Lorsque nous écoutons des enregistrements vocaux bruts, nous obtenons souvent des sons sibilants durs et de haute fréquence à partir de certaines lettres et de certains sons, notamment S, Sh, X et F.

Pour se débarrasser d'une sibilance excessive pendant la phase de mixage, nous utilisons souvent le dé-essing. Bien entendu, il ne suffit pas d'installer un plugin de dé-essing et de s'en contenter.

La voix humaine est l'un des instruments les plus dynamiques qui soient, ce qui signifie qu'une voix peut avoir un type de sibilance très différent d'une autre. C'est l'une des raisons pour lesquelles le mixage des pistes vocales est si difficile.

En outre, il y a tellement de paramètres différents à prendre en compte lors de l'utilisation d'un dé-esseur qu'il peut être un peu difficile de s'y retrouver, en particulier pour les débutants.

Pour vous faciliter la tâche, nous avons voulu élaborer un petit guide du dé-essing avec quelques bonnes pratiques à suivre. Dans cet article, nous aborderons tout ce qu'il faut savoir sur le de-essing, comment utiliser un de-esser dans vos mixages, et quelques conseils pour vous aider à créer des mixages vocaux clairs, présents et sans sibilances.

Qu'est-ce qu'un décrasseur ?

Un dé-esseur est un outil de mixage courant utilisé pour compresser ou atténuer la sibilance d'une voix. On peut le considérer comme un compresseur dépendant de la fréquence.

La sibilance se manifeste souvent sous la forme d'une dureté dans les enregistrements vocaux. Les sons "S", "T" et "Sh" semblent souvent être les plus coupables. Ce qui est vraiment ennuyeux avec la sibilance, c'est que la majeure partie de la piste peut sembler excellente, bien que certains sons ou syllabes puissent ressortir et nuire à la qualité de l'enregistrement.

Les dé-esseurs sont conçus pour réduire la sibilance en isolant la gamme de fréquences qui est à l'origine des fréquences sibilantes. Essentiellement, lorsque cette gamme de fréquences particulière commence à devenir incontrôlable, votre dé-esseur la réduit.

Pour simplifier, un dé-esseur est un terme fantaisiste pour désigner un compresseur qui travaille spécifiquement sur les hautes fréquences.

Si vous utilisez correctement un dé-esseur, vos auditeurs ne devraient pas s'en apercevoir. Cependant, votre voix devrait être beaucoup plus douce et plus facile à écouter si le dé-essage est correctement mis en place.

Bien entendu, la dernière chose à faire est d'aller trop loin dans le dé-essai, au point de réduire complètement les sons "S" et "T", car cela peut sembler artificiel.

Quand dois-je utiliser un détartreur ?

Vous n'êtes pas sûr d'avoir besoin d'un désembuage ?

Écoutez votre voix.

Entendez-vous des pics de haute fréquence tout au long de la performance sur certaines syllabes comme "S", "T" ou "Sh" ?

Le son de cette sibilance est-il dur ou distrait-il les autres parties de votre enregistrement ?

Si c'est le cas, vous pourriez probablement utiliser un désemboîteur pour mieux contrôler la situation !

Les différents types de désencombrement

Nous aimons diviser le de-essing en deux catégories principales :

• Désossage à large bande
• Dé-esseur à bande divisée

Le dé-essing à large bande consiste à baisser l'intégralité du signal lorsque la sibilance est détectée. Cela est très similaire à l'automatisation manuelle qui réduit complètement le volume d'une voix.

D'autre part, le dé-essing à bande divisée est utilisé lorsque le dé-esser ne se concentre que sur une gamme spécifique de fréquences et les réduit lorsque la sibilance dépasse le seuil et déclenche le compresseur.

Maintenant que vous comprenez ces deux types de désépaississement, plongeons dans l'utilisation d'un désépaississeur.

Comment utiliser l'essoreuse

Notez qu'il n'est pas nécessaire de dépenser des tonnes d'argent dans des plugins de dé-esser pour obtenir un son professionnel. Cela dit, il existe de nombreux plugins de dé-esser disponibles sur le marché, qu'ils soient payants ou gratuits.

Ces plugins ont souvent des fonctionnalités uniques qui peuvent accélérer le processus de dé-essing ou vous permettre d'approcher la sibilance d'une manière plus chirurgicale.

Pour cet exemple, nous utiliserons l'un de mes dé-esseurs préférés : FabFilter Pro-DS.

Bien sûr, si vous suivez le mouvement, vous pouvez utiliser le dé-esseur fourni en standard dans votre DAW, car il aura probablement la plupart des mêmes paramètres.

Notez que vous devrez très probablement utiliser un plugin de dé-esser dans 90% de vos mixages, en particulier si vous renforcez les bandes de fréquences supérieures de votre voix.

Pour commencer, trouvez une partie de votre enregistrement vocal qui présente le plus de sibilance et mettez-la en boucle. Par exemple, si une ligne de l'un de vos couplets comporte beaucoup de sons "S", c'est un bon endroit pour placer la boucle.

#1 Trouver la fréquence la plus sibilante

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Dans presque tous les plugins de de-esser, vous aurez la possibilité de choisir la fréquence centrale sur laquelle se concentrer. Cette fréquence est celle qui présente le plus de sibilance. Elle se situe souvent entre 5 et 9 kHz, bien qu'elle puisse s'étendre jusqu'à 11 kHz.

Dans les voix masculines, la sibilance est souvent plus basse, entre 5 et 6 kHz. Sur les voix féminines, la sibilance se situe souvent entre 7 et 8 kHz.

Bien entendu, l'endroit où se situe la sibilance ne dépend pas seulement du chanteur, mais aussi de plusieurs autres variables, notamment le placement du micro, le type de micro et l'environnement d'enregistrement.

Il existe plusieurs façons de déterminer où se situe la majorité de votre sibilance.

Pour commencer, la majorité des plugins de de-esser ont des boutons "Listen" ou "Audition" qui vous permettent de mettre en solo votre fréquence centrale. De cette façon, vous pouvez déplacer votre fréquence centrale pendant qu'elle est en solo, en vous arrêtant à l'endroit où vous entendez le plus de sibilance.

Si vous avez vraiment du mal à trouver les fréquences les plus sibilantes, vous pouvez également utiliser un plugin d'égalisation doté d'un affichage de la forme d'onde en temps réel. Pendant que votre voix est jouée en boucle, observez l'affichage de la forme d'onde et recherchez les pics de sibilance.

FabFilter Pro-DS est légèrement différent de la majorité des dé-esseurs existants. Pour commencer, vous utilisez le bouton Range pour choisir la plage dans laquelle vous souhaitez que la réduction de gain se produise. Vous pouvez ensuite utiliser le bouton Threshold pour déterminer à quel point la sibilance doit être forte avant que la réduction de gain ne se produise.

Le bouton "Audition" se trouve en haut à gauche du bouton "Threshold" et est très utile pour savoir sur quelles parties de votre audio votre de-esser travaille. C'est un outil utile pour s'assurer que vous n'attrapez que les pics de sibilants nécessaires sans déclencher d'autres parties du chant.

Peut-être que la fréquence de 6 kHz n'est pas aussi problématique que vous le pensiez, mais lorsque vous vous rapprochez de la fréquence de 8 kHz, vous vous rendez compte que c'est là que se trouve la plus grande partie de la sibilance insupportable.

#2 Fixez votre seuil

Le contrôle du seuil permet de s'assurer que vous ne baissez que les sons sibilants qui vous posent problème.

Tous les de-essers n'appellent pas cette commande "Threshold" (seuil), ce qui peut prêter à confusion. Par exemple, dans Logic, la commande Threshold est appelée "Sensitivity", bien qu'elle fasse exactement la même chose !

De la même manière que le seuil d'un compresseur, le paramètre de seuil d'un dé-esseur détermine la quantité d'amplitude dont votre signal a besoin avant qu'il ne réduise le gain. Plus le seuil est bas, plus le dé-esseur réagit. En revanche, s'il est réglé trop haut, il ne réagira pas du tout, ou pas suffisamment pour réduire les fréquences sibilantes.

L'idée est ici de régler votre dé-esseur dans la zone idéale qui se situe entre "trop de compression" et "pas de compression du tout".

Les dé-esseurs sont souvent équipés de compteurs qui vous indiquent la quantité de signal que vous réduisez en termes de dB lorsque le signal passe au-dessus du seuil.

#3 Régler le contrôle de la portée

Certains dé-esseurs sont dotés d'une commande "Range" qui détermine l'intensité avec laquelle votre dé-esseur réduira la sibilance. Vous devez utiliser la commande Range pour réduire la sibilance de manière à ce qu'elle s'intègre parfaitement au reste de votre piste vocale et qu'elle soit équilibrée.

Si vous réglez le paramètre "Range" trop haut, vous pouvez facilement donner à votre chanteur un son "flasque".

#4 De-Ess en contexte

L'une des principales erreurs commises par de nombreux ingénieurs est de dé-essayer sans écouter la piste vocale dans le contexte du reste du mixage.

Vous pouvez penser que la réduction du gain de sibilance que vous appliquez est trop importante en solo, mais lorsque vous la placez dans le contexte du reste de votre mixage, elle n'est pas suffisante.

Si votre mixage contient des tonnes de hautes fréquences, telles que des guitares acoustiques, des cymbales ou des percussions haut de gamme, vous voudrez peut-être laisser un peu plus de contenu haute fréquence ou de sibilance dans vos voix. En revanche, si vous avez affaire à une instrumentation terne et sombre, il peut être utile d'atténuer la sibilance pour qu'elle corresponde à la voix.

Autres conseils pour la désincrustation

Utiliser le désencombrement à large bande

Exemple de bande fractionnée:

Exemple de large bande :

Comme nous l'avons dit précédemment, le dé-esseur à large bande consiste à réduire la totalité du signal lorsque le plugin détecte une sibilance. Le split-band de-essing est beaucoup plus momentané, il égalise le signal et a un impact sur le timbre pendant juste une seconde avant que les fréquences ne reviennent en place au lieu de réduire le niveau global.

Bien sûr, il est possible que vous souhaitiez égaliser vos voix avec d'autres processeurs, ce qui peut sembler confus lorsque vous utilisez un dé-esseur à bande divisée. En fait, il peut être difficile de savoir ce qu'il faut faire lorsque le dé-esseur à bande divisée change constamment en fonction des différentes consonnes qui apparaissent.

Même si je les utilise comme premiers processeurs de la chaîne, j'aime souvent utiliser le de-essing à large bande plutôt que le split-band.

Cela ne veut pas dire que j'exclue complètement le split-band de-essing. Si vous renforcez fortement les hautes fréquences sur les voix, par exemple, le dé-esseur split-band peut être utile avant ou après votre plug-in d'égalisation. D'après mon expérience, l'utilisation d'un split-band de-esser est une forme secondaire d'égalisation qui fonctionne de manière dynamique.

Ne frappez pas trop fort sur vos désincrustateurs

Ne soyez pas la personne qui se précipite sur votre mixage, en réduisant la sibilance à néant par un dé-essai brutal. La dernière chose que vous voulez, c'est donner un zézaiement à votre chanteur.

Si un dé-esseur ne fait pas l'affaire sans écraser vos voix, utilisez-en un autre ! Nous vivons à l'ère du mixage dans la boîte, où vous pouvez utiliser plusieurs instances de traitement en série pour créer un effet cumulatif et obtenir un son plus naturel. Cette approche est de loin préférable à l'utilisation maladroite d'un seul déesseur qui réduirait votre voix en miettes.

Par exemple, vous pouvez utiliser un plug-in de dé-esseur pour attaquer le son 6kHz de votre voix et un autre plug-in de dé-esseur pour travailler dans la région 9kHz.

N'utilisez pas l'approche "tout faire et tout oublier".

Comme nous l'avons dit au début de cet article, la voix humaine est incroyablement dynamique. Même une seule voix peut changer radicalement d'une syllabe à l'autre. Dans ce contexte, il est absurde de penser que votre dé-esseur agira de manière cohérente tout au long de la représentation.

Il se peut que vos chanteurs se soient rapprochés du microphone pendant certaines phrases ou qu'ils aient utilisé une position de bouche différente pour une phrase par rapport à une autre. Quoi qu'il en soit, vous remarquerez probablement une différence dans la qualité des sons "S" au fur et à mesure que la musique avance.

En tant qu'ingénieur de mixage, l'automatisation est l'un de vos outils les plus importants, bien plus important que n'importe lequel de vos processeurs de dynamique.

Vous pouvez envisager de contourner un de-esser pendant une certaine partie de votre voix et d'en activer un autre, ou de modifier les paramètres de votre de-esser lorsque le chanteur arrive à certaines phrases.

Quelle que soit la méthode d'automatisation choisie, nous vous recommandons de l'utiliser d'une manière ou d'une autre pour obtenir le son le plus naturel possible.

Désamorcer vos plugins de saturation, de délai et de réverbération

Réverbération avec dé-essing:

Réverbération sans De-essing:

Vous pouvez choisir d'envoyer votre voix vers un plug-in de saturation, de distorsion, de réverbération ou de délai. Si c'est le cas, vous pouvez également choisir de dé-essayer la voix une fois de plus sur l'envoi avant qu'elle n'atteigne la réverbération.

Dans de nombreux cas, les voix brillantes peuvent s'avérer trop fortes pour un plug-in de réverbération ou de distorsion. Un son très sibilant peut attirer trop l'attention sur lui après avoir été touché par l'un de ces processeurs audio.

Pour se débarrasser de ces consonnes avant qu'elles n'atteignent vos processeurs audio, envisagez d'utiliser un dé-esseur.

Comme vous pouvez l'entendre, l'exemple de réverbération avec dé-essing ci-dessous élimine presque toute la sibilance, ce qui permet au lead de prendre le dessus dans cette plage.

Dégraisser vos instruments

Les techniques de de-essing ne devraient certainement pas se limiter aux pistes vocales. La dureté se présente sous de nombreuses formes dans la production audio. Certains dé-esseurs sont parfaits pour le contenu instrumental.

Par exemple, vous pouvez utiliser un de-esser pour éliminer la dureté de vos pistes de guitare, de batterie ou d'overheads.

Si j'ai une piste de guitare que j'ai enregistrée à l'aide d'un simulateur d'ampli, le dé-essing peut être très utile pour se débarrasser de la dureté ou du contenu inutile des hautes fréquences. Quelle que soit la qualité de votre simulateur d'ampli, vous remarquerez probablement une fausse qualité, qui se situe généralement autour de 4 kHz.

Pour atténuer cette fausse qualité, vous pouvez utiliser un dé-esseur pour atténuer la région de 4kHz sur la piste.

Il en va de même pour la dureté des overheads, qui peuvent souvent percer vos oreilles si le son est trop brillant. Au lieu d'utiliser un égaliseur statique pour se débarrasser des hautes fréquences, ce qui risque d'anéantir la vie de vos cymbales, vous pouvez choisir de les désélectionner.

Alternatives au désencombrement

Désossage manuel

Vous utiliserez probablement les dé-esseurs le plus souvent possible, mais vous serez parfois confronté à des sons sibilants gênants que même votre dé-esseur ne parviendra pas à apprivoiser correctement.

C'est là qu'intervient le désencombrement manuel.

Avec le de-essing manuel, vous utilisez l'automatisation du gain ou le gain d'écrêtage pour vous débarrasser de la dureté à la main.

Essentiellement, vous saisissez chaque partie sibilante de votre signal et l'atténuez manuellement. Vous pouvez le faire en dessinant à la main l'automatisation du gain ou en prenant un morceau du clip et en abaissant le gain du clip.

Ce processus prend certes plus de temps, mais il permet d'obtenir un son plus naturel, car chaque sibilante est considérée comme une chose à part entière.

Il suffit de rechercher les sons "S" dans votre forme d'onde, qui sont assez faciles à repérer une fois que vous avez l'œil pour repérer des sons spécifiques dans les formes d'onde. Ensuite, séparez-les du reste du clip de manière à ce qu'ils constituent une région à part entière avant de les réduire.

Certains ingénieurs aiment placer tous leurs sons sibilants sur une piste séparée afin de pouvoir les traiter séparément du reste de la voix.

L'intérêt de cette approche est que vous pouvez déterminer à quel point vous souhaitez que votre sibilance apparaisse dans votre mixage ou qu'elle soit affectée par un traitement supplémentaire en aval. Par exemple, vous pouvez avoir un compresseur sur votre bus vocal qui n'est pas d'accord avec votre sibilance, mais qui sonne très bien sur le reste de votre enregistrement vocal. Dans ce cas, la majorité de votre signal vocal peut alimenter les plugins que vous souhaitez sans avoir à gérer une petite partie du signal qui n'est pas compatible avec vos plugins.

Égaliseur dynamique

Bien que de nombreuses personnes regroupent l'égalisation dynamique et le dé-essing dans la même catégorie, nous préférons les considérer comme des choses différentes. Un de-esser est un atténuateur dépendant de la fréquence qui est souvent configuré pour atténuer la totalité du signal lorsque la chaîne latérale est déclenchée.

En revanche, un égaliseur dynamique n' est affecté que lorsque le signal de fréquence spécifique dépasse le seuil fixé. Vous pouvez alors choisir la manière dont votre signal est affecté en passant d'un type de filtre à l'autre, y compris les filtres en cloche ou les filtres en dégradé.

Les plugins d'égalisation dynamique à plusieurs bandes peuvent également être utiles, car ils vous permettent d'atténuer la sibilance dans différentes bandes de fréquences. Par exemple, vous pouvez avoir beaucoup de sibilance dans la région de 6 kHz dans certaines parties de votre voix, mais une sibilance excessive dans la région de 10 kHz sur certaines syllabes.

Avec un égaliseur dynamique, vous pouvez attaquer ces différentes bandes de fréquences avec un seul plugin. Globalement, un égaliseur dynamique peut vous offrir un peu plus de flexibilité que la plupart des plugins de de-esser.

Enregistrer en pensant à la sibilance

Le contenu à haute fréquence est très directionnel.

Si vous maîtrisez le processus d'enregistrement, un moyen de gagner du temps dans la phase de post-traitement est de se débarrasser des sibilances pendant l'enregistrement.

Pour ce faire, il suffit d'éloigner légèrement le micro du chanteur afin qu'il ne soit pas aligné avec sa bouche. Vous limiterez ainsi le niveau des sibilants qui atteignent directement le microphone.

En outre, cette approche permet également de réduire les sons plosifs.

Réflexions finales

Le de-essing audio est une technique qui demande du soin et de l'attention. C'est un outil extrêmement important dans la panoplie de l'ingénieur de mixage, mais il peut facilement détruire les performances si l'on n'y prend pas garde.

Il m'arrive souvent de trop dé-essayer une piste, surtout si je l'écoute depuis longtemps. Lorsque vous mixez pendant de longues périodes, vos oreilles commencent à devenir trop sensibles, en particulier dans la plage des hautes fréquences. Sachez que cette sensibilité est le signe que vous devez faire une pause et vous référer en permanence à une piste professionnellement mixée et masterisée de votre choix afin de rester sur la bonne voie.

En fin de compte, si vous commencez votre mixage et que vous vous rendez compte que votre voix sonne très bien par rapport à la piste de référence que vous avez choisie sans dé-esseur, vous n'aurez peut-être pas besoin de dé-esseur du tout !