La synthèse par table d'ondes est aujourd'hui omniprésente, et sa conception est devenue une référence pour de nombreux plugins de synthétiseurs et synthétiseurs numériques.

Malgré son âge, c'est une technique de synthèse puissante qui continue d'offrir une pléthore de sons uniques, parfaits pour donner une touche moderne à vos morceaux.

Dans ce guide, nous allons nous plonger dans les subtilités de la synthèse par table d'ondes, y compris ce qu'elle est, comment elle fonctionne, et quels types d'équipement vous pourriez avoir besoin pour accéder à son son exceptionnel.

Commençons à explorer !

Qu'est-ce que la synthèse par table d'ondes ?

La synthèse par table d'ondes est une technique unique de synthèse sonore numérique qui produit un signal d'oscillateur en parcourant une table de valeurs représentées par des formes d'ondes afin de générer des formes d'ondes périodiques de fréquences variables.

Vous vous dites peut-être "wow, ça a l'air incroyablement compliqué", mais ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer !

Cependant, avant de le faire, je pense qu'il est important de comprendre les principes fondamentaux de la synthèse soustractive.

Jetez un coup d'œil au diagramme ci-dessous pour vous rafraîchir la mémoire :

Si vous regardez le diagramme ci-dessus, vous verrez le composant "oscillateur". En synthèse soustractive, il s'agit d'un VCO (oscillateur commandé par tension) analogique.

Le VCO traditionnel d'un synthétiseur analogique est remplacé par un oscillateur à table d'ondes dans un synthé à table d'ondes. Contrairement aux composants analogiques qui produisent des formes d'ondes fondamentales, les synthétiseurs à table d'ondes s'appuient sur une série de valeurs stockées dans une table.

Pour illustrer, disons que vous avez une onde en dents de scie. Cette onde peut provenir d'un fichier dans un tableau comprenant 128 entrées, chacune d'entre elles indiquant une valeur d'amplitude pour un segment d'onde spécifique.

L'histoire de la synthèse par table d'ondes

Lors de l'avènement de la synthèse numérique dans les années 1980, on a assisté à l'émergence de la synthèse par table d'ondes, dont Wolfgang Palm, fondateur de PPG, a été le pionnier.

Avec la sortie du PPG Wave en 1981, le paysage de la synthèse a connu un changement significatif, car le Wave associait un moteur de synthèse numérique unique à un filtre analogique, résultant en un mélange de chaleur analogique et d'innovation numérique à la limite du possible.

Le Wave a trouvé sa place dans le genre synth-pop de l'époque et reste aujourd'hui un instrument vénéré par les amateurs.

Au cours des décennies suivantes, plusieurs synthétiseurs ont été mis à jour, offrant de nouvelles possibilités de synthèse par table d'ondes.

Il s'agit notamment de l'éphémère Prophet VS de 1986 de Sequential Circuits et du Korg Wavestation de 1990.

Ensuite, nous avons eu le grand Waldorf Music, qui a été créé en 1993 par le distributeur allemand de PPG.

Cette société s'est imposée comme l'un des principaux fabricants de synthétiseurs matériels à table d'ondes. Si vous regardez le paysage actuel, il est facile de voir que les unités matérielles sont favorisées par les producteurs modernes. Le Waldorf Blofeld est une option incroyablement abordable qui a trouvé sa place dans de nombreux home studios.

Bien sûr, il ne fait aucun doute que les logiciels ont révolutionné la synthèse par table d'ondes, lui donnant une nouvelle vie.

Pourquoi utiliser la synthèse par table d'ondes

Bien qu'elle présente certaines similitudes avec la synthèse soustractive, la synthèse par table d'ondes offre une gamme plus large d'oscillateurs de table d'ondes de départ par rapport aux oscillateurs traditionnels de type VCO.

Heureusement, vous pouvez toujours manipuler l'enveloppe d'amplitude de votre son avec l'ADSR et façonner son équilibre de fréquence avec un filtre, ce qui est idéal si vous êtes déjà à l'aise avec les bases de la conception de sons de synthétiseurs. Ce style de synthèse familier rend la synthèse par table d'ondes très accessible.

De plus, l'abondance des formes d'oscillateurs de départ disponibles dans la synthèse par table d'ondes permet d'obtenir des formes d'ondes plus complexes et asymétriques, ce qui offre des possibilités quasi infinies en matière de création de patchs et de conception sonore.

Alors, pourquoi choisir d'utiliser des synthétiseurs à table d'ondes plutôt que d'autres types de synthétiseurs ?

Voici quelques raisons :

• Formes d'ondes plus complexes - La synthèse par table d'ondes offre une plus large gamme de formes d'oscillateurs de départ que les autres types de synthèse, ce qui facilite la création de formes d'ondes complexes et uniques.
• Polyvalence - La gamme de sons que vous pouvez créer avec la synthèse par table d'ondes est stupéfiante, qu'il s'agisse de sons analogiques simples ou de textures et de paysages sonores complexes et évolutifs.
• Efficacité - Dans le monde numérique, la synthèse par table d'ondes est capable de produire des sons de haute qualité en utilisant une puissance de CPU relativement faible, ce qui la rend idéale pour les producteurs modernes sur ordinateur portable.
• Précision numérique - La synthèse par table d'ondes est entièrement numérique, ce qui signifie que vous avez un contrôle total sur chaque aspect du son.
• Capacité de combinaison - La synthèse par table d'onde peut être combinée avec d'autres types de synthèse, de la synthèse soustractive à la synthèse FM, ce qui vous permet d'élargir vos possibilités de conception sonore.
• Parfait pour la musique électronique moderne - Grâce à sa capacité à créer des sons complexes et évolutifs, la synthèse par table d'ondes est parfaite pour les genres de musique électronique moderne tels que le dubstep, le trap et la techno.

CONSEIL : Essayez d'utiliser l'automatisation pour moduler la position de la table d'ondes afin de créer un sentiment de mouvement dans votre musique. J'adore cette technique pour créer des paysages sonores évolutifs et des textures complexes avec des timbres en constante évolution.

Les meilleurs VST de synthétiseurs à table d'ondes

1. Waldorf Blofeld

Le premier sur notre liste est l'un des synthés à table d'ondes les plus emblématiques de tous les temps.

Waldorf, comme je l'ai mentionné plus haut, est un fabricant de synthés légendaire avec une riche histoire dans la synthèse par table d'ondes. La société a fabriqué certains des synthés à table d'ondes les plus légendaires de l'industrie.

L'une de leurs offres modernes les plus populaires est le Blofeld, et bien que ce synthétiseur matériel soit un peu plus ancien que certains de ses homologues, il est toujours aussi performant en ce qui concerne la conception de patchs à table d'ondes flexibles.

L'une des choses que je préfère absolument dans le Blofeld est son filtre en peigne unique en son genre, parfait pour entrer dans le domaine de la modélisation physique inexplorée.

Avec le Blofeld, Waldorf prouve une fois de plus qu'il faut compter avec eux dans le monde de la synthèse.

2. Sérum Xfer

Xfer Serum est rapidement devenu un synthétiseur logiciel à table d'ondes incontournable pour les producteurs électroniques grâce à son son massif et à sa flexibilité indéniable.

Je pourrais parler pendant des heures des tenants et aboutissants de Serum, mais ce que je veux vraiment mettre en lumière, c'est la communauté Serum. Ce pôle florissant d'utilisateurs puissants propose des tutoriels et des packs de presets, aidant d'autres producteurs en herbe à exploiter tout le potentiel de ce qui pourrait être l'un des outils les plus puissants de l'EDM.

Que vous soyez débutant ou professionnel chevronné, Serum dispose de tous les outils nécessaires pour faire passer votre son au niveau supérieur.

3. Pigments Arturia

Arturia Pigments n'est pas un simple synthétiseur logiciel. C'est une véritable centrale de conception sonore, combinant plusieurs méthodes de synthèse pour créer des textures sonores uniques et vibrantes.

L'aspect le plus impressionnant de Pigments est peut-être son moteur de tables d'ondes, qui peut se vanter d'avoir 160 tables d'ondes pouvant être transformées, manipulées, animées et déformées d'une manière qui défie l'imagination.

C'est un véritable terrain de jeu pour les concepteurs sonores les plus aventureux.

De plus, avec la possibilité de combiner la table d'ondes et la synthèse analogique virtuelle avec un large éventail de sources de modulation et de destinations, les possibilités sonores sont virtuellement infinies.

Créer ses propres sons avec la synthèse par table d'ondes

Si vous êtes novice en matière de synthèse par table d'ondes, je vous recommande d'utiliser les préréglages à votre avantage. Vous pouvez toujours faire de la rétro-ingénierie pour avoir une meilleure idée de leur fonctionnement.

Cependant, si vous êtes prêt à explorer de nouveaux territoires sonores et à créer vos propres sons de table d'ondes à partir de zéro, voici quelques guides étape par étape pour vous aider à démarrer.

Je vais utiliser Native Instruments Massive X pour ces exemples, mais vous pouvez transposer les étapes à n'importe quel synthé à table d'ondes avec lequel vous travaillez.

Pad complexe et évolutif

1. Ouvrez votre synthétiseur à table d'ondes - Commencez par initialiser un nouveau patch avec un oscillateur à table d'ondes comme point de départ.
2. Sélectionner la bonne table d'onde - Pour un pad complexe, il faut commencer par une table d'onde au contenu harmonique riche, par exemple une forme d'onde complexe avec plusieurs harmoniques.
3. Auto Modulation - Permet de configurer l'oscillateur de la table d'onde pour qu'il module sa position dans le temps. Pour ce faire, vous pouvez affecter un LFO ou une enveloppe à la modulation du paramètre de position de la table d'ondes.
4. Ajouter un deuxième oscill ateur - Pour créer un son plus complexe, choisissez une table d'onde différente avec un contenu harmonique complémentaire au premier oscillateur.
5. Auto Modulate Once More - Moduler également la position de l'onde du deuxième oscillateur. Cependant, la clé ici est de choisir un taux ou une profondeur différents de ceux du premier oscillateur.
6. Filtre - Ajoutez un filtre passe-bas au son global et réglez la fréquence de coupure à votre convenance. Cela permet de dompter les hautes fréquences et de créer un son de pad plus doux et plus éthéré.
7. Donner du mouvement au filtre - Attribuer une enveloppe à la fréquence de coupure du filtre pour qu'elle évolue dans le temps.
8. Rendez le son tridimensionnel - Ajoutez de la réverbération et du retard pour créer une impression d'espace et de profondeur. Réglez les paramètres de décroissance et de rétroaction des effets à votre convenance.
9. Soyez expérimental - Expérimentez différentes tables d'ondes, sources de modulation et effets pour pimenter le son de vos pads évolutifs.

Lignes de basse distordues et grinçantes

1. Choisir la bonne forme d'onde de départ - Commencez par choisir une table d'onde avec une structure harmonique riche et complexe. Optez pour une table d'onde avec de nombreuses harmoniques rapprochées pour un son plus grinçant et plus agressif. Massive X n'en manque certainement pas, mais vous en trouverez également dans des synthés à table d'onde comme Xfer Serum et Arturia Pigments.
2. Go Mono - Règle l'oscillateur pour qu'il joue de manière monophonique. Vous voulez vous assurer que votre ligne de basse ne joue qu'une seule note à la fois. En fonction du son de la table d'onde, vous pouvez ensuite abaisser la hauteur de votre son d'une à plusieurs octaves jusqu'à ce qu'il se situe dans la plage de basses appropriée.
3. Distort It - Ajoutez de la distorsion pour rendre le son plus agressif. Massive X possède de superbes effets de distorsion intégrés, bien que vous puissiez également utiliser un plugin de distorsion tiers si le vôtre n'en possède pas. J'aime souvent expérimenter différents types de distorsion jusqu'à ce que je trouve la bonne. J'adore la distorsion analogique de Soundtoys Decapitator, mais je me suis aussi beaucoup amusé avec le bundle MDMX de Waves ces derniers temps.
4. Modulation - Pour que votre ligne de basse bouge et soit moins stérile, vous pouvez ajouter une modulation à la position ou à l'index de la table d'ondes. Le son se déplacera et se transformera au fil du temps, ce qui vous donnera une ligne de basse plus intéressante. Bien que vous puissiez certainement automatiser le LFO pour moduler votre basse, si vous voulez être vraiment précis, vous pouvez dessiner des courbes d'automatisation à la main. C'est idéal pour obtenir un son de basse wobble de type dubstep.
5. N' hésitez pas à utiliser des effets - En fonction de votre mixage, vous pouvez ajouter des effets pour améliorer l'assise de votre ligne de basse. Les producteurs débutants craignent souvent l'idée d'ajouter de la réverbération à la basse, bien que si vous écoutez certains de vos mixes électroniques préférés, vous pouvez entendre l'espace et la profondeur que la réverbération apporte, en particulier dans les pistes les plus claires. Je trouve parfois qu'un peu de compression analogique, comme un 1176, peut aider à resserrer le son et à le rendre plus percutant. N'hésitez pas à expérimenter d'autres effets, tels que le chorus ou le delay.

Plombs brillants et vitreux

1. Sélectionnez la bonne table d'ondes - Trouvez une table d'ondes avec un contenu harmonique brillant et riche. Lorsque vous parcourez vos tables d'ondes, recherchez celles qui ont beaucoup d'éclat et de présence dans le haut de gamme. N'hésitez pas à superposer plusieurs tables d'ondes pour créer un son plus complexe si nécessaire.
2. Modulez-la - Soyez créatif avec la modulation du filtre pour donner un peu plus de mouvement à votre piste. J'utilise souvent un LFO pour moduler à la fois la coupure et la résonance du filtre, afin de pouvoir les automatiser tout au long de ma piste. Expérimentez avec différents taux de modulation pour obtenir la quantité parfaite de mouvement.
3. Saturation et distorsion - Ajoutez un peu de cran et de tranchant avec de la saturation ou de la distorsion. En fonction du son de départ, vous pouvez vous contenter d'une faible quantité au début, puis ajuster en fonction de votre mixage. Encore une fois, expérimentez avec différents types de distorsion jusqu'à ce que vous trouviez le bon caractère pour votre piste.
4. Façonner le son avec une enveloppe - Réglez l'attaque de l'enveloppe de manière à ce qu'elle soit relativement rapide. Cela permettra au son de se détacher d'un mélange plus dense. Vous pouvez ensuite régler la décroissance et le relâchement pour adoucir la fin du son.
5. Donnez-lui de l'espace - Enfin, ajoutez de la réverbération et du retard pour rendre le son plus tridimensionnel. Expérimentez différents types de réverbération et de délai. Si votre mixage est plus dense, essayez des réverbérations et des retards mono afin que vos pistes occupent moins d'espace.

Libérez votre potentiel sonore avec la synthèse par table d'ondes

La synthèse sonore par table d'ondes constitue depuis longtemps un moyen innovant de créer des sons uniques et complexes dans le domaine de la production musicale.

C'est pourquoi vous voyez encore tant de synthés à table d'ondes modernes et de synthés logiciels utilisés par vos musiciens électroniques préférés.

N'oubliez pas de consulter les synthés à table d'ondes ci-dessus pour commencer !