Si vous pouvez répondre à la question "qu'est-ce qu'une préparation ?", cela signifie-t-il que vous pouvez également répondre à la question "qu'est-ce qu'un pré-chorus ? cela signifie-t-il que vous pouvez également répondre à la question "qu'est-ce qu'un pré-chœur ?". Je plaisante, mais je suis sûr que l'analogie est claire.

Qu'est-ce que c'est ?

Le terme "pré-chorus" ressemble un peu à "pré-curseur", et ce n'est peut-être pas un hasard. Le pré-chorus est typiquement un précurseur du refrain, et prépare en quelque sorte le "début" du refrain.

En ce qui concerne le pré-chœur, vous trouverez sur Internet toutes les définitions possibles et imaginables, tandis que certains auteurs éviteront de le définir. Certains prétendent qu'il n'est pas nécessaire qu'il y ait un lien avec le refrain... vraiment ?! Pourquoi ne l'appelle-t-on pas "pré-aléatoire" alors ?

Disons-le tout net : le pré-refrain est une section distincte d'une chanson, qui sert de transition vers le refrain (ou d'introduction à celui-ci). En tant que tel, il peut être clairement distingué des autres parties de la forme globale de la chanson/composition.

Les unités formelles d'une chanson

Une chanson peut être composée des éléments suivants :

• intro
• vers
• pont
• pré-chorus
• chœur
• outro (alias "coda", surtout en musique classique).

La chanson pleinement réalisée ne dépendra pas de la structure de la chanson, bien entendu. Afin de présenter les options de manière un peu plus approfondie, nous commenterons ci-dessous celles qui sont énumérées ci-dessus.

Intro

Quelle que soit la structure musicale de la forme de la chanson, les couplets sont rarement introduits d'emblée. La structure la plus courante est celle du couplet-refrain, qui comprend souvent au moins l'intro.

Le caractère de l'introduction dépendra de l'ambiance générale que vous souhaitez annoncer ou créer.

Bien qu'elle soit généralement calme et même contemplative, elle peut aussi être intense, parfois même la partie la plus intense de toute la chanson. Un bon exemple de ce dernier cas est Chop Suey de System of a Down, où l'introduction prolongée est un "cri" exceptionnellement fort et interrompu.

Verset

La mélodie principale d'une chanson figure dans le couplet.

Comme nous l'avons vu, une chanson comprend généralement au moins deux sections, ou mieux encore : au moins deux mélodies. Ces deux sections (mélodies) constituent la base du couplet et du refrain.

Indépendamment de ce qui l'entoure, le couplet sert de point d'ancrage. Si vous souhaitez passer directement du couplet au refrain, essayez de créer une courte section convaincante pour le clore et annoncer le refrain.

Une telle solution serait plus efficace si elle fonctionnait bien à la fois lorsqu'elle est connectée au début du couplet et lorsqu'elle est connectée au refrain. C'est beaucoup plus facile à dire qu'à faire (d'où la nécessité d'un pré-chorus dédié).

Pré-chorus

Une question fréquente concerne les paroles du pré-chorus. Des questions telles que : les paroles du pré-chorus peuvent-elles varier d'un pré-chorus à l'autre ? Ou quelque chose comme : dans le pré-chœur, les paroles apparaissent, mais un pré-chœur peut-il se passer de paroles ?

Les pré-chorus sont avant tout des transitions, tout en constituant une unité distincte et définie dans la structure de la chanson.

Généralement (mais pas nécessairement exclusivement), le pré-chorus d'une chanson présente une progression d'accords différente de celle des autres sections qui l'entourent.

En ce qui concerne les paroles, elles ne définissent pas ce qui constitue un pré-chorus, à l'exception des exemples où l'auteur décide d'abandonner complètement le développement thématique.

Chœur

Le refrain d'une chanson apporte une "réponse" à la montée en puissance introduite par le pré-chœur. Dans les chansons pop, le refrain commence généralement par l'accord tonique. Il peut s'agir d'un accord mineur ou majeur, vers lequel un bon pré-chœur mène naturellement.

Lorsque les chansons ne comportent pas de pré-chorus définissables (en particulier les chansons à couplets et refrains), une certaine construction doit néanmoins avoir lieu avant le début du refrain.

Dans ce cas, le refrain de la chanson doit être encore plus intense, afin d'offrir un contraste suffisant, tout en assurant une résolution harmonique.

Pont

La théorie musicale n'a pas de définition, bien que les compétences en matière d'écriture de chansons soient clairement démontrées par un bon pont.

Alors que le pré-chœur annonce le refrain, un pont peut annoncer une sorte de "migration" vers une section structurelle entièrement nouvelle, ou annoncer le retour au thème initial (le "couplet", dans ce sens).

Cette dernière se manifeste le plus clairement dans la forme A-A-B-A, standard du jazz classique. Le pont de la partie B sert presque de chœur, apportant un nouveau matériel thématique et un développement important.

Cette construction n'établit cependant pas une expansion de la forme. En fait, ce qui mène où, est parfois ce qui distingue un pont d'un pré-chœur, ou même d'un refrain.

Une chanson peut comporter plusieurs ponts, chacun d'entre eux servant de transition. Ainsi, les ponts peuvent varier en intensité, en fonction de ce qui doit être réalisé avec la transition en question.

Outro

L'outro (la "sortie" d'une chanson) est souvent "extrême". Il s'agit soit de faire monter la tension jusqu'à une fin abrupte, soit de s'évanouir dans un silence complet.

Mon exemple préféré est le dernier mouvement de la 6e symphonie de Tchaïkovski. À la toute fin, les dynamiques marquées aux contrebasses sont marquées "ppppp" (même le chef d'orchestre doit à peine entendre quelque chose).

Tchaïkovski n'est pas connu pour être un "auteur-compositeur", mais je me permets de relever une de ses intenses outro : la fin de la Danse des fleurs, de sa suite Casse-Noisette.

Les unités non formelles

Pour développer les différentes parties de la chanson, l'auteur-compositeur utilise plusieurs éléments de base.

Les plus courantes, outre les mélodies, sont la progression des accords et les paroles.

Si vous voulez entrer dans le vif du sujet, vous pouvez approfondir et analyser les détails.

Pour l'écriture d'un pré-chœur, il n'est pas très utile d'être trop analytique, nous allons donc essayer de rester simples.

Paroles

Un grand couplet comporte également de grandes paroles, c'est incontournable. Les grandes voix doivent également être présentes, car une grande poésie (les mots seuls) ne suffit pas.

Les paroles peuvent créer une tension. Le couplet et ses paroles peuvent servir d'outil de transition vers les refrains ou vers d'autres parties/unités formelles, selon les besoins.

En tant qu'auteur-compositeur, vous devez écrire de bonnes paroles. Si vous êtes bloqué, essayez d'écrire différentes sections pour les voix, par exemple les paroles du refrain, si vous travaillez sur le couplet en ce moment.

N'oubliez jamais qu'un morceau de musique est une "mosaïque" plutôt qu'une "impression". Une seule "pierre" mal placée peut produire une impression erronée, voire une insatisfaction générale.

Accords

Les vraies pierres angulaires !

En particulier lorsque la chanson ne comporte que deux sections principales, la progression d'accords respective de chacune d'entre elles définira ce qui est quoi. La même progression d'accords, avec la même séquence d'accords du couplet utilisée dans le refrain, ne permet même pas de définir ce dernier.

Si les paroles et la mélodie apportent un plus, les accords et l'harmonie en général en constituent l'essence.

Vous pourriez dire : "Eh bien, Something In The Way de Nirvana a les mêmes accords dans le couplet et le refrain ! Je répondrai : exactement ! Après le refrain, la transition vers le couplet est assez plate ; à tel point que les mêmes paroles du couplet sont répétées.

Ce qui précède est un excellent exemple de l'art dans la simplicité, mais il montre également tout ce que vous pouvez faire (ou peu) lorsque votre refrain utilise les mêmes accords.

Techniquement, vous pouvez donc définir une nouvelle section de chanson sans introduire un nouvel accord. Le problème est que, l'harmonie restant la même, les possibilités de transition convaincante deviennent de plus en plus limitées.

L'accord étant le principal élément de base, vous pouvez faire des merveilles en introduisant un seul nouvel accord dans la progression. Le nouvel accord introduira également de nouvelles idées (ne me croyez pas, essayez-le !).

Compétences en matière d'écriture de chansons

Un "moteur" majeur dans le processus de création d'une beauté mélodique - et musicale en général - majeure !

L'écriture de chansons est une compétence distincte, qui ne dépend pas nécessairement de la culture musicale et de la formation formelle en tant que telles.

L'efficacité du flux global dépendra du fait que nous sachions ou non ce que nous voulons atteindre en premier lieu.

L'intuition servira de pierre angulaire lors de la création et de l'enregistrement, et sera à son tour fondée sur l'expérience acquise par l'auteur-compositeur.

Toutefois, la musique étant à la fois un art et un métier, l'écriture de chansons se déroulera plus facilement si les auteurs-compositeurs se soucient d'apprendre d'abord et de chercher à s'exprimer ensuite.

L'auditeur

C'est amusant : les auteurs-compositeurs de musique pop cherchent à apaiser l'auditeur de leurs chansons (peut-être à l'excès, jusqu'à la servilité flagrante), alors qu'un compositeur classique contemporain semble ignorer totalement l'auditeur.

Alors, l'écriture de chansons pop doit-elle suivre le premier modèle ? L'auditeur est-il "leur majesté" ? Les bonnes chansons sont-elles qualifiées de telles simplement parce qu'elles sont populaires ; la musique populaire est-elle la même chose que la bonne musique ? De même, lorsque des chansons sont impopulaires, est-ce parce qu'elles ne sont pas bonnes ?

Je dirais que ni l'un ni l'autre ne peut être un "oui" (ou un "non" d'ailleurs) catégorique. Ce qui s'applique au résultat global s'applique également aux éléments constitutifs, surtout lorsqu'il s'agit de nuances !

Alors, comment écrire un bon pré-corrigé ?

Tout bien considéré, je vais énumérer ci-dessous quelques points qui doivent être pris en compte et qui devraient faciliter le déroulement ou initier le processus pour les moins expérimentés.

Structure de la chanson

Tout d'abord, vous devez vous poser une question : votre chanson a-t-elle vraiment besoin d' un pré-chorus ? Avez-vous besoin de créer de l'anticipation ? Peut-être que la chanson est déjà belle !

L'ajout d'un pré-refrain à Englishman in New York de Sting, par exemple, gâcherait le pont jazzy spécialement étendu et la structure générale de la chanson. N'insistez donc pas si vous n'êtes pas sûr que vous obtiendrez de bons résultats.

Le chœur de la chanson

La musique populaire comporte toujours un refrain, mais ce qui compte, c'est la manière dont il sonne. Lorsque le pré-chœur apparaît, il doit ajouter ce qui est nécessaire, plutôt que de créer des complications qui vous feront vous gratter la tête plus tard, en pensant à la manière de les résoudre...

Si le refrain nécessite une suspension, ajoutez-la au pré-chorus, un peu comme la solution du pré-chorus du désormais légendaire Smells Like Teen Spirit.

Chorus et usage général

Le fait que vous ayez écrit un pré-chorus qui vous plaît ne signifie pas que vous devez l'utiliser avant chacun des refrains. Utilisez-le une seule fois si vous le souhaitez ; la structure de la chanson peut rester simple, avec un "twist" surprenant à un endroit donné. N'ayez pas peur de sortir des sentiers battus.

Les chansons n'ont pas besoin d'avoir une forme ou une structure répétitive. Le classique de System of a Down mentionné ci-dessus est un excellent exemple à cet égard !

Harmonie

Parfois, un seul accord peut bien définir le pré-chorus. D'autres fois, aucun accord ne fera l'affaire ; s'arrêter en ne laissant que la voix pour préparer le refrain peut être très efficace !

Spécificités du genre

La même mélodie peut créer une impression complètement différente dans le rock, par rapport à l'EDM, par exemple.

Cela ne veut pas dire que vous devez suivre à la lettre un exemple ou un "canon". Cependant, une chanson rock nécessitera probablement un pré-chorus rock. Choisissez judicieusement, sans dogmatiser d'une part, et sans ignorer la tradition d'autre part !