Si vous prévoyez de jouer un spectacle ou d'organiser un événement musical, qu'il s'agisse d'un concert dans un bar miteux ou d'une réception d'entreprise de haut niveau, il y a un mot que vous entendrez tôt ou tard : backline. Et si vous ne savez pas ce que cela signifie, vous pouvez rejoindre le club des millions de musiciens qui n'en ont aucune idée non plus !

Beaucoup de nouveaux artistes partent en tournée sans avoir la moindre idée de ce qu'est un backline. Certains font semblant. D'autres se taisent et espèrent qu'ils apprendront en cours de route. Mais le fait est que si vous ne vous familiarisez pas avec le backline, vous vous exposez à la confusion, à des retards et à une scène potentiellement très silencieuse.

Qu'est-ce que le backline dans la musique ?

En bref, le backline est le matériel qui est déjà mis à disposition sur le lieu de l'événement. Il comprend généralement les éléments de base, tels que les amplis, la batterie, les claviers, voire une ou deux cabines de basse, afin que les artistes n'aient pas à transporter la moitié d'un studio à l'autre bout du pays.

Cependant, tout comme le matériel utilisé par les différents artistes, les backlines varient énormément. Ce qui est standard dans un lieu peut être totalement absent dans un autre. Un concert peut proposer des amplis à lampes de qualité et un kit Ludwig impeccable, tandis que le suivant vous proposera une caisse poussiéreuse avec un seul pied de cymbale et un ampli qui s'éteint si vous respirez dessus.

Lorsque vous établissez votre propre liste de contacts, veillez à l'inclure :

• Marque et modèle de l'ampli (guitare/basse)
• Tailles de tambour, marques et besoins en matériel
• Marque du clavier/synthétiseur et exigences en matière de support
• Boîtes DI et besoins en électricité
• Pieds de micro et routage de base (par exemple, pédaliers, séparateurs)

Au-delà de la liste du matériel, une fiche de backline digne de ce nom doit également inclure les préférences en matière d'accordage, les exigences techniques et toutes les bizarreries de votre configuration. En gros, elle doit contenir tout ce qui pourrait faire trébucher un technicien du son fatigué à 17 heures pendant le chargement.

Que vous soyez un auteur-compositeur-interprète solo, que vous fassiez partie d'un groupe de funk de 10 musiciens ou que vous cherchiez à organiser vos propres spectacles, cet article vous expliquera exactement ce que vous devez savoir sur les backlines.

Quel est l'intérêt d'une ligne arrière ?

Alors qu'un backline peut sembler n'être qu'une liste de matériel, j'aime à le considérer comme un outil de communication. C'est ainsi que vous faites savoir à toutes les personnes impliquées dans votre spectacle ce dont vous avez besoin pour vous produire confortablement et en toute confiance.

Les informations relatives à l'équipement de la ligne arrière sont éloquentes :

• Gestionnaires d'espaces
• Organisateurs de l'événement
• Promoteurs
• Ingénieurs du son
• Techniciens de scène
• Entreprises d'arrière-plan
• Organisateurs de voyages
• Acheteur de talents
• Et tous ceux qui contribuent à la réalisation de l'émission

Selon le type de concert que vous jouez, votre approche de la ligne arrière sera très différente.

Lors d'un petit spectacle de bricolage ou d'un concert dans un bar local, il est fort probable que vous deviez tout apporter, y compris les amplis, les supports de cymbales, les pédales, les clés, les câbles, et bien d'autres choses encore. En revanche, dans une grande salle, un festival de musique ou un spectacle bien organisé, vous découvrirez peut-être qu'ils ont déjà une installation complète et quelques multiprises en réserve.

Pour les artistes qui voyagent sur de longues distances (surtout en avion), c'est un avantage considérable. Vous ne pouvez pas vraiment enregistrer votre demi-pile Marshall à l'aéroport sans payer une fortune et croiser les doigts pour qu'elle arrive en un seul morceau. Avec un arrangement backline solide, votre matériel sera déjà là à vous attendre.

C'est plutôt pratique, non ?

Bien sûr, la véritable force d'un bon backline est qu'il permet à tout de se dérouler sans accroc. Lorsque l'organisateur sait que vous avez besoin d'un Fender Twin ou d'un kit de cinq pièces avec des pieds de perche et un pied de clavier, il n'y a pas de problème. Pas de soundcheck paniqué. Pas de matériel manquant. Pas d'embrouilles de dernière minute pour emprunter un ampli à l'artiste qui a ouvert la scène. Vous arrivez, vous vous branchez et vous jouez.

C'est la raison d'être d'une ligne arrière : veiller à ce que rien ne se perde, quels que soient l'endroit et le mode de jeu.

Comment déterminer l'équipement de votre ligne arrière

https://www.youtube.com/watch?v=iWpsBKK-t8U

L'élaboration de votre document avec tout le matériel de backline commence par une étape simple : parler à votre groupe. Chaque membre.

Cela peut sembler évident, mais trop souvent une seule personne s'occupe de toute la logistique sans vérifier, et c'est ainsi que vous vous retrouvez avec le mauvais ampli, un support de clavier manquant, ou un batteur coincé avec des cymbales beaucoup trop sombres pour votre set de heavy metal.

Demandez donc à chaque joueur ce dont il a réellement besoin pour être à l'aise.

Par exemple :

• Votre batteur peut avoir besoin d'un pack de 5 pièces, de deux pieds de perche, d'une pédale de kick DW 5000 et de sa propre caisse claire.
• Votre guitariste peut s'accommoder d'un Fender Twin ou d'un Vox AC30, mais ne veut absolument pas jouer à travers un combo Line 6.
• Votre bassiste peut avoir besoin d'une cabine 4x10 propre et d'une boîte de direct.
• Votre claviériste peut avoir besoin d'un contrôleur pondéré de 88 touches, d'un support, d'une pédale de sustain et d'un amplificateur de son stéréo.

Une fois que vous avez recueilli les besoins de chacun, établissez une liste comprenant ces informations clés pour chaque équipement :

• Type de matériel (par exemple, amplificateur de guitare, batterie, clavier)
• Marque/modèle préféré (Fender Hot Rod Deluxe, Nord Stage 3, etc.)
• Option secondaire (au cas où votre premier choix ne serait pas disponible)
• Toute note spécifique (comme "doit avoir un footswitch", ou "pas de réverbération nécessaire")
• Articles qu'ils apporteront eux-mêmes
• Articles qu'ils ne veulent pas recevoir

Cette dernière partie (la liste des choses à ne pas fournir) est étonnamment importante. Si votre guitariste déteste les amplis à modélisation numérique ou si votre batteur refuse de jouer sur une caisse claire peu profonde, mettez-le par écrit. Cela permet d'éviter les malentendus et de satisfaire tout le monde sur scène.

Il est également judicieux de disposer d'une option de sauvegarde pour chaque élément clé.

La disponibilité du matériel varie d'un lieu à l'autre et d'une maison de location à l'autre, en particulier sur la route. Si votre premier choix n'est pas disponible, un deuxième choix solide peut vous permettre de poursuivre le spectacle avec un minimum de compromis.

En bref : communiquez, soyez précis et écrivez tout. C'est ainsi que vous construirez un backline qui fonctionne pour votre groupe, et pas seulement pour "un groupe".

Mettre votre ligne arrière sur le coureur

Une fois que vous avez déterminé votre équipement d'arrière-plan, l'étape suivante consiste à le mettre par écrit. Plus précisément, dans votre avenant au contrat.

Si vous n'avez jamais eu affaire à un tel document, sachez qu'il s'agit d'un document annexé à votre contrat de réservation. Il décrit tout ce que le lieu, le promoteur ou l'acheteur de talents doit fournir pour que votre spectacle se déroule sans encombre.

Cela comprend les besoins en matière d'accueil (eau, serviettes ou collations), les spécifications techniques (alimentation électrique) et, bien sûr, la ligne arrière.

Votre backline r ider fait techniquement partie de votre technical rider, qui est la section du contrat qui se concentre sur l'installation de la scène, le son, l'éclairage et le matériel. Alors que les responsables de l'accueil peuvent demander des choses telles qu'une bouteille de tequila et un plateau de légumes, le responsable de l'arrière-scène doit préciser quel matériel doit être présent et comment il doit être installé.

N'oubliez pas que le plan de votre backline doit toujours inclure un plan de scène. Il s'agit d'un plan visuel qui indique la place de chacun et de chaque élément sur la scène. Nous allons vous expliquer comment en faire un dans un instant.

Conseil de pro : indiquez toujours la date de la dernière mise à jour en haut de votre backline rider. Cela peut sembler anodin, mais les salles et les directeurs de production travaillent souvent avec des documents périmés provenant de tournées antérieures. La mention "Dernière mise à jour : [DATE]" permet d'éviter toute confusion et montre que vous êtes organisé et professionnel.

Exemple de coureur de fond

Nom de l'artiste : The eMastered House Band
Tour : "AI Mastering Tour 2025
Dernière mise à jour : 8 mai 2025

Batterie - Fournie par le lieu de l'événement

Kit préféré : DW, Yamaha ou Ludwig (pas de kits PDP, CB700 ou First Act)

• 1 x 22" Kick Drum
• 1 caisse claire de 14 pouces (de préférence en acier ou en érable)
• 1 x Rack Tom 12
• 1 x Floor Tom 16
• 1 x pied de charleston
• 1 x Support de caisse claire
• 2 x Supports de cymbales Boom
• 1 x Trône de batterie
• Pédale de kick non nécessaire (le batteur apporte la sienne)

Cymbales : Pas nécessaire - le batteur les fournit

Basse - Fournie par le lieu

• 1 x Ampeg SVT-CL ou SVT-3 Pro Head
• 1 x Ampeg 8x10 ou 4x10 Cabinet
• DI requise - propre et isolée (de préférence : Radial JDI)

Guitare (lead) - Fournie par le site

• 1 x Fender Twin Reverb ou Vox AC30
• 1 x Support de guitare droit
• Bloc d'alimentation avec au moins 3 prises à proximité pour le pédalier

Ne pas fournir : Les piles Marshall ou les amplificateurs Spider de Line 6

Clés - fournies par le site

• 1 x Nord Stage 3 (de préférence) ou Yamaha CP88
• 1 x X-stand avec stabilisateur
• 1 x pédale de sustain
• 1 x DI stéréo ou 2 x DI mono
• 1 x Bloc d'alimentation

Chant - Fourni par le lieu de l'événement

• 3 x microphones filaires Shure SM58
• 3 x Supports de perche hauts
• 3 câbles XLR de 20 pieds

Contrôle

• 3 x Quartiers (1 par musicien)
• Les écouteurs ne sont pas nécessaires
• La réverbération dans les moniteurs vocaux est préférable mais pas nécessaire.

Exemple : Avenant à l'équipement

Nom de l'artiste : The eMastered House Band
Contact dans le lieu : veuillez envoyer un courriel à _______ pour obtenir des fichiers mis à jour.
Dernière mise à jour : 8 mai 2025

EXIGENCES TECHNIQUES (RÉSUMÉ)

Puissance :

• Au moins 4 prises de 15A dans la zone de la ligne de fond
• Masse isolée si possible pour l'équipement de la guitare
• Priorité à l'énergie propre, protection contre les surtensions

EXIGENCES EN MATIÈRE D'ARRIÈRE-PLAN

Veuillez consulter la "fiche technique de l'arrière-plan" ci-jointe pour connaître les préférences détaillées. Les points forts sont les suivants :

• Batterie avec trône, pieds et toms (pas de cymbales)
• Ampeg bass rig (head + cab)
• Ampli guitare combo Fender ou Vox
• Piano de scène avec DI et alimentation
• 3 micros vocaux + pieds + XLRs

Exemple de spécifications de la ligne arrière

Aller plus loin avec une intrigue de scène

Si votre ligne arrière est votre plan, votre plan de scène est le plan du sol.

Un plan de scène est un diagramme visuel qui montre à l'équipe de la salle l'emplacement exact de chaque équipement et de chaque membre du groupe sur la scène. Plus votre plan est clair, plus tout se passera bien.

Une simple intrigue de scène pourrait suffire :

• Tambour au centre arrière
• Un guitariste à gauche
• Un chanteur au centre de l'avant-scène
• Bassiste à droite

Un plan de scène plus complexe peut inclure plusieurs chanteurs, des claviers stéréo, des colonnes montantes, des stations de contrôle des écouteurs, des appareils de lecture, des percussionnistes et même des signaux d'éclairage. Plus votre groupe a de pièces mobiles, plus il est important de s'assurer que votre tracé couvre chaque centimètre carré de la scène.

Que doit-il montrer ?

Tout d'abord, assurez-vous que le plan est dessiné du point de vue du public, c'est-à-dire que la scène gauche se trouve à gauche de la page, la scène droite à droite et que la batterie se trouve généralement à l'arrière. Étiquetez tous les musiciens, le matériel, les micros de voix, les boîtes de direct, les moniteurs, les colonnes montantes (le cas échéant) et l'emplacement des prises de courant.

Si quelqu'un doit se déplacer pendant le concert, comme un chanteur qui se déplace entre un clavier et le centre de la scène, notez-le également.

Comment faire une intrigue de scène

Vous pouvez tout à fait dessiner votre plan de scène à la main (en restant propre), mais si vous voulez passer au numérique, essayez un outil gratuit comme StagePlot Designer. Il permet de glisser-déposer facilement les icônes des instruments de musique, des amplis et des micros.

Veillez simplement à ce que, quelle que soit la méthode utilisée, tout soit étiqueté et orienté correctement. N'oubliez pas non plus d'indiquer le nom de votre groupe, vos coordonnées et la date de mise à jour en haut de la page.

Où se procurer du matériel de backline ?

D'accord, vous avez choisi votre équipement et vous avez fixé votre plan de scène. Maintenant, où se procurer ce matériel ?

Dans la plupart des grandes villes, vous avez de la chance. Il existe généralement des sociétés spécialisées dans le backline qui disposent d'entrepôts remplis de tout, des amplis vintage aux kits de batterie haut de gamme, en passant par les pianos numériques et les équipements de DJ. Ces sociétés ont l'habitude de travailler avec des artistes en tournée et connaissent donc la marche à suivre. Il vous suffit de leur envoyer les spécifications de votre backline, votre cavalier et votre plan de scène, et ils se chargeront d'obtenir tout l'équipement nécessaire.

Si vous jouez sur un marché plus petit et que vous avez besoin d'un matériel spécifique, les choses peuvent se compliquer. Il se peut qu'il n'y ait pas d'entreprise locale à proximité, ce qui signifie que votre équipement devra être livré depuis une ville voisine, parfois à un coût supplémentaire. C'est là que le fait d'avoir une option de matériel secondaire sur votre cavalier peut vous sauver la mise.

Parfois, le lieu a déjà son propre backline, surtout s'il s'agit d'une salle de concert, d'un festival ou d'un établissement d'enseignement supérieur. C'est une bonne chose, mais il faut toujours confirmer ce qu'ils ont à l'avance. La mention "Backline inclus" peut signifier un magnifique kit Ludwig et un stack Ampeg... ou un ampli combo vieux de 15 ans avec un mauvais ronflement. Ne présumez pas. Demandez une liste de matériel.

Si vous avez besoin d'un équipement spécial, tel qu'un orgue Vox Continental ou une harpe, qui n'est pas communément disponible, vous devez vous y prendre à l'avance. Vous pouvez soit vous arranger pour l'apporter vous-même, soit demander à votre fournisseur de matériel d'arrière-plan s'il peut vous fournir du matériel spécial. Certains vendeurs peuvent trouver du matériel obscur auprès de certaines sociétés de backline, mais il leur faudra du temps.

Dois-je payer pour le backline ?

Ah, la question de l'argent. La réponse ? Cela dépend.

La question de savoir si vous devez ou non payer la facture pour tout le matériel de backline dépend généralement de ce qui est prévu dans votre contrat. Dans de nombreux cas, en particulier pour les petits spectacles ou les concerts indépendants, le backline est considéré comme une dépense de l'artiste, ce qui signifie que vous devrez soit apporter votre propre matériel, soit payer pour le louer localement.

Cela dit, les festivals, les concerts internationaux ou les spectacles organisés par des promoteurs plus importants incluent souvent le backline dans le contrat, soit parce que c'est logistiquement plus facile pour tout le monde, soit parce que cela fait partie de l'offre de production de l'événement.

Dans ce cas, vous pouvez généralement soumettre votre candidature et l'organisateur se charge de coordonner les locations.

Si vous êtes signé par un label ou si vous travaillez avec un tourneur ou un agent de réservation, il est utile de vérifier si la location d'un backline est remboursable. Certains labels couvrent ces frais (en particulier dans le cadre d'une tournée).

La fin de la ligne

D'accord, la construction d'un backline n'est pas exactement la partie sexy de l'industrie musicale. Personne n'écrit de chansons d'amour sur les conditionneurs de puissance ou les supports de cymbales. Mais que vous soyez artiste, propriétaire d'une salle de concert ou organisateur d'une tournée, il n'est pas négociable de disposer d'une installation backline solide.

Que vous organisiez ou jouiez de petits concerts DIY ou de grandes scènes de festivals, vous serez constamment confronté à des demandes de backline. La bonne nouvelle, c'est qu'une fois que vous avez mis en place une configuration complète et flexible, avec votre rider, vos spécifications et votre plan de scène en ordre, vous pouvez la réutiliser et la modifier pour les années à venir.

Prenez donc le temps de bien faire les choses. Soyez clair, soyez organisé et ayez toujours un plan B.

Parce que lorsque votre matériel est à sa place, vous pouvez arrêter de stresser et vous contenter de jouer le spectacle.