsque les plis vocaux s'alignent avec la hauteur de la voix dans le conduit vocal. Elle décrit également la qualité de l'amplification lorsque vous chantez.
Ronde
Une ronde est un type de canon où au moins 3 voix différentes chantent la même mélodie. La mélodie est lancée à des moments différents par les diverses parties. Cependant, la mélodie est conçue de manière à ce que les différents voicings soient toujours harmonieux lorsqu'ils sont joués les uns sur les autres.
Runs
Un run vocal, parfois appelé Melisma, est l'art de chanter plusieurs notes différentes en succession. Ces longues séries de notes se distinguent généralement du reste d'une chanson donnée et sont considérées comme une technique hautement qualifiée.
Chant à vue
Le chant à vue est le processus par lequel un vocaliste lit des partitions et est capable de créer les notes sans aide instrumentale. De nombreux chanteurs apprennent cette technique vocale en apprenant les syllabes du solfège.
Solfeggio
Le solfège ou Solfege est une méthode d'enseignement des techniques vocales où certaines syllabes sont utilisées pour enseigner le chant à vue et l'incarnation vocale. Ces symboles ont également des signes de main correspondants pour accélérer encore le processus d'apprentissage.
Sirènes
Les sirènes vocales sont utilisées pour passer de la note la plus grave de votre gamme vocale à la note la plus aiguë. Cette technique de chant est un excellent échauffement vocal et tire son nom du bruit d'un véhicule d'urgence.
Soprano
Il s'agit de la voix la plus haute dans un arrangement pour chœur SATB. Les chanteurs sopranos interprètent généralement la mélodie dans le chant classique.
Ténor
Les ténors sont la voix masculine la plus aiguë dans un arrangement de chœur SATB. Comme les sopranos, ils chantent généralement la mélodie, bien qu'ils puissent aussi parfois chanter l'harmonie.
Timbre
Le timbre vocal fait référence à la qualité du son de la voix. Il décrit la texture et la couleur de la voix d'un chanteur.
Trill
Un trille est défini comme l'alternance rapide entre deux ou plusieurs notes. Cette technique vocale est généralement exécutée dans l'un des registres vocaux les plus élevés, généralement par un chanteur soprano.
Unison
On parle d'unisson lorsque les parties du chœur chantent toutes la même mélodie.

Nous espérons que ce guide complet de la technique vocale vous permettra de renforcer plus facilement votre voix naturelle. Un coach vocal peut vous aider à aller encore plus loin, mais comprendre la technique par vous-même est essentiel pour devenir un meilleur chanteur.
Prenez plaisir à développer votre voix grâce à ces techniques de chant éprouvées !