Lorsque nous écoutons des enregistrements vocaux bruts, nous obtenons souvent des sons sibilants durs et de haute fréquence à partir de certaines lettres et de certains sons, notamment S, Sh, X, et F.

Pour se débarrasser d'une sibilance excessive pendant la phase de mixage, on a souvent recours au de-essing. Bien sûr, il ne suffit pas toujours d'installer un plugin de dé-essing et d'en rester là.

La voix humaine est l'un des instruments les plus dynamiques qui soient, ce qui signifie qu'une voix peut avoir un type de sibilance très différent d'une autre. C'est l'une des raisons pour lesquelles le mixage des pistes vocales est si difficile.

En outre, il y a tellement de paramètres différents à prendre en compte lors de l'utilisation d'un dé-esseur qu'il peut être un peu difficile de s'y retrouver, surtout pour les débutants.

Pour vous faciliter la tâche, nous avons voulu élaborer un petit guide du de-essing avec quelques bonnes pratiques à suivre. Dans cet article, nous aborderons tout ce que vous devez savoir sur le de-essing, comment utiliser un de-esser dans vos mixages, et quelques conseils pour vous aider à créer des mixages vocaux clairs, présents et sans sibilances.

Qu'est-ce qu'un épurateur ?

Un dé-esseur est un outil de mixage courant utilisé pour compresser ou atténuer les sibilances d'une voix. Vous pouvez le considérer comme un compresseur dépendant de la fréquence.

La sibilance se présente souvent sous la forme d'une dureté dans les enregistrements vocaux. Les sons " S ", " T " et " Sh " semblent souvent être les principaux coupables. Ce qui est vraiment ennuyeux avec la sibilance, c'est que la majorité de la piste peut avoir un son incroyable, mais certains sons ou syllabes peuvent ressortir et nuire à la qualité de l'enregistrement.

Les dé-esseur sont conçus pour réduire la sibilance en isolant la gamme de fréquences qui est à l'origine des fréquences sibilantes. Essentiellement, lorsque cette gamme de fréquences particulière commence à devenir incontrôlable, votre dé-esseur la réduit.

Pour simplifier, un dé-esseur est un terme fantaisiste pour un compresseur qui travaille spécifiquement sur les hautes fréquences.

En utilisant correctement un de-esser, vos auditeurs ne devraient pas le remarquer. Cependant, votre voix devrait sonner de manière beaucoup plus douce et plus facile à écouter si le désessayage est correctement effectué.

Bien sûr, la dernière chose que vous voulez est d'aller trop loin dans le désessayage et de supprimer complètement les sons "S" et "T", car cela peut sembler peu naturel.

Quand dois-je utiliser un épurateur ?

Vous n'êtes pas sûr d'avoir besoin d'un dépoussiéreur ?

Écoutez votre voix.

Entendez-vous des pics de haute fréquence tout au long de la performance sur certaines syllabes comme " S ", " T " ou " Sh " ?

Le son de cette sibilance est-il dur ou distrait-il des autres parties de votre enregistrement ?

Si c'est le cas, vous pourriez probablement utiliser un dé-esseur pour un meilleur contrôle !

Les différents types d'épongeage

Nous aimons diviser le dézingage en deux catégories principales :

• Dé-essorage à large bande
• Dé-essorage à double bande

Le de-essing à large bande consiste à réduire l' intégralité du signal lorsque des sibilances sont détectées. Ce procédé est très similaire à l'automatisation manuelle qui consiste à baisser entièrement le volume d'une voix.

D'autre part, le dé-esseur à bande divisée est utilisé lorsque le dé-esseur se concentre uniquement sur une gamme spécifique de fréquences et les réduit lorsque la sibilance dépasse le seuil et déclenche le compresseur.

Maintenant que vous avez compris ces deux types de dépoussiérage, plongeons dans le vif du sujet et apprenons à utiliser un dépoussiéreur.

Comment utiliser un épurateur

Notez que vous n'avez pas besoin de dépenser des tonnes d'argent en plugins de dé-esseur pour obtenir un son professionnel. Cela dit, il existe de nombreux plugins de dé-esseur disponibles sur le marché, qu'ils soient payants ou gratuits .

Ces plugins ont souvent des fonctionnalités uniques qui peuvent accélérer le processus de dé-essing ou vous permettre d'aborder la sibilance d'une manière plus chirurgicale.

Pour cet exemple, nous allons utiliser un de mes dé-esseur préféré : FabFilter Pro-DS .

Bien sûr, si vous suivez le mouvement, vous pouvez utiliser le dé-esseur fourni en standard avec votre station de travail audionumérique, car il aura probablement la plupart des mêmes paramètres.

Notez que vous aurez très probablement besoin d'utiliser un plugin de dé-esseur dans 90% de vos mixages , en particulier si vous amplifiez les bandes de fréquences supérieures de votre voix.

Pour commencer, trouvez une partie de votre enregistrement vocal qui présente le plus de sibilance et mettez-la en boucle . Par exemple, si une ligne de l'un de vos couplets comporte beaucoup de sons en "S", c'est un bon endroit pour placer la boucle.

#1 Trouver la fréquence la plus élevée de sibilants

‍

Dans presque tous les plugins de dé-esseur, vous aurez la possibilité de choisir la fréquence centrale sur laquelle vous souhaitez vous concentrer. Cette fréquence est celle qui présente le plus de sibilance. Vous la trouverez souvent quelque part entre 5 et 9 kHz , bien qu'elle puisse souvent s'étendre jusqu'à 11 kHz.

Sur les voix masculines, la sibilance est souvent plus basse, entre 5 et 6kHz . Sur les voix féminines, la sibilance se situe souvent entre 7 et 8kHz .

Bien entendu, la localisation de la sibilance dépend non seulement du chanteur, mais aussi de plusieurs autres variables, notamment le placement du micro, le type de micro et l'environnement d'enregistrement.

Il existe plusieurs façons de déterminer où se trouve la majorité de vos sibilances.

Tout d'abord, la plupart des plugins de déesseur possèdent des boutons "Listen" ou "Audition" qui vous permettent de mettre en solo votre fréquence centrale . De cette façon, vous pouvez déplacer votre fréquence centrale pendant qu'elle est mise en solo, en vous arrêtant à l'endroit où vous entendez le plus de sibilance.

Si vous avez vraiment du mal à trouver les fréquences les plus sibilantes, vous pouvez aussi utiliser un plugin d'égalisation avec un affichage de la forme d'onde en temps réel. Pendant que votre voix est mise en boucle et jouée, observez l'affichage de la forme d'onde et recherchez les pics de sibilance.

FabFilter Pro-DS est légèrement différent de la majorité des dé-esseurs existants. Pour commencer, vous utilisez le bouton Range pour choisir la gamme souhaitée dans laquelle vous voulez que la réduction de gain se produise. Vous pouvez ensuite utiliser le bouton Threshold pour déterminer à quel point la sibilance doit être forte avant que la réduction de gain ne se produise.

Le bouton "Audition" se trouve en haut à gauche du bouton Threshold et est très utile pour entendre les parties de votre audio sur lesquelles votre dé-esseur travaille. C'est un outil utile pour s'assurer que vous ne captez que les pics de sibilances nécessaires sans déclencher d'autres parties de la voix.

Peut-être que 6kHz n'est pas aussi problématique que vous le pensiez, bien que lorsque vous glissez votre gamme vers 8kHz, vous vous rendez compte que c'est là que se trouve la plupart des sibilances insupportables.

#2 Fixez votre seuil

La commande Threshold permet de s'assurer que vous ne réduisez que les sons sibilants qui vous posent problème.

Tous les de-essers ne désignent pas cette commande par le terme "Threshold", ce qui peut rendre les choses un peu confuses. Par exemple, dans Logic, la commande Threshold est appelée "Sensitivity", bien qu'elle fasse exactement la même chose !

De la même manière que le seuil d'un compresseur, le paramètre de seuil d'un dé-esseur détermine la quantité d'amplitude dont votre signal a besoin avant qu'il ne réduise le gain. Plus le seuil est bas, plus le dé-esseur réagira. Cependant, s'il est réglé trop haut, il ne réagira pas du tout, ou pas assez pour réduire les fréquences sibilantes.

L'idée ici est de régler votre dé-esseur sur le point idéal qui se situe entre "trop de compression" et "pas de compression du tout".

Il y a souvent des compteurs sur les dé-esseur qui vous donnent une lecture de la quantité de votre signal que vous réduisez en termes de dB lorsque le signal passe au-dessus du seuil.

#3 Régler le contrôle de la portée

Certains dé-esseur sont équipés d'une commande "Range" qui détermine le degré d'agressivité avec lequel le dé-esseur va réduire la sibilance. Vous devez utiliser la commande Range pour réduire la sibilance de manière à ce qu'elle s'harmonise avec le reste de la piste vocale et soit équilibrée.

Si vous réglez votre commande " Range " trop haut, vous pouvez facilement donner à votre chanteur un son " mou ".

#4 De-Ess In Context

L'une des principales erreurs commises par de nombreux ingénieurs est de procéder au dé-essing sans écouter la piste vocale dans le contexte du reste du mixage.

Vous pouvez penser que la réduction du gain de sibilance que vous appliquez est trop importante en solo, mais lorsque vous la mettez en contexte avec le reste de votre mixage, elle n'est pas suffisante.

Si vous avez un mixage avec des tonnes de hautes fréquences, comme des guitares acoustiques, des cymbales ou des percussions haut de gamme, vous voudrez peut-être laisser un peu plus de contenu haute fréquence ou de sibilance dans vos voix. D'un autre côté, si vous avez affaire à une instrumentation terne et sombre, il peut être utile d'atténuer la sibilance pour l'adapter.

Autres conseils de désembourbage

Utilisez le désemboîtement à large bande

Exemple de bande fractionnée :

Exemple de bande large :

Comme nous l'avons déjà dit, le de-essing à large bande consiste à réduire l'intégralité du signal lorsque le plugin détecte une sibilance. Le Split-band de-essing est beaucoup plus momentané, il égalise le signal et a un impact sur le timbre pendant une seconde seulement avant que les fréquences ne se remettent en place au lieu de réduire le niveau global.

Bien sûr, il est possible que vous souhaitiez égaliser vos voix avec d'autres processeurs, ce qui peut sembler confus lorsque vous utilisez un dé-esseur à bande divisée. En fait, il peut être difficile de savoir ce qu'il faut faire lorsque votre dé-esseur à bande divisée change constamment au fur et à mesure que différentes consonnes apparaissent.

Même si je les utilise comme premiers processeurs de la chaîne, j'aime souvent utiliser le dé-essing à large bande plutôt que le split-band.

Cela ne veut pas dire que j'exclue complètement le split-band de-essing. Si vous renforcez fortement les hautes fréquences des voix, par exemple, le split-band de-essing peut être utile avant ou après votre plug-in d'égalisation. D'après mon expérience, l'utilisation d'un dé-esseur à bande divisée est une forme secondaire d'égalisation qui fonctionne de manière dynamique.

Ne frappez pas vos éjecteurs trop fort

Ne soyez pas la personne qui se précipite dans votre mixage, en faisant disparaître les sibilances à coups de dé-essorage brutal. La dernière chose que vous voulez est de donner à votre chanteur un zézaiement.

Si un dé-esseur ne fait pas le travail sans écraser vos voix, utilisez-en un autre ! Nous vivons à l'ère du mixage en boîte, où vous pouvez utiliser plusieurs instances de traitement en série pour créer un effet cumulatif et obtenir un son plus naturel. Cette approche est bien meilleure que celle qui consiste à utiliser un seul dé-esseur et à réduire votre voix en miettes.

Par exemple, vous pouvez utiliser un plug-in de dé-esseur pour attaquer le son 6kHz de votre voix et un autre plug-in de dé-esseur pour travailler dans la région 9kHz.

N'utilisez pas l'approche du " set it and forget it ".

Comme nous l'avons dit au début de cet article, la voix humaine est incroyablement dynamique. Même une seule voix peut changer radicalement de syllabe en syllabe. En gardant cela à l'esprit, il est absurde de penser que votre dé-esseur agira de manière cohérente tout au long de la performance.

Il se peut que vos chanteurs se soient rapprochés du microphone pendant certaines phrases ou qu'ils aient utilisé une position de bouche différente sur une phrase par rapport à une autre. Quel que soit le cas, vous remarquerez probablement une différence dans la qualité des sons "S" au fur et à mesure que la musique avance.

En tant qu'ingénieur de mixage, l'automatisation est l'un de vos outils les plus importants, bien plus important que n'importe lequel de vos processeurs de dynamique.

Vous pouvez envisager de contourner un dé-esseur pendant une certaine partie du chant et d'en engager un autre, ou de modifier les paramètres de votre dé-esseur lorsque le chanteur arrive à certaines phrases.

Quelle que soit la méthode d'automatisation que vous choisissez d'employer, nous vous recommandons de l'utiliser d'une manière ou d'une autre pour obtenir le son le plus naturel possible.

Désamorcer vos plugins de saturation, de délai et de réverbération

Réverbération avec De-essing :

Réverbération sans De-essing :

Vous pouvez choisir d'envoyer votre voix vers un plug-in de saturation, de distorsion, de réverbération ou de délai. Si c'est le cas, vous pouvez également choisir de dé-essayer la voix une fois de plus sur l'envoi avant qu'elle n'atteigne votre réverbération.

Dans de nombreux cas, les voix brillantes peuvent s'avérer trop importantes pour un plug-in de réverbération ou de distorsion. Un son très sibilant peut attirer trop l'attention sur lui-même après avoir été traité par l'un de ces processeurs audio.

Pour se débarrasser de ces consonnes avant qu'elles n'atteignent vos processeurs audio, envisagez d'utiliser un dé-esseur.

Comme vous pouvez l'entendre, l'exemple de la réverbération avec dé-essing ci-dessous élimine presque toutes les sibilances, permettant au lead de prendre le dessus dans cette gamme.

Nettoyez vos instruments

Les techniques de dé-essing ne doivent certainement pas se limiter aux pistes vocales. La dureté se présente sous de nombreuses formes dans la production audio. Certains dé-esseur sont parfaits pour le contenu instrumental.

Par exemple, vous pouvez utiliser un dé-esseur pour éliminer la dureté de vos pistes de guitare, de batterie ou d'overheads.

Si j'ai une piste de guitare que j'ai enregistrée à l'aide d'un simulateur d'ampli, le dé-essing peut s'avérer très utile pour éliminer la dureté ou le contenu inutile des hautes fréquences. Quelle que soit la qualité de votre simulateur d'ampli, vous remarquerez probablement une fausse qualité, qui se situe généralement autour de 4kHz.

Pour atténuer cette fausse qualité, vous pouvez utiliser un dé-esseur pour atténuer la région de 4kHz sur la piste.

Il en va de même pour la dureté des overheads, qui peuvent souvent vous percer les oreilles si le son est trop brillant. Au lieu d'utiliser un égaliseur statique pour se débarrasser des aigus, ce qui risque d'anéantir la vie de vos cymbales, vous pouvez choisir de les dé-séparer.

Alternatives au désembourbage

Désenfouissement manuel

Bien que vous utilisiez le plus souvent des dé-esseur, il arrive que vous soyez confronté à des sibilances que même votre dé-esseur n'arrive pas à dompter correctement.

C'est là que le dé-essing manuel entre en jeu.

Avec le dé-essing manuel, vous utilisez l'automatisation du gain ou le gain d'écrêtage pour éliminer la dureté à la main.

Essentiellement, vous saisissez chaque partie sibilante de votre signal et l'atténuez manuellement. Vous pouvez le faire en dessinant à la main l'automatisation du gain ou en prenant un morceau du clip et en abaissant le gain du clip.

Bien que ce processus prenne certainement plus de temps, le résultat est un son plus naturel, car vous pouvez aborder chaque sibilant comme une chose à part entière.

Recherchez simplement les sons en "S" dans votre forme d'onde, qui sont assez faciles à repérer une fois que vous avez l'œil pour les sons spécifiques dans les formes d'onde. Ensuite, séparez-le du reste du clip pour qu'il constitue sa propre région avant de baisser le son.

Certains ingénieurs aiment placer tous leurs sons sibilants sur une piste séparée afin de pouvoir les traiter séparément du reste de la voix.

L'avantage de cette approche est que vous pouvez déterminer à quel point vous voulez que votre sibilance apparaisse dans votre mixage ou qu'elle frappe tout traitement supplémentaire que vous avez en aval. Par exemple, vous pouvez avoir un compresseur sur votre bus vocal qui n'est pas en accord avec votre sibilance, mais qui sonne bien sur le reste de votre enregistrement vocal. Dans ce cas, vous pouvez avoir la majorité de votre signal vocal qui alimente les plugins que vous voulez sans avoir à gérer une petite partie de celui-ci qui ne joue pas bien avec vos plugins.

EQ dynamique

Bien que de nombreuses personnes regroupent l'égalisation dynamique et le dé-essing dans la même catégorie, nous aimons les considérer comme des choses différentes. Un dé-esseur est un atténuateur dépendant de la fréquence qui est souvent configuré pour atténuer l'intégralité du signal lorsque la chaîne latérale est déclenchée.

En revanche, un égaliseur dynamique n' est affecté que lorsque le signal de fréquence spécifique dépasse le seuil défini. Vous pouvez alors choisir la façon dont votre signal est affecté en passant d'un type de filtre à un autre, y compris les filtres en cloche ou les filtres en plateau.

Les plugins d'égalisation dynamique à bandes multiples peuvent également être utiles, car ils vous permettent d'atténuer la sibilance dans différentes bandes de fréquences. Par exemple, vous pouvez avoir des tonnes de sibilance dans la région de 6kHz dans certaines parties de votre voix, mais une sibilance excessive dans la région de 10kHz sur certaines syllabes.

Avec un égaliseur dynamique, vous pouvez attaquer ces différentes bandes de fréquences avec un seul plugin. Globalement, un égaliseur dynamique peut vous offrir un peu plus de flexibilité que la plupart des plugins de dé-esseur.

Enregistrer en tenant compte de la sibilance

Le contenu haute fréquence est très directionnel .

Si vous contrôlez le processus d'enregistrement, une façon de gagner du temps dans la phase de post-traitement est d'éliminer les sibilances pendant l'enregistrement.

Pour ce faire, il suffit d'orienter légèrement le micro de manière à ce qu'il ne soit pas dans l'axe de la bouche du chanteur. Ainsi, vous limiterez le niveau des sibilantes qui atteignent directement le microphone.

En outre, cette approche présente l'avantage supplémentaire de réduire les sons plosifs.

Réflexions finales

Le de-essing audio est une technique qui demande du soin et de l'attention. Il s'agit d'un outil extrêmement important dans la panoplie de l'ingénieur du son, mais il peut facilement détruire les performances si l'on n'y prend garde.

Je me surprends souvent à trop dé-essayer une piste, surtout si je l'écoute depuis longtemps. Lorsque vous mixez pendant de longues périodes, vos oreilles commencent à devenir excessivement sensibles, en particulier dans la gamme des hautes fréquences. Reconnaissez cette sensibilité comme un signe que vous devez faire une pause et faites référence en permanence à une piste de votre choix, mixée et masterisée par un professionnel, afin de rester sur la bonne voie.

En fin de compte, si vous venez de commencer votre mixage et que vous vous rendez compte que votre voix est superbe par rapport à la piste de référence que vous avez choisie sans déesseur, il se peut que vous n'ayez pas besoin de déesseur du tout !