L'un des fondements de tout bon mixage est un mixage statique.

De nombreux ingénieurs se plongent dans un mixage et commencent à essayer d'arranger les choses à l'aide de plugins et d'automatismes, sans jamais prendre le temps de trouver la bonne balance dès le départ.

Un mixage statique vous permet d'avoir une meilleure perspective dès le départ et offre une approche plus ciblée pour commencer un mixage, ce qui vous donnera les meilleurs résultats à la fin.

Nous allons nous pencher sur les caractéristiques essentielles d'un mélange statique !

Comprendre le processus de mélange statique

Vous pouvez considérer le mixage statique comme un brouillon. L'idée est d'utiliser les outils de base de votre DAW, notamment les faders, les potentiomètres de panoramique et les envois auxiliaires.

L'objectif est de s'assurer que toutes les pistes sont équilibrées dans votre session et qu'elles ont une position générale dans le mixage avant de commencer à ajouter de l'égalisation, de la compression, de la réverbération ou d'autres types de traitement.

L'intérêt d'un mélange statique est qu'il vous donne une idée fondamentale de la manière dont les éléments interagissent les uns avec les autres, ce qui vous permet de disposer d'un meilleur point de départ pour la suite du processus.

Comment construire un mix statique

En tant que première partie du processus de mixage standard, la construction d'un mixage statique est assez simple. Cependant, vous devez adopter une approche "limitative".

Plutôt que d'utiliser des plugins pour résoudre les problèmes que vous rencontrez dans votre mixage, vous vous limitez aux fonctions de base de votre DAW pour que les choses sonnent aussi bien que possible sans plugins.

Examinons les éléments de base d'un mélange statique.

Commencer par les éléments les plus importants

J'aime souvent commencer par les éléments les plus importants lorsque je construis mon mixage statique. Parfois, il s'agit des voix, parfois de la batterie.

Le choix sera subjectif, car de nombreux mixeurs ont leur propre approche, mais c'est à vous de déterminer le point central du mix.

Cependant, je me retrouve souvent à graviter autour du kick, de la caisse claire et des voix, en particulier dans les mixages modernes.

Commencez votre mixage statique en levant ces faders et en écoutant comment ils interagissent les uns avec les autres. Veillez à laisser une marge de manœuvre suffisante dans votre mixage.

Bien que la norme en matière de headroom soit de -6dB, il n'est pas nécessaire de s'en préoccuper outre mesure tant que votre bus de mixage n'est pas écrêté. Une fois que vous avez ajusté ces éléments et qu'ils interagissent bien les uns avec les autres, vous pouvez passer aux autres instruments.

Construire l'espace stéréo

Continuez à ajouter d'autres instruments au mixage de la session et utilisez les boutons de position panoramique pour ajuster l'espace stéréo.

Laissez-vous guider par vos sentiments. Il n'y a pas de règles strictes.

Bien sûr, cela dit, je pense que le fait d'avoir les éléments les plus importants (kick, snare, basse, voix) au premier plan et au centre est un excellent moyen de construire une base solide.

Vous pouvez envisager de faire rebondir les pistes stéréo en mono si vous souhaitez créer un peu plus d'espace dans votre mixage et répartir vos pistes mono sur le champ stéréo en fonction de vos goûts.

L'important ici est de s'assurer que vous ne négligez pas les positions de panoramique gauche et droite.

Pourquoi ? demandez-vous.

Mettez vos écouteurs et écoutez certains de vos mixages modernes préférés. Vous remarquerez sans doute que les matériaux sont repoussés vers les extrémités afin de créer une meilleure impression de largeur.

De nombreux mixeurs essaient d'utiliser la méthode de mixage LCR lors de la création d'un mixage statique. La logique consiste à limiter le panoramique à la gauche, au centre et à la droite. Cette technique peut aider les mixeurs à simplifier leurs décisions en matière de panoramique, en donnant d'emblée de la largeur à leur chanson.

Au fur et à mesure que vous avancez dans le mixage, vous pouvez déterminer si vous souhaitez ou non combler les lacunes avec des instruments.

Par exemple, vous voudrez peut-être faire un panoramique de votre charleston de 50 % vers la gauche ou la droite au lieu du centre.

Équilibrer les faders

Lorsque chaque élément est à sa place, vous avez une meilleure idée du niveau sonore de chaque piste.

L'important est de s'assurer que l'accent est mis sur les éléments les plus importants, tout en veillant à ce que les autres soient suffisamment forts ou faibles pour remplir leur fonction.

Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder, mais il est souvent judicieux de faire plusieurs passages pour obtenir le meilleur équilibre des niveaux. Je mets souvent en boucle la section la plus bruyante du morceau et je laisse des décisions rapides guider l'équilibre.

Si un élément semble prendre trop de place ou "avaler" d'autres éléments du mixage, vous pouvez réduire son volume ou l'éloigner des éléments avec lesquels il est en conflit.

Il peut être difficile d'obtenir une clarté totale sans égaliseur ni compression, mais vous vous en rapprocherez en créant cet équilibre statique avant d'utiliser les plugins.

Processus avec les plugins

Une fois que vous avez obtenu un mixage statique décent de l'avant à l'arrière, vous pouvez commencer à ajouter des plugins. Si vous avez réussi à créer un mixage solide en n'utilisant que les fonctions de base de votre DAW, le reste du processus de mixage sera beaucoup plus facile.

Vous serez en mesure de déterminer si chaque élément de votre piste statique a besoin d'un égaliseur, d'une compression, d'une saturation, d'une réverbération, etc.

Prendre quelques passes d'automatisation

Tous les mixeurs à succès vous diront que la clé d'un bon mixage est l'automatisation.

Il peut s'avérer extrêmement utile lorsque le traitement n'est pas en mesure d'obtenir un mixage parfait. Vous pouvez l'utiliser pour contrôler le niveau de chaque élément à des points spécifiques de la piste ou manipuler les paramètres de divers plugins pour donner à votre piste une sensation plus dynamique.

Je vous recommande vivement de vous procurer une surface de contrôle physique si vous le pouvez, car elle donne au processus d'automatisation un aspect plus humain. La possibilité d'effectuer des passages de volume manuellement peut donner à votre morceau une plus grande dynamique.

Sortir de la statique

Bien que l'idée de construire un mix statique puisse sembler banale, c'est l'une des meilleures astuces pour créer un flux de travail plus efficace et se donner une perspective au début de chaque session.

Commencez à appliquer l'approche statique à chaque session de mixage, et je vous garantis que vous obtiendrez des morceaux de meilleure qualité !