Qu'est-ce que la Dark Trap Music ?

Qu'est-ce que la Dark Trap Music ? Qu'est-ce que la Dark Trap Music ?

La Trap music est apparue dans le sud des États-Unis au début des années 90. C'est à Atlanta que revient le plus grand mérite, car des rappeurs d'ATL comme T.I., Gucci Mane et Young Jeezy ont contribué à la définir.

Il s'inspire du son hip-hop propre au Sud-Est de l'époque, composé de 808 percutants et de charlestons rapides. Il a été baptisé "trap" en référence aux rues où le trafic de drogue et d'autres activités illicites étaient monnaie courante. Ces exemples sont d'ailleurs des thèmes récurrents dans la plupart des paroles.

En 2012, une version plus sombre et plus atmosphérique de la trap a commencé à prendre forme. C'est ainsi qu'est né le dark trap, un sous-genre qui s'inspire de la structure typique de la trap et y associe des sons et des thèmes inquiétants et obsédants.

Contrairement à son homologue plus grand public, la dark trap est sinistre et presque cinématographique. Elle se veut hypnotique, troublante et mélancolique par rapport à la musique trap traditionnelle.

Dans ce guide, nous allons nous pencher sur l'origine de ce phénomène, sur la façon dont il s'est développé et sur quelques artistes populaires de dark trap que nous vous recommandons d'étudier si vous souhaitez vous lancer dans ce domaine.

Les éléments de la musique trap sombre

Le dark trap est souvent beaucoup plus intense que la musique trap classique. La meilleure façon de la décrire est de la comparer à un film d'horreur moderne.

Comme je l'ai déjà dit, c'est sinistre et cinématique. Les lits instrumentaux de la plupart des chansons de dark trap sont constitués de paysages sonores profonds et ambiants avec des couches d'accords mineurs qui les rendent tendus et mystérieux.

Les lignes de synthé distordues, les pads évolutifs et les accords épais et ambiants sont assez courants dans le son trap moderne, et ce sous-genre de la musique trap l'amène à un niveau supérieur. Dans l'ensemble, il s'agit d'une version tordue de la musique trap classique.

Si les pads et les synthés ambiants sont courants, comme dans le morceau de Cloudymane ci-dessus, la musique trap sombre est également connue pour son utilisation intensive de 808s distordus. Plutôt que les 808 propres que l'on entend souvent dans le son trap moderne, ces 808 sont grinçants et déformés pour compléter l'énergie souvent menaçante des lits instrumentaux sous lesquels ils se trouvent.

Découvrez la basse sur le morceau de Freddie Dredd ci-dessous :

Les effets de glitch sont un autre élément clé. Ils sont souvent utilisés pour ajouter de la texture et de l'imprévisibilité, placés au hasard ou à des moments stratégiques tout au long de la piste instrumentale. Parfois, les producteurs de dark trap music ajoutent des échantillons ambiants, parfois tirés de films ou de bibliothèques de sons sinistres, pour créer une ambiance spécifique :

En termes de tempo, le dark trap est assez similaire au trap standard, dans la mesure où il oscille entre 130 et 150 BPM. Certains artistes ralentissent le tempo pour donner plus de temps à leurs basses et à leurs samples pour respirer. Souvent, plus le tempo est lent, plus la piste est sombre.

Les éléments de la batterie sont également très proches de ce que l'on attend d'eux, avec des charlestons bégayants et syncopés, des kicks percutants et des caisses claires percutantes.

Les paroles de la musique dark trap peuvent varier. Certaines des chansons les plus populaires explorent des thèmes introspectifs, mélancoliques et souvent inspirés par l'horreur de la rue.

Artistes et morceaux influents du Dark Trap

Ce sous-genre de la trap music existe maintenant depuis plus de dix ans, et si de nombreux artistes se sont essayés à la dark trap music, quelques pionniers ont réellement contribué à façonner le son que nous connaissons aujourd'hui.

Gameface, par exemple, a été l'un des premiers producteurs à plonger dans l'atmosphère inquiétante qui définit aujourd'hui le genre. "Karakorum", par exemple, réunit des voix arabes obsédantes sur des basses lourdes et des 808 distordues, jetant ainsi les bases de ce qui allait devenir la signature sonore du dark trap.

BLVCK est une autre figure clé du mouvement de la dark trap music. Leur titre "HORROR" est sorti il y a près de dix ans.

Ce morceau est un véritable hymne à la dark trap, avec son utilisation de cloches d'église inquiétantes, de samples et de synthés stridents, et de textures et de samples horrifiques disséminés tout au long du morceau. C'est un morceau chaotique et troublant, à l'image des autres morceaux issus de la scène dark trap à ses débuts.

Je recommande également de jeter un coup d'œil à BVNDITS pour un son dark trap plus cinématique :

Si les artistes cités ci-dessus ont contribué au développement du genre à ses débuts, les artistes grand public n'ont commencé à apparaître que bien des années plus tard.

Aujourd'hui, $uicideboy$ est sans doute l'un des artistes de dark trap les plus populaires de l'industrie. Le duo s'est formé à la Nouvelle-Orléans en 2013, et grâce à leur gamme de sorties Soundcloud abrasives et autoproduites, ces rappeurs de trap ont commencé à faire connaître la dark trap à un public plus large.

Avec des paroles grinçantes, des productions ambiantes et inquiétantes, et un style vocal unique, ils se sont forgé une audience massive.

Le plus grand titre du duo à ce jour est "Antarctica", qui reprend le titre "I Remember" de Deadmau5. Bien que la légalité de l'échantillonnage ait été controversée au début, il les a propulsés vers la célébrité.

Ghostemane est un autre des grands artistes de dark trap du moment.

Connu pour son mélange de métal et de rap avec des influences trap sombres, il a joué un rôle important dans la mise en avant du genre. Son style brut et agressif, que l'on peut entendre dans des morceaux comme "Mercury : Retrograde", qui a fait de lui l'une des figures les plus en vue de la scène dark trap.

Le morceau est rempli à ras bord de FX, ce qui s'éloigne de ce que l'on entend généralement dans les mixes hip-hop modernes. Il est fortement distordu, traité et "désordonné" d'un point de vue traditionnel.

Bien sûr, on ne peut pas passer sous silence Night Lovell. Son morceau "Joan of Arc", qu'il a réalisé en collaboration avec $uicideboy$, est l'un des morceaux les plus durs, les plus brumeux et les plus menaçants que j'aie jamais eu le plaisir d'entendre.

L'un de ses titres les plus anciens, "Dark Light", vaut également la peine d'être écouté si vous souhaitez plonger plus profondément dans l'histoire de la dark trap music.

Techniques de production : Le son Dark Trap

La musique trap sombre est axée sur l'atmosphère, et cela commence par la conception du son.

Conception sonore

Dans la plupart des morceaux de dark trap, vous entendrez des pads atmosphériques, des samples inversés et des textures ambiantes, qui servent de base. Ce sont les éléments qui contribuent à créer l'atmosphère obsédante et inquiétante dont nous avons parlé jusqu'à présent.

Alors, où trouver ce genre de sons ?

Vous pouvez commencer par prendre des pads ou des textures ambiantes provenant de plateformes d'échantillonnage, les étirer ou les abaisser, puis les noyer dans de grandes réverbérations. Les échantillons inversés sont également assez courants, car ils peuvent donner à un rythme un aspect troublant ou presque désorientant.

À partir de là, vous pouvez explorer l'utilisation de sons ambiants, tels que le vent, des voix lointaines ou des effets d'horreur. De nombreux producteurs de musique trap sombre intègrent ces sons en arrière-plan pour donner de la profondeur à leurs morceaux ou leur conférer un aspect plus cinématographique. Je les aime comme des bonbons pour les oreilles, en particulier dans les rythmes les plus répétitifs.

Batterie

En termes de programmation de batterie, le dark trap tend à suivre les rythmes traditionnels du trap. Les coups de pied sont lourds et percutants, et les producteurs utilisent souvent la distorsion pour les rendre plus forts et plus agressifs.

Vous entendrez également les mêmes caisses claires de style 808, qui produisent un son tranchant et crépitant.

Les charlestons sont généralement rapides. Les rythmes en croches et en 16 notes sont courants, avec des roulements et des bégaiements.

Basse

La basse fait partie de ce qui définit le genre dark trap.

Les 808 en sont un élément important, mais plutôt que les 808 propres et subtiles que l'on peut entendre dans la musique rap prête pour la radio, ils sont souvent larges, résonnants et déformés, créant un effet de grognement, de grondement et de tremblement du haut-parleur pour plus d'impact.

Les sons de basse sont souvent rendus plus intéressants par le changement de hauteur, la modulation et la saturation. Certains producteurs superposent même plusieurs 808 et ajustent les paramètres d'attaque, de relâchement et de distorsion de chacun d'entre eux pour compiler la meilleure partie de chaque échantillon ou son.

L'objectif est de s'éloigner du son 808 traditionnel.

Effets

C'est dans le traitement des effets que les choses deviennent vraiment intéressantes.

La réverbération est un must dans la production de dark trap. Elle est utilisée pour créer de l'espace et de l'atmosphère, et est souvent appliquée à presque tout à un niveau ou à un autre. Il peut s'agir de pads, de voix ou de batteries. L'idée est de créer un sentiment d'immensité.

Le délai, bien qu'il ne soit pas aussi courant que la réverbération, peut s'avérer utile pour rendre des échantillons ou des mélodies plus inquiétants. Il est également utilisé pour les effets vocaux et les effets spéciaux.

Quels sont les DAW les plus adaptés à la création de Dark Trap ?

En ce qui concerne les logiciels et les outils qui conviennent le mieux à la production de dark trap, la plupart des producteurs préfèrent FL Studio, Ableton Live ou Logic Pro, car ils sont flexibles et faciles à utiliser.

Je suis particulièrement fan d'Ableton Live, car j'adore les échantillons et les effets. Il est également très facile de créer des arrangements grâce à la vue Arrangement.

Bien que vous puissiez effectuer une grande partie de votre travail avec des échantillons, je vous recommande également de vous procurer des plugins VST pour expérimenter. Voici quelques-uns des VST que j'utilise le plus souvent pour la musique trap :

Ils offrent une gamme infinie de synthétiseurs, de pads atmosphériques, de sons cinématiques et d'effets spéciaux.

En ce qui concerne les plugins d'effets spécialisés, je vous recommande de jeter un coup d'œil :

Impact culturel et communauté

YouTube a joué un rôle majeur dans la promotion du genre, avec des chaînes comme DARKTRAP et Legion of Trap qui ont créé des espaces où les fans et les producteurs peuvent partager leurs morceaux préférés, découvrir de la nouvelle musique et collaborer à des projets.

Ces chaînes organisent souvent des mélanges d'artistes underground, donnant ainsi une visibilité à ceux qui n'ont pas forcément les ressources ou les relations nécessaires pour atteindre un public plus large.

TikTok et Instagram ont également contribué à l'essor du genre, notamment grâce aux mèmes viraux et aux vidéos de style "esthétique". TikTok, en particulier, a aidé les chansons de trap sombres à trouver un succès grand public, les morceaux étant utilisés comme bandes sonores pour diverses tendances et danses.

Visuellement, le dark trap est souvent associé à l'horreur et à l'imagerie gothique.

La plupart des pochettes d'albums, des vidéos musicales et des illustrations promotionnelles présentent souvent des images sombres et moroses avec des visages déformés, des ciels rouge sang et une dégradation urbaine. Cette esthétique est devenue la marque de fabrique du genre.

Réflexions finales - L'avenir de la Dark Trap Music

Le dark trap, sous-genre de la trap music, a évolué bien au-delà de ses racines underground, laissant une marque sombre et significative sur la scène musicale moderne. Défini à l'origine par un son hanté et graveleux et par l'utilisation intensive de batteries, de basses et d'effets ambiants synthétisés, le dark trap continue d'influencer non seulement les artistes du genre, mais aussi ceux de genres similaires, comme le hip-hop et la musique électronique.

Comme dans tous les genres, la meilleure façon d'explorer est d'écouter ! Prenez donc une journée et appréciez de vous enfoncer dans les ténèbres.

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