L'industrie musicale a évolué à une vitesse fulgurante depuis la fin des années 90, et l'Auto-Tune est peut-être l'outil le plus révolutionnaire parmi tous ceux qui ont modifié le flux de travail des producteurs de musique au fil des ans.

Le logiciel conçu par Antares est devenu le couteau suisse des ingénieurs du son, des chanteurs et des auteurs-compositeurs, car il permet de corriger la hauteur des voix en quelques secondes, donnant aux artistes de tous niveaux la possibilité d'enregistrer et de publier de la musique de qualité professionnelle.

Mais ce n'est que la moitié de ce que l'Auto-Tune peut faire ! Cet outil puissant peut transformer la voix d'un chanteur en instrument de musique, avec des effets uniques qui peuvent vous aider à créer le son parfait pour votre voix.

Qu'est-ce que l'Autotune ? S'agit-il d'un outil de correction de la hauteur de ton, d'un effet créatif, ou des deux ?

Bien qu'Antares Auto-Tune soit l'un des outils standard de l'industrie de la production musicale, nombreux sont ceux qui ne savent pas encore comment il fonctionne ou comment il peut être utilisé pour améliorer les enregistrements vocaux.

Aujourd'hui, nous allons donc nous plonger dans le monde de l'Auto-Tune : nous répondrons à des questions telles que "qu'est-ce que l'Autotune ?" et "comment puis-je utiliser l'Auto Tune pour améliorer mes morceaux ?" et nous analyserons l'évolution et les applications de cet outil phénoménal.

Plongeons dans l'aventure !

L'histoire de l'Auto-Tune

Andy Hildebrand a mis au point Auto-Tune en 1996 à la suite d'une conversation avec l'une des collègues de sa femme qui souhaitait disposer d'un dispositif pour l'aider à chanter juste. Ingénieur de recherche titulaire d'un doctorat, spécialisé dans le traitement numérique des signaux, Hildebrand a mis ses connaissances au service du développement d'un algorithme permettant de corriger les intonations imprécises et a présenté les résultats au salon NAMM plus tard dans l'année.

Le plugin Autotune a été lancé par Antares Audio Technologies en 1997 avec un succès critique et a été popularisé en 1998 grâce à l'énorme succès de Cher "Believe". Dans ce cas, les réglages extrêmes d'Auto-Tune créent une voix de robot peu naturelle qui supprime complètement le glissement d'une note à l'autre dans le chant de Cher.

Au début des années 2000, Auto-Tune est devenu un outil essentiel pour les artistes de tous les genres, qui l'utilisent soit pour corriger une hauteur de son imprécise, soit pour modifier complètement les caractéristiques de leur voix. Il va sans dire que l'utilisation intensive d'Auto-Tune dans la musique pop a polarisé l'opinion des chanteurs et des producteurs audio, certains estimant que l'outil crée un son artificiel et les prive de l'âme de l'artiste.

Malgré les critiques, Auto-Tune est aujourd'hui un outil indispensable pour les producteurs de musique et les studios d'enregistrement qui veulent produire de la musique de haute qualité. Au fil des ans, Antares a développé des dizaines d'outils essentiels pour modifier et améliorer la performance vocale, repoussant les limites de ce qu'il est possible de réaliser grâce à la technologie de correction de la hauteur vocale.

Effet créatif ou outil de correction de la hauteur de voix

Avant de nous plonger dans les possibilités offertes par ce puissant outil, il est important d'identifier les façons les plus courantes d'appliquer l'accord automatique à une piste vocale.

Bien qu'il ait été conçu à l'origine comme un logiciel de correction de la hauteur de voix, Auto-Tune est rapidement devenu un effet crucial pour modifier radicalement les voix, créant le son non naturel que nous avons tous entendu dans les chansons de T-Pain et de Travis Scott.

Cet effet est rendu possible par l'utilisation des réglages extrêmes d'Auto-Tune au lieu de modifications subtiles pour corriger les imperfections. Il en résulte des voix parfaitement accordées avec une absence totale de portamento (le glissement naturel d'une chanson à l'autre), créant l'effet irréaliste qui est devenu la norme dans le hip-hop, la trap et même la musique pop.

La différence entre ces deux approches des effets Auto-Tune est cruciale car elle définit le résultat final que nous obtiendrons de notre traitement vocal. Avez-vous besoin d'une correction subtile pour que votre performance vocale sonne parfaitement dans vos enregistrements ? Dans ce cas, une légère correction de la hauteur de ton est tout ce dont vous avez besoin. Si vous souhaitez que votre chanson sonne naturellement, mais que la correction de hauteur requise est trop agressive, il est préférable de simplement réenregistrer la piste. L'application d'une correction automatique trop importante donnera inévitablement à votre voix un son artificiel.

D'autre part, les réglages extrêmes d'Auto-Tune peuvent vous aider à créer un effet vocal unique en modifiant chaque aspect de votre voix pour en faire un instrument de musique malléable à part entière.

Quelle que soit la voie que vous choisissez, il est essentiel de définir au préalable ce que vous souhaitez obtenir avec l'Auto-Tune. C'est un outil qui peut être subtil et transparent, mais aussi agressif et proéminent. Prenez donc le temps d'identifier ce que vous recherchez, puis appliquez l'Auto-Tune en conséquence.

Comment utiliser Auto-Tune

Outre ses performances exceptionnelles, ce qui rend Auto-Tune si populaire, c'est aussi son interface intuitive. Améliorer les qualités de votre voix peut prendre quelques secondes, à condition que vous connaissiez l'utilité de chaque effet et de chaque bouton.

Tout d'abord, Auto-Tune by Antares est un plugin qui nécessite une DAW (Digital Audio Workstation) pour fonctionner. Bien que le plugin Autotune devrait fonctionner de manière transparente avec tous les DAW populaires du marché, il est conseillé de vérifier leur compatibilité afin d'éviter les problèmes de flux de travail.

Certains logiciels et DAW sont livrés avec une version intégrée d'Auto-Tune. Le plus populaire est Soundtrap de Spotify, qui intègre l'outil de correction du plugin Autotune. Si vous possédez déjà ce DAW, regardez dans votre bibliothèque et vous devriez y trouver l'effet.

Une fois que vous avez enregistré ou téléchargé votre piste vocale, il est temps de charger Auto-Tune et d'ajuster les paramètres pour obtenir l'effet désiré.

Entrée, échelle et clé

Le choix de l'entrée est la première étape de l'utilisation d'Auto-Tune. En fonction du type de voix, vous pouvez choisir entre alto, soprano, ténor, basse, etc. Si vous prévoyez d'utiliser Auto-Tune pour des instruments de musique (oui, c'est également possible), vous pouvez choisir l'instrument approprié dans le menu déroulant.

Viennent ensuite la gamme et la tonalité. Ces éléments sont essentiels pour identifier la mélodie et le mouvement du chant. Veillez donc à entrer les valeurs correctes, en accord avec le reste de votre composition.

Réajustement de la vitesse

C'est ce qui définit en fin de compte le son de votre voix. En réglant la vitesse de réaccordage, nous décidons à quelle vitesse Auto-Tune doit intervenir pour corriger une note désaccordée. Plus la valeur est faible (donc une vitesse de réaccordement plus lente), plus l'effet final sera robotique.

Si vous recherchez un effet plus transparent, choisissez une vitesse de réaccord plus rapide qui maintiendra les caractéristiques naturelles de votre voix tout en ajustant les imperfections subtiles de votre performance.

Une vitesse de réaccordage plus lente est plus appropriée pour les artistes qui ont un contrôle total de leur voix et qui peuvent normalement atteindre une hauteur parfaite même sans plugins d'autoréglage. Une vitesse de réaccordage plus rapide est indiquée pour les artistes qui cherchent à utiliser les plugins d'autoréglage comme outils créatifs.

Flex, Vibrato et Humanisation

Les autres effets sont Flex, Vibrato et Humanize. L'effet Flex permet de rétablir l'effet "voix humaine" dans les enregistrements après l'application de l'outil de correction de la hauteur. Avec l'effet Vibrato, vous pouvez appliquer un changement de note en douceur pour améliorer les caractéristiques naturelles de la voix. Enfin, l'effet Humanize maintient une note spécifique sans l'affecter, ce qui donne un son plus naturel aux notes soutenues.

Ce sont des outils essentiels qui peuvent vous aider à affiner votre performance vocale et à la rendre unique. L'élaboration d'une piste vocale nécessite de prêter attention aux détails et de se concentrer sur ce qui peut faire sortir notre chanson du lot.

Impact sur l'industrie musicale

Il ne fait aucun doute que l'accord automatique a été l'un des outils de production audio les plus controversés des deux dernières décennies. De nombreux professionnels de l'industrie et chanteurs ont critiqué l'utilisation massive de cet effet dans la musique populaire, soulignant que la technologie de l'accord automatique sous-évalue l'importance de la pratique et du dévouement pour devenir un meilleur chanteur.

D'un autre côté, de nombreux artistes apprécient les nouveaux effets et outils qu'Auto-Tune offre aux musiciens de tous niveaux. Dans l'ensemble, l'utilisation d'Auto-Tune ou d'autres outils similaires de correction de la hauteur de ton donne aux artistes tout ce dont ils ont besoin pour publier de la musique de manière professionnelle et créer leur propre signature vocale.

De nombreux chanteurs et producteurs professionnels se sont penchés sur la question et ont fait part publiquement de leur opinion sur l'Auto-Tune. De Jay-Z à Christina Aguilera, de Steve Albini à Taylor Swift : de nombreux grands noms de la musique pop ont manifesté leur distance à l'égard de l'utilisation massive de l'Auto-Tune dans les albums modernes. Cependant, nombre d'entre eux ont changé d'avis au fil des ans, peut-être intrigués par les possibilités infinies et la simplicité d'utilisation qu'offre l'Auto-Tune.

D'autres artistes ont rapidement adopté la nouvelle technologie. Les chansons des rappeurs T-Pain, Lil Wayne et Travis Scott sont peut-être les exemples les plus populaires des possibilités créatives offertes par Auto-Tune, et presque tous les artistes pop utilisent des outils de correction de la hauteur et des effets Auto-Tune pour modifier leur voix, de Justin Bieber à BTS, Beyoncé et Kanye West.

L'importance culturelle de l'Auto-Tune

Quel que soit le point de vue que l'on adopte, il est indéniable que l'Auto-Tune a changé l'industrie musicale pour de bon, en donnant aux producteurs de musique un outil capable de rendre les voix parfaites et uniques.

Les voix ont toujours été le son le plus difficile à enregistrer : la vibration, les changements subtils et la personnalité unique d'une voix sont très difficiles à reproduire dans le studio d'enregistrement et à éditer en post-production. Si vous avez déjà enregistré un album, vous savez de quoi je parle.

Avec Auto-tune, le processus d'enregistrement et d'édition est simplifié à l'extrême, ce qui permet aux artistes disposant de peu de temps, de budget ou même de talent musical de s'exprimer pleinement par le son.

Les possibilités infinies offertes par l'Auto-Tune sont à la portée de toute personne disposant d'un logiciel d'enregistrement et désireuse de s'exprimer de manière créative. Même si vous êtes un mauvais chanteur, vous disposez aujourd'hui d'outils qui peuvent corriger vos problèmes de justesse et rendre votre musique plus agréable aux oreilles de votre public.

La révolution de l'Autotune n'est pas sans rappeler celle provoquée par les logiciels d'enregistrement lorsqu'ils sont devenus populaires à la fin des années 90 : tous deux sont des outils qui rendent la production musicale plus facile, plus accessible et plus abordable et qui permettent à un plus grand nombre de personnes de créer davantage.

Les outils de production qui définissent la musique moderne sont axés sur la simplification du flux de travail grâce à des interfaces extrêmement intuitives et à des bibliothèques de sons accessibles et prêtes à l'emploi. Les plugins d'autotune ne font pas exception à la règle. Ils font bien plus que corriger la hauteur de ton : ils permettent aux artistes et aux ingénieurs de mixage de disposer d'une technologie qui rend la créativité musicale presque sans effort.

Il est loin le temps où un artiste devait se rendre dans un studio d'enregistrement et dépenser des milliers de dollars pour enregistrer, mixer et masteriser une piste. Obtenir le bon son ou la prise parfaite pouvait prendre des jours, et les dépenses pour obtenir une chanson conforme aux normes de l'industrie étaient inabordables pour beaucoup.

Aujourd'hui, ce n'est plus un problème. Tous les artistes engagés dans leur métier peuvent dépenser quelques dollars et investir dans un outil qui peut améliorer considérablement la qualité sonore de leurs pistes vocales, et l'autotune est l'effet qui donne aux artistes indépendants la possibilité de rivaliser avec les grands noms de l'industrie sur un pied d'égalité. Qu'y a-t-il de mal à cela ?

Avantages et inconvénients

Pour :

- Il donne à vos morceaux un son plus moderne et plus soigné.

- Peut corriger de petites erreurs de hauteur sans avoir à réenregistrer les parties vocales.

- Il peut être utilisé comme un outil créatif (comme le font T-Pain ou Travis Scott).

- Il est largement utilisé dans l'industrie, ce qui signifie que vous obtiendrez une qualité sonore standardisée.

Cons :

- Il peut déshumaniser le son des voix, les rendre artificielles et atténuer leur impact émotionnel.

- Il est donc tentant d'enregistrer des voix de qualité moyenne simplement parce que la piste peut être corrigée en post-production (c'est ce que l'on appelle la tricherie de l'autotune).

 

La technologie peut être bonne ou mauvaise selon l'usage que l'on en fait, et les outils de correction de la hauteur de ton ne font pas exception. Si l'accord automatique peut effectivement supprimer les émotions d'une voix humaine, il peut également simplifier considérablement le travail des chanteurs et des ingénieurs du son, et élargir la palette sonore d'un producteur grâce à des effets entièrement personnalisables.

En fin de compte, si le logiciel Auto-Tune simplifie votre flux de travail, vous aide à créer plus de musique et à sortir plus de morceaux, vous devriez le considérer comme un outil précieux pour tirer le meilleur parti de votre art. En revanche, si vous utilisez des outils de correction de hauteur par paresse ou simplement parce que c'est ce que tout le monde fait, je vous suggère de laisser Auto-Tune de côté et de reconsidérer vos objectifs en tant qu'artiste.

Les logiciels d'autotune peuvent vous aider à trouver la hauteur parfaite et à corriger discrètement les intonations imprécises tout en laissant intactes les qualités émotionnelles de votre chanson. De nos jours, de nombreux chanteurs utilisent l'autotune pour créer de nouveaux sons, corriger des erreurs ou corriger des chansons mal accordées. Ce sont autant de façons positives d'utiliser les plugins d'autotune pour améliorer votre créativité.

Alternatives à Auto-Tune

Il existe aujourd'hui de nombreuses alternatives à Antares Auto-Tune si vous recherchez exclusivement un outil de correction de la hauteur de ton. Cependant, si vous recherchez une bibliothèque d'effets complète pour améliorer votre voix, la seule alternative valable à Auto-Tune est Celemony Melodyne.

Melodyne offre une pléthore d'effets pour faire passer votre voix au niveau supérieur. Il vous permet d'ajuster la vitesse et la courbe de la transition de chaque note et de corriger manuellement les sibilants, ce qui donne à l'ensemble de la piste un son naturel et transparent.

Melodyne fonctionne magnifiquement avec tous les DAW. J'ai eu l'occasion de l'utiliser plusieurs fois pendant des sessions d'enregistrement et j'ai été impressionné par son interface intuitive et le son équilibré qu'il peut donner vie.

Tout dépend des goûts personnels, mais selon moi, Melodyne est un outil plus subtil, idéal pour les pistes qui nécessitent des corrections transparentes laissant intactes la profondeur et la chaleur d'une piste. Auto-Tune est un effet plus créatif qui peut donner vie à des effets vocaux intéressants et à des voix dénaturées.

Une autre différence essentielle est qu'Auto-Tune peut être utilisé en temps réel, alors que Melodyne a besoin d'une piste déjà enregistrée pour fonctionner. Enfin, Melodyne peut travailler avec des mélodies polyphoniques, alors qu'Auto-Tune est monophonique.

L'avenir de l'autoréglage

Il ne fait aucun doute que l'accord automatique façonnera l'avenir de la musique. Il est devenu un élément tellement essentiel du processus de travail d'un artiste qu'il est tout simplement impensable d'imaginer que nous reviendrons à un son vocal entièrement naturel à l'avenir.

Si l'on considère les progrès de l'Auto-Tune au cours des dernières années, à l'avenir, le naturel et la qualité des effets augmenteront considérablement, au point que l'application de ces effets n'aura aucun impact audible sur les qualités intrinsèques de la voix.

L'utilisation intensive de l'apprentissage automatique aura également un effet sur le fonctionnement de l'Auto-Tune, en augmentant encore son niveau de précision et la détection de la hauteur dans les performances vocales, les algorithmes d'IA analysant les pistes vocales en temps réel pour délivrer le son souhaité en quelques secondes.

De nombreux artistes ont déjà utilisé la correction de hauteur en temps réel pour leurs prestations en direct, mais à mesure que la technologie de correction de hauteur en temps réel évolue, nous entendrons des artistes se produire en direct de manière magnifique, car l'algorithme ajuste leur voix avant qu'elle ne parvienne à vos oreilles.

Dernières réflexions

D'une certaine manière, Auto-Tune est l'un de ces outils qui ont démocratisé la créativité musicale, en donnant aux producteurs indépendants et aux chanteurs la possibilité d'enregistrer de la musique de haute qualité pour une fraction du coût d'une session en studio d'enregistrement.

La technologie est là pour rester et, lorsqu'elle est utilisée correctement et professionnellement, Auto-Tune peut donner vie à une palette sonore entièrement nouvelle et vous aider à trouver votre signature sonore unique. Auto-Tune est l'outil ultime pour l'artiste qui veut que sa musique sonne comme les grands succès et qui est désireux d'explorer de nouveaux territoires créatifs offerts par le paysage technologique en constante évolution de l'industrie musicale.

Ma dernière recommandation est d'adopter toutes les nouvelles technologies qui se présentent à vous et d'en tirer le meilleur parti pour améliorer votre son, votre flux de travail et votre créativité.

Bonne chance et restez créatifs !