L'une des bases de tout bon mixage est un mixage statique.

De nombreux ingénieurs se jettent dans un mixage et commencent à essayer d'arranger les choses avec des plugins et des automatismes, sans jamais prendre le temps de trouver la bonne balance dès le départ.

Un mix statique vous aide en vous donnant une meilleure perspective dès le départ et offre une approche plus ciblée pour commencer un mix, ce qui vous donnera les meilleurs résultats au final.

Plongeons dans le vif du sujet et détaillons les caractéristiques essentielles d'un mélange statique !

Comprendre le processus de mélange statique

Vous pouvez considérer un mixage statique comme un brouillon. L'idée est d'utiliser les outils de base de votre station audionumérique, notamment les faders, les potentiomètres de panoramique et les départs auxiliaires.

L'objectif ici est de s'assurer que toutes les pistes sont équilibrées dans votre session et ont une position générale dans le mixage avant de commencer à ajouter l'égalisation, la compression, la réverbération ou d'autres types de traitement.

La beauté d'un mélange statique est qu'il vous donne une idée fondamentale de la façon dont les éléments interagissent les uns avec les autres, ce qui vous permet d'avoir un meilleur point de départ pour la suite du traitement.

Comment construire un mélange statique

En tant que première partie du processus de mixage standard, la construction d'un mixage statique est assez simple. Cependant, vous devez l'aborder avec un état d'esprit de "limitation".

Plutôt que d'utiliser des plugins pour corriger les problèmes que vous entendez dans votre mixage, vous vous limitez aux fonctions de base de votre DAW pour que les choses sonnent aussi bien que possible sans plugins.

Plongeons dans le vif du sujet et examinons les éléments de base d'un mélange statique.

Commencez par les éléments les plus importants

J'aime souvent commencer par les éléments les plus importants lorsque je construis mon mixage statique. Parfois, ce sont les voix, et d'autres fois, c'est la batterie.

Votre choix sera subjectif, car de nombreux mixeurs ont leur propre approche, mais c'est à vous de déterminer le point central du mixage.

Cependant, je me retrouve souvent à graviter vers le kick, la caisse claire et les voix, surtout dans les mixages modernes.

Commencez votre mixage statique en relevant ces faders et en écoutant comment ils interagissent les uns avec les autres. Veillez à laisser une marge de manœuvre suffisante dans votre mixage.

Bien que la norme en matière de headroom soit de -6dB, vous n'avez pas besoin d'être trop regardant à ce sujet tant que votre bus de mixage n'écrête pas. Une fois que vous avez assemblé ces éléments et qu'ils interagissent bien les uns avec les autres, vous pouvez commencer à passer aux autres instruments.

Construire l'espace stéréo

Continuez à ajouter d'autres instruments au mixage de la session et utilisez les boutons de position panoramique pour ajuster l'espace stéréo.

Laissez-vous guider par vos sentiments. Il n'y a pas de règles strictes et rapides.

Bien sûr, ceci étant dit, je pense que le fait d'avoir les éléments les plus importants (kick, snare, basse, voix) à l'avant et au centre est un excellent moyen de construire une base solide.

Vous pouvez envisager de faire rebondir les pistes stéréo en mono si vous voulez créer un peu plus d'espace dans votre mixage et de faire un panoramique de vos pistes mono sur le champ stéréo selon vos goûts.

L'important ici est de s'assurer que vous ne négligez pas les positions de panoramique à gauche et à droite.

Pourquoi ? Vous demandez.

Mettez vos écouteurs et écoutez quelques-uns de vos mixes modernes préférés. Vous remarquerez probablement que le matériel est poussé vers les bords pour créer une meilleure sensation de largeur.

De nombreux mixeurs essaient d'employer la méthode de mixage LCR lorsqu'ils créent un mixage statique. La logique ici est de limiter votre panoramique à la gauche, au centre et à la droite. Cette technique peut aider les mixeurs à simplifier leurs décisions en matière de panoramique, en donnant de la largeur à leur chanson dès le départ.

Au fur et à mesure que vous avancez dans le mixage, vous pouvez déterminer si vous souhaitez ou non combler les lacunes avec des instruments.

Par exemple, vous pouvez vouloir faire un panoramique de votre charleston à 50% vers la gauche ou la droite au lieu du centre.

Équilibrer les faders

Lorsque chaque élément est à sa place, vous aurez une meilleure idée du niveau sonore que doit atteindre chaque piste.

L'important ici est de s'assurer que vous restez concentré sur les éléments les plus importants tout en veillant à ce que les autres soient suffisamment forts ou faibles pour leur fonction.

Il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises façons d'aborder cette question, même s'il est souvent bon de faire plusieurs passages pour obtenir le meilleur équilibre de niveau. Je mets souvent en boucle la section la plus forte du morceau et je laisse les décisions rapides guider l'équilibre.

Si vous avez l'impression qu'un élément prend trop de place ou qu'il "avale" d'autres éléments du mixage, vous pouvez réduire le fader de volume ou l'éloigner des éléments avec lesquels il entre en conflit.

Il peut s'avérer difficile d'obtenir une clarté totale sans égalisation ni compression, mais vous serez beaucoup plus proche de cet objectif en créant cet équilibre statique avant d'utiliser des plugins.

Processus avec les plugins

Une fois que vous avez un mixage statique décent d'avant en arrière, vous pouvez commencer à ajouter des plugins. Si vous avez pu construire un mixage solide en utilisant uniquement les fonctions de base de votre DAW, le reste du processus de mixage sera beaucoup plus facile.

Vous serez en mesure de déterminer si chaque élément de votre piste statique a besoin ou non d'un égaliseur, d'une compression, d'une saturation, d'une réverbération, etc.

Prenez quelques passes d'automatisation

Tous les mixeurs à succès vous diront que la clé de tout bon mixage est l' automatisation .

Il peut être incroyablement utile lorsque le traitement n'est pas en mesure d'obtenir un mixage parfait. Vous pouvez l'utiliser pour contrôler le niveau de chaque élément à des points spécifiques de la piste ou manipuler les paramètres de divers plugins pour donner à votre piste une sensation plus dynamique.

Je vous recommande vivement de vous procurer une surface de contrôle physique si vous le pouvez, car cela donne au processus d'automatisation un aspect plus humain . La possibilité d'effectuer des passages de volume manuellement peut donner à votre morceau une plus grande dynamique.

Sortir de la statique

Si l'idée de construire un mixage statique peut sembler banale, c'est l'une des meilleures astuces pour créer un flux de travail plus efficace et se donner une perspective au début de chaque session.

Commencez à mettre en œuvre l'approche statique dans chaque session de mixage, et je vous garantis que vous créerez des pistes de meilleure qualité !