De la même manière que nous nous articulons dans notre, nous nous articulons dans notre façon de jouer de la musique. façon de jouer de la musique. Tout comme nos langues parlées ont des règles qui déterminent la façon dont nous parlons et créons des phrases, notre musique en a aussi.

Cependant, en musique, ces règles nous indiquent comment jouer ou chanter des notes ou des accords particuliers.

Dans ce guide, nous nous concentrerons sur la signification de l'articulation et passerons en revue les différents types d'articulation que vous pouvez trouver dans la musique pour rendre votre jeu plus expressif.

Définition de l'articulation

J'aime souvent comparer l'articulation en musique à la ponctuation dans la langue, car elle nous donne une idée de la manière de jouer un accord ou une note spécifique sans avoir d'impact sur la qualité réelle de l'accord ou de la note.

De même, une virgule dans une phrase vous indique de faire une pause, tandis qu'un point d'interrogation dans une phrase vous indique de mettre l'accent sur la fin. Si vous regardiez une mélodie sur une partition sans aucune articulation, vous ne verriez que les notes à jouer, représentées par les espaces et les lignes sur la portée, ainsi que la durée de chaque note, qui nous est donnée en fonction des queues et des tiges.

Cette partition nous indique également les temps d'une mesure et les tonalités utilisées, grâce à l'armure.

L'articulation est la cerise sur le gâteau, elle nous donne plus de direction en matière d'expression.

Vous pouvez prendre la même mélodie de quatre notes et l'articuler de différentes manières, en la jouant soit de manière courte et abrupte, soit de manière longue et fluide, chaque note s'enchaînant sans heurt à la suivante.

Certaines notes peuvent être accentuées plus doucement ou plus fort que les notes précédentes, tandis que d'autres peuvent avoir des accents spécifiques, indiquant au musicien ou au chanteur de les accentuer.

Un morceau de musique peut avoir autant ou aussi peu d'articulation que le compositeur le souhaite, et c'est vraiment à lui de décider de la manière dont il veut que le morceau soit entendu.

Examinons quelques types d'articulation que l'on peut s'attendre à trouver en regardant des partitions.

Les trois grands types d'articulation musicale

Bien qu'il existe de nombreux types d'articulation, la plupart d'entre eux se répartissent en trois catégories distinctes :

• Marques de changement de longueur - Il s'agit d'articulations qui affectent la longueur d'une note, qu'il s'agisse d'un raccourcissement ou d'un allongement.
• Marques de changement dynamique - Ces articulations indiquent les changements de volume des notes par rapport à celles qui les entourent.
• Marques de changement de relation - Certaines articulations sont uniques en ce sens qu'elles affectent la façon dont les groupes de notes sont joués. Dans la prochaine section, nous aborderons les liaisons, qui sont un bon exemple de marque de changement de relation, car elles lient deux notes ou plus ensemble.

Articulation des notes de musique

Comme je l'ai dit précédemment, il existe de nombreux types d'articulation différents que l'on peut s'attendre à trouver dans la musique. Les marques d'articulation les plus courantes sont les suivantes :

• Staccato
• Bavette
• Staccatissimo
• Tenuto
• Accent
• Marcato
• Fermata
• Portamento
• Sforzando

Nous allons nous pencher sur chacun de ces types d'articulation et voir ce qu'ils font.

Staccato

Le staccato est l'une des marques d'articulation les plus utilisées en musique. Le mot vient du mot "détaché" en italien, et en termes musicaux, il signifie jouer des notes particulières ou un groupe de notes séparées les unes des autres.

Lorsque vous trouvez une note avec une marque de staccato, qui peut être représentée par un point placé au-dessus ou au-dessous de la tête de la note, vous devez la jouer brièvement sans l'attacher à la note suivante.

Si nous regardons la photo ci-dessus, nous pouvons voir que toutes les notes de la mélodie sont marquées staccato, ce qui signifie que chaque note doit être jouée staccato.

Vous remarquerez également que le marquage staccato est placé soit en haut, soit en bas de la note, en fonction de l'orientation de la tige. Si la tige est orientée vers le haut, vous trouverez le marquage staccato en bas. En revanche, si la tige est orientée vers le bas, la marque de staccato se trouve en haut.

Bavette

Une autre marque d'articulation très courante en musique est le coulé, que certains appellent "marque de phrase". La particularité de cette marque d'articulation est qu'elle est la seule de cette liste à affecter plus d'une note.

Le slur est là pour indiquer aux musiciens ou aux chanteurs qu'ils doivent jouer ou chanter un groupe de notes comme une phrase fluide. Essentiellement, chaque note doit être reliée à la suivante, et ainsi de suite.

Si vous êtes saxophoniste ou chanteur, par exemple, une liaison indique qu'il ne faut pas respirer entre les notes, mais qu'il faut les jouer ou les chanter toutes ensemble. Une personne jouant d'un instrument à cordes à archet suivra le même conseil, en jouant les groupes de notes avec un coulé dans le même coup d'archet.

Vous avez probablement entendu l'expression "legato", qui désigne le style d'articulation que l'on obtient avec une liaison.

Si vous regardez les deux dernières notes de la mélodie, où la phrase passe du ré au do, vous pouvez voir les notes reliées par un coulé. Même si cette mélodie particulière ne montre que deux notes connectées, il est intéressant de noter que plus de deux notes peuvent être connectées par un coulé.

L'important est de ne pas confondre les liaisons avec les égalités, qui servent à lier entre elles des notes de même hauteur. Les liaisons sont toujours utilisées entre des notes de hauteurs différentes.

Staccatissimo

Staccatissimo est très similaire à staccato, bien qu'il utilise le suffixe italien "-issimo", qui signifie "vraiment" ou "très". Comme vous pouvez le supposer, cela signifie qu'il faut jouer la note très staccato ou très courte, en la détachant le plus possible des autres notes qui suivent.

Si vous regardez la courte mélodie ci-dessous, vous pouvez voir que toutes les notes portent des marques de staccatissimo, qui se trouvent sous les notes dont la tige est orientée vers le haut et au-dessus des notes dont la tige est orientée vers le bas.

Tenuto

Une marque de Tenuto ressemble à une petite ligne placée au-dessus ou au-dessous d'une seule note. Comme pour la plupart des marques d'articulation, l'emplacement du Tenuto dépend de l'orientation de la tige de la note.

Tenuto vient de l'expression italienne "tenir". Pour les musiciens, il s'agit de tenir ou de soutenir une note articulée pendant la totalité de sa valeur. Il est important de se rappeler que ce n'est pas la même chose que de jouer legato ou avec un slur, en passant d'une note à l'autre, car avec un marquage Tenuto, vous ne fusionnez pas nécessairement deux notes ou plus ensemble.

Il est également très différent du jeu staccato, car il ne raccourcit pas non plus la note.

Certains instrumentistes trouvent le marquage Tenuto un peu déroutant, car il peut avoir des significations légèrement différentes selon le compositeur. Dans certains cas, un Tenuto sur une note peut signifier qu'il faut jouer ou chanter la note légèrement plus fort ou plus longtemps que les autres notes qui l'entourent, de manière à ce qu'elle ressorte. Cela peut même signifier qu'il faut tenir la note un peu plus longtemps que sa valeur standard.

Accent

Les marques d'accentuation font exactement ce que leur nom suggère : elles indiquent au chanteur ou au musicien d'accentuer une note particulière avec une attaque plus forte ou une approche plus bruyante par rapport aux notes qui n'ont pas d'accents.

Les débutants font souvent l'erreur de penser que les notes d'accentuation affectent la longueur des notes, ce qui n'est pas le cas. Ce n'est pas comme un marquage legato, qui rend une note plus longue qu'elle n'est écrite, ou un marquage staccato, qui rend une note plus courte qu'elle n'est écrite.

Dans la mélodie ci-dessus, vous pouvez voir que toutes les notes ont été accentuées.

Marcato

La marque Marcato ressemble beaucoup à une note accentuée, mais avec un peu plus d'intensité. De la même manière que vous joueriez une note très staccato si vous voyiez une marque staccatissimo, vous joueriez une note très accentuée si vous voyiez une marque Marcato.

L'idée est de jouer ou de chanter la note avec plus de force ou de volume que les autres notes qui l'entourent. Il est facile de confondre la marque d'accent et la marque Marcato, mais si vous vous souvenez que la marque Marcato n'est qu'une marque d'accent debout, vous l'obtiendrez à chaque fois.

Une autre différence majeure entre la marque d'accent et la marque de Marcato est que le Marcato sera toujours placé au-dessus de la note qu'il est censé articuler, même si vous avez une note dont la tige est dirigée vers le haut.

Fermata

La marque d'articulation fermata a probablement l'effet le plus radical sur la manière dont un morceau de musique est articulé, car elle modifie le rythme général. Certains musiciens qualifient la fermata d'arrêt ou de pause, indiquant que la note, le repos ou l'accord en question doit être tenu plus longtemps que ne l'indique la valeur standard.

Selon le compositeur, un fermata peut être utilisé pour créer une différence rythmique à peine perceptible. D'un autre côté, certains compositeurs ou chefs d'orchestre utiliseront la fermata pour faire durer les notes aussi longtemps que nécessaire. La beauté de la fermata réside dans le fait qu'elle crée un moment de tension ou de suspension, permettant d'anticiper la fin d'un morceau de musique ou le début de la mesure suivante.

Lorsque j'étais en classe de musique à l'école primaire, mon professeur avait l'habitude d'appeler la fermata "l'œil de l'oiseau", car elle y ressemble, en utilisant un cercle ouvert avec un petit point au centre.

Portamento

Le portamento est une marque d'articulation unique, car on ne la trouve pas dans tous les types de musique. Lorsque vous voyez une marque de portamento sur un morceau de musique, cela signifie que vous glissez dans la note donnée.

La note à partir de laquelle vous glissez et la durée de ce glissement dépendent de l'intention, car un glissement important et long peut sembler beaucoup plus inhabituel et suspensif qu'un glissement court.

L'un de mes exemples préférés de portamento, dont les enfants des années 90 se souviendront certainement, est la petite chanson thème (si l'on peut même l'appeler ainsi) du logo THX qui apparaissait avant les films.

En fait, il s'agit d'un exemple assez extrême de portamento, puisqu'il comporte 30 voix différentes se déplaçant à différentes hauteurs dans le spectre des fréquences sur un accord spécifique. Bien sûr, vous ne trouverez pas ce style de portamento dans un morceau de musique standard, mais il vous donne une idée de la façon dont vous pouvez l'étirer.

Les marques de portamento sont très populaires pour les instruments qui peuvent glisser facilement, comme les trombones.

Sforzando

Le sforzando, symbole très facile à reconnaître puisqu'il s'agit de la combinaison de trois lettres du mot "Sfz", est une marque d'accentuation unique qui représente deux marques d'articulation distinctes à la suite.

Lorsque vous voyez une marque sforzando, cela signifie que vous jouez la note très fort au début et que vous réduisez rapidement le volume jusqu'à ce qu'elle soit douce. C'est comme une explosion, qui envoie un choc au système avant d'attirer l'auditeur et de l'obliger à écouter plus fort. Rien de tel que le sforzando pour créer un moment d'intérêt.

Fortepiano

Bien qu'il soit très similaire au Sforzando, je me suis dit que j'allais parler rapidement d'une autre marque d'articulation courante dans la musique, à savoir le pianoforte.

Ce marquage est également facilement reconnaissable, représenté par un "fp". Tout comme le Sforzando, le marquage du pianoforte nous indique de jouer une note très fort avant de réduire le volume à un silence immédiat.

En tant que musicien, il s'agit d'un marquage d'articulation très difficile à maîtriser, qui exige une dextérité et une capacité dynamique extrêmes.

L'instrumentation au service de l'action

L'un des aspects intéressants des marques d'articulation est qu'elles peuvent dépendre de l'instrument. Les chanteurs d'une chorale peuvent trouver des marques d'articulation complètement différentes de celles des cuivres d'un groupe de jazz.

Par exemple, si vous jouez d'un instrument à cuivre comme la trompette ou d'un instrument à vent comme la clarinette, vous pouvez trouver une marque d'articulation spécifique qui représente le tonglage, c'est-à-dire le fait d'utiliser sa langue pour resserrer le flux d'air qui se déplace vers l'instrument afin d'obtenir un son unique.

Avec les instruments à vent, vous pouvez utiliser la pointe de votre langue pour jouer une note staccato ou utiliser le plat de votre langue pour jouer un groupe de notes legato.

Les instrumentistes à cordes verront souvent la marque pizzicato, qui signifie pincer avec un doigt plutôt qu'avec un archet. Bien qu'il s'agisse d'un pizzicato, les notes sonneront comme si elles étaient marquées en staccato, alors qu'il s'agit d'une marque complètement différente.

En effet, les musiciens peuvent également jouer staccato, legato ou tenuto avec leur archet, et jouer avec un archet s'appelle jouer "arco".

Je pourrais continuer longtemps à expliquer comment les différents instruments ont des marques différentes et approfondir chacune d'entre elles, mais pour les besoins de cet article, je vais rester simple et vous dire que vous devez vous attendre à trouver des marques différentes en fonction de l'instrument dont vous jouez.

Réflexions finales - Les articulations dans la musique

La façon la plus simple d'envisager les marques d'articulation en musique est de dire qu'il s'agit simplement de la façon dont nous nous exprimons dans notre jeu. L'articulation en musique est une forme de direction donnée par le compositeur, indiquant à l'interprète l'intention du message transmis.

La beauté de l'articulation musicale est qu'elle nous donne plusieurs moyens de personnaliser et de modifier la musique écrite, qu'il s'agisse du niveau dynamique, de la durée ou du timbre. Si vous avez déjà joué dans un ensemble ou dans une chorale, vous avez certainement entendu le chef d'orchestre ou d'autres musiciens dire des choses comme "Jouez cette phrase legato" ou "Chantez cette note staccato".

Essentiellement, les symboles d'articulation nous permettent d'explorer la finesse technique de chaque instrument. En continuant à jouer et à vous entraîner à lire des partitions, vous maîtriserez l'art de l'articulation et deviendrez le musicien le plus expressif qui soit.