Les vocodeurs sont l'un des meilleurs outils pour donner instantanément à votre mixage une touche électronique élevée. Heureusement, ces plugins sont souvent fournis avec les logiciels d'enregistrement ou, à tout le moins, peuvent être achetés à un prix très abordable. Bien que les vocodeurs soient principalement utilisés pour leur traitement vocal semblable à celui d'un robot, ils ont de nombreuses applications. Nous allons décomposer les vocodeurs ci-dessous et vous montrer comment les incorporer dans vos mixages.
Qu'est-ce qu'un vocodeur ?
Pour commencer, il est important de comprendre ce qu'est un vocodeur. Dans sa forme la plus simple, le vocodeur peut être décomposé en deux éléments : une porteuse et un modulateur. Un vocodeur prend un son porteur et le modifie avec les informations harmoniques du son modulateur.
Le signal du modulateur est divisé en différentes bandes ou points où le son porteur est modifié dans le spectre des fréquences. En fonction des informations harmoniques présentées par le son modulateur, le vocodeur déplace ces bandes vers le haut ou vers le bas, produisant ainsi le son Daft Punk que nous connaissons et aimons tous.
Décomposition des éléments d'un vocodeur
Avant d'utiliser votre vocodeur à bon escient, il peut être utile d'en décomposer les principaux éléments afin de pouvoir informer votre son de manière efficace. Voici quelques-uns des principaux éléments à identifier :
- Transporteur : Ce paramètre détermine le type de porteuse. La porteuse peut être réglée sur une source externe (comme un synthétiseur, comme illustré ci-dessus), un modulateur, un bruit ou un paramètre de suivi de la hauteur.
- Bouton de non-violence: Il représente certaines des sibilances de votre son porteur. Par exemple, dans les voix, il peut s'agir de sons "s", "p" ou "t" durs. Le vocodeur règle automatiquement cette valeur sur -inf pour que vous ne les entendiez pas, mais si vous souhaitez plus de clarté sonore, vous pouvez commencer à introduire ces fréquences.
- Bandes: Il s'agit du nombre de bandes que vous souhaitez que le vocodeur utilise pour modifier le signal. En général, plus il y a de bandes disponibles, plus le son original est clair.
- BW: Il s'agit de la largeur de chaque filtre dans le vocodeur.
- Profondeur: Il s'agit de la profondeur à laquelle vous souhaitez que les coupures de chaque bande de filtre soient effectuées lors du traitement de votre signal. La profondeur va de pair avec l'attaque et le relâchement, respectivement.
- Formant: Les boutons de formants utilisent des filtres pour modifier la tonalité de votre son.
- Dry/Wet (sec/humide) : Cela représente la quantité de signal traité qui se mélange au son d'origine.
L'une des meilleures façons de comprendre les différents éléments ci-dessus est d'expérimenter ! Une fois que vous avez configuré votre vocodeur avec un bruit porteur et un modulateur, jouez avec chaque paramètre pour voir comment les différents réglages affectent le son.
Comment utiliser un vocodeur
Maintenant que nous savons ce qu'est un vocodeur et comment il fonctionne, il est temps de commencer à expérimenter !
Ci-dessous, je vais vous montrer quelques façons d'incorporer un vocodeur dans vos sessions. J'utiliserai Ableton Live pour cette démonstration, mais vous pouvez reproduire des résultats similaires dans presque n'importe quel DAW.
Méthode 1 : Modulation de la voix
La modulation est probablement l'utilisation la plus connue d'un vocodeur. Dans cette méthode, vous réglerez votre type de porteuse sur "externe" afin que deux sons (dans ce cas, un synthétiseur et une voix) interagissent l'un avec l'autre.
Pour commencer, je viens d'enregistrer un mémo vocal qui ressemble à ceci :
Fichier audio
J'ai également choisi un synthétiseur de stock qui sonne comme ça tout seul.
Fichier audio
Ensuite, je suis allé sur la piste qui contient le mémo vocal et j'ai placé le vocodeur. J'ai réglé le type de support sur "externe" et j'ai sélectionné le synthétiseur.
Voilà ! Voici ce que cela donne :
Fichier audio
Comme vous pouvez le voir, j'ai également joué avec les réglages de la bande et des formants. N'hésitez pas à jouer avec votre configuration et à adapter votre son comme bon vous semble.
Méthode 2 : Modulation des instruments et des mélodies
Une autre façon d'utiliser un vocodeur est de moduler d'autres instruments et lignes mélodiques. Vous pouvez le faire avec la méthode traditionnelle ci-dessus, mais vous pouvez également utiliser le type de porteuse "modulateur" pour que le vocodeur traite un son à travers lui-même pour plus d'intérêt et de contrôle.
Utilisons une ligne de basse pour cet exemple. Ici, j'ai tracé une ligne de basse de base avec un instrument de basse standard. Elle ressemble à ceci :
Fichier audio
Ensuite, je peux ajouter un vocodeur à la piste et régler le type de support sur "modulateur". Cette action traitera la basse à travers le vocodeur lui-même. Je l'ai réglé sur 20 bandes et j'ai laissé les autres paramètres tels quels.
Fichier audio
Comme vous pouvez le constater, cette utilisation du vocodeur est plus subtile. Cependant, je pense qu'il vaut la peine d'essayer de jouer avec le type de support et les réglages !
Dans mon cas, le vocodeur peut être un moyen unique de couper certaines fréquences haut de gamme dont je n'ai pas besoin dans ma ligne de basse, tout en conservant la plupart des sensations intactes.
Méthode 3 : Modulation de la batterie
Ce cas d'utilisation du vocodeur est si simple et pourtant si efficace. Ce n'est pas un secret que de nombreux producteurs d'EDM et d'autres producteurs utilisent le bruit blanc dans leurs mixes pour apporter de l'intérêt à la couleur. Cette méthode reprend ce principe et l'automatise en utilisant le vocodeur, ce qui donne à votre batterie un peu plus de puissance et de présence.
Pour cet exemple, j'ai pris une simple boucle de batterie inspirée des années 80. Le son est le suivant sans traitement :
Fichier audio
J'ai ensuite ajouté un vocodeur et réglé le type de support sur "noise". J'ai ensuite joué avec le bouton dry/wet pour obtenir un mélange qui me convenait.
Fichier audio
La différence n'est peut-être pas énorme, mais elle est vraiment perceptible dans le contexte d'un mixage. Voici un exemple d'automatisation du bouton dry/wet du vocodeur tout en jouant la boucle de batterie et la ligne de basse.
Fichier audio
Comme vous pouvez le constater, le bruit automatisé peut aider les sons à nager et à créer de l'intérêt dans votre mixage.
Dans l'ensemble, les vocodeurs sont des outils formidables à intégrer dans votre arsenal de conception sonore. J'espère que cela vous permettra de faire un pas de plus vers la création de sons plus intéressants et plus complexes !
