Utiliser un Vocoder pour autre chose que les voix

Utiliser un Vocoder pour autre chose que les voixUtiliser un Vocoder pour autre chose que les voix

Les vocodeurs sont l'un des meilleurs outils pour donner instantanément à votre mix une sensation électronique élevée. Heureusement, ces plugins sont souvent fournis avec les DAW ou, à tout le moins, peuvent être achetés à un prix très abordable. Bien que les vocodeurs soient principalement utilisés pour leur traitement vocal de type robot, ils ont de nombreuses applications. Nous allons décomposer les vocodeurs ci-dessous et vous montrer comment les incorporer dans vos mixes.

Qu'est-ce qu'un Vocoder ?

Pour commencer, il est important de comprendre ce qu'est un vocodeur. Dans sa forme la plus simple, le vocodeur peut être décomposé en deux éléments : une porteuse et un modulateur. Un vocodeur prend un son porteur et le modifie avec les informations harmoniques du son modulateur.

Le signal du modulateur est divisé en différentes bandes ou points auxquels le son porteur est modifié dans le spectre de fréquences. En fonction de l'information harmonique présentée par le son modulateur, le vocodeur déplace ces bandes vers le haut ou vers le bas, produisant ainsi ce son semblable à celui des Daft Punk que nous connaissons et aimons tous.

Décomposer les parties d'un Vocoder

Avant de faire bon usage de votre vocodeur, il peut être utile d'en décomposer les principales parties afin d'être en mesure de renseigner efficacement votre son. Voici quelques-uns des principaux éléments à identifier :

  • Transporteur : Ce paramètre détermine le type de porteuse. La porteuse peut être réglée sur une source externe (comme un synthétiseur, comme illustré ci-dessus), un modulateur, un bruit ou un réglage de suivi de hauteur.
  • Bouton Unvoiced : Ce bouton représente certaines des sibilances de votre son porteur. Par exemple, dans les voix, il peut s'agir de sons "s", "p" ou "t" durs. Le vocodeur règle automatiquement cette valeur sur -inf pour que vous ne les entendiez pas, mais si vous souhaitez plus de clarté sonore, vous pouvez commencer à intégrer ces fréquences.
  • Bandes : Il s'agit du nombre de bandes que vous souhaitez que le vocodeur utilise pour modifier le signal. En général, plus il y a de bandes disponibles, plus le son original est clair.
  • BW : C'est la largeur de chaque filtre dans le vocodeur.
  • Profondeur : Il s'agit de la profondeur à laquelle vous souhaitez que les coupures de chaque bande de filtre aillent lors du traitement de votre signal. La profondeur va de pair avec l'attaque et le relâchement, respectivement.
  • Formant : Les boutons de formants utilisent des filtres pour modifier la tonalité de votre son.
  • Sec/Humide : Cela représente le degré de mélange de votre signal traité avec le son d'origine.

L'une des meilleures façons de comprendre les différentes parties ci-dessus est d'expérimenter ! Une fois que vous avez configuré votre vocodeur avec un bruit porteur et un modulateur, jouez avec chaque paramètre pour voir comment les différents réglages affectent le son.

Comment utiliser un Vocoder

Maintenant que nous savons ce qu'est un vocodeur et comment il fonctionne, il est temps de commencer à expérimenter ! Je vais vous montrer ci-dessous plusieurs façons d'incorporer un vocodeur dans vos sessions. J'utiliserai Ableton Live pour cette démonstration, mais vous pouvez reproduire des résultats similaires dans n'importe quel DAW.

Méthode 1 : Moduler une voix

La modulation est probablement l'utilisation la plus connue d'un vocodeur. Dans cette méthode, vous allez régler votre type de porteuse sur "externe" afin de faire interagir deux sons (dans ce cas, un synthétiseur et une voix). Pour commencer, je viens d'enregistrer un mémo vocal qui ressemble à ceci :

Fichier audio

J'ai également choisi un synthétiseur de stock qui sonne comme ça tout seul.

Fichier audio

Ensuite, je suis allé dans ma piste qui contient le mémo vocal et j'ai placé le vocodeur. J'ai réglé le type de support sur "externe" et sélectionné le synthétiseur.

Voilà ! Ça ressemble à ça :

Fichier audio

Comme vous pouvez le voir, j'ai également joué avec les réglages de la bande et des formants. N'hésitez pas à jouer avec votre configuration et à adapter votre son comme bon vous semble.

Méthode 2 : Modulation des instruments et des mélodies

Une autre façon d'utiliser un vocodeur est de moduler d'autres instruments et lignes mélodiques. Vous pouvez le faire avec la méthode traditionnelle ci-dessus, mais vous pouvez également utiliser le type de porteuse "modulateur" pour que le vocodeur traite un son à travers lui-même pour plus d'intérêt et de contrôle.

Utilisons une ligne de basse pour cet exemple. Ici, j'ai tracé une ligne de basse de base avec un instrument de basse standard. Ça ressemble à ça :

Fichier audio

Ensuite, je peux ajouter un vocodeur sur la piste et régler le type de porteuse sur "modulateur". Cette action traitera la basse à travers le vocodeur lui-même. Je l'ai réglé sur 20 bandes et j'ai laissé les autres paramètres tels quels.

Fichier audio

Comme vous pouvez le constater, cette utilisation du vocodeur est plus subtile. Cependant, je pense que jouer avec le type de porteuse et les réglages vaut certainement la peine d'être essayé ! Dans mon cas, le vocodeur peut servir de moyen unique pour couper certaines des hautes fréquences dont je n'ai pas besoin dans ma ligne de basse tout en gardant la plupart des sensations intactes.

Méthode 3 : Modulation des tambours

Ce cas d'utilisation du vocodeur est si simple et pourtant si efficace. Ce n'est pas un secret que de nombreux producteurs EDM et autres utilisent le bruit blanc dans leurs mixes pour apporter de l'intérêt à la couleur. Cette méthode reprend ce principe et l'automatise en utilisant le vocodeur, donnant à votre batterie un peu plus de puissance et de présence.

Pour cet exemple, j'ai juste pris une simple boucle de batterie inspirée des années 80. Ça ressemble à ça sans traitement :

Fichier audio

A partir de là, j'ai ajouté un vocodeur et réglé le type de porteuse sur "noise". J'ai ensuite joué avec le bouton dry/wet pour obtenir un mélange qui me convenait.

Fichier audio

Cela peut ne pas sembler une énorme différence, mais vous pouvez vraiment faire la différence dans le contexte d'un mixage. Voici un exemple d'automatisation du bouton dry/wet du vocodeur tout en jouant la boucle de batterie et la ligne de basse.

Fichier audio

Comme vous pouvez le voir, le bruit automatisé peut aider les sons à nager et à créer de l'intérêt dans votre mixage.
Dans l'ensemble, les vocodeurs sont des outils merveilleux à avoir dans votre arsenal de conception sonore. Nous espérons que cela vous permettra de faire un pas de plus vers la création de sons plus intéressants et plus complexes !

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