Dans le monde actuel de la musique qui mélange les genres, il y a beaucoup de choses à suivre. Écouter de la musique "pop" ou "EDM" n'a rien de spécifique, comme le prouve la bibliothèque sans cesse croissante de Spotify, qui propose des listes de lecture éditoriales définissant des genres. Si vous traînez assez longtemps, vous tomberez peut-être sur un sous-genre intitulé Neurofunk.

Le son Neurofunk est sombre, rythmé et partage de nombreuses similitudes avec le sous-genre Techstep. Parfois abrégé en "Neuro", ce genre musical vaut certainement la peine qu'on s'y intéresse de plus près. Nous vous expliquons ci-dessous ce qu'implique exactement ce genre et partageons avec vous quelques morceaux classiques de l'époque Neurofunk, afin que vous puissiez goûter à ces rythmes complexes, sinistres et fluides.

Comprendre le Neurofunk

Le neurofunk est un mélange passionnant d'éléments issus de l'électro, du hip-hop, du UK garage, du dancehall, de la techno, de la jungle, du jazz et de la drum & bass. Ce genre a tendance à être plus humide et plus sombre, parfois en s'inspirant d'éléments de science-fiction ou en utilisant une forte dose de conception de sons secondaires pour créer une atmosphère inquiétante. Ces compositions agressives se caractérisent par un BPM élevé et énergique et sont sans aucun doute liées à des genres voisins comme le Techstep.

Contrairement à la plupart des musiques de club plus pop, le Neurofunk a tendance à être plus sombre, utilisant parfois des mélodies atypiques (voire atonales) et complexes qui peuvent ne pas être bien accueillies par tous les auditeurs d'électro.

Comment Neurofunk a-t-il été créé ?

Le groupe de musique Ed Rush & Optical est largement accrédité pour avoir créé le Neurofunk, pionnier d'un son plus sombre au sein de la musique drum and bass avec leur album "Wormhole". Tirant des éléments de la science-fiction, de l'électro, du hip-hop et de la musique jungle, cet album a donné naissance à des morceaux emblématiques tels que Point Blank:

Les échantillonneurs tels que l'Emu E6400 et l'Akai S1000 font partie des matériels phares utilisés pour créer les premiers morceaux de musique Neurofunk. La plupart des morceaux de Neurofunk contiennent une ligne de basse lourde et distordue, un échantillonnage et un rythme de batterie percutant. Ce n'est pas la musique de club la plus facile à vivre, mais c'est ce qui la rend si gratifiante pour les vrais fans du sous-genre.

Le terme "Neurofunk" a été utilisé pour la première fois par Simon Reynolds dans son livre sur la culture rave des années 90, Energy Flash : A Journey Through Rave Music and Dance Culture. On dit que ce genre est apparu au Royaume-Uni entre 1995 et 2000.

Exemples de neurofunk

Voici quelques morceaux de Neurofunk pour vous aider à mieux comprendre le genre. Notez que ces morceaux contiennent souvent des gouttes de techno et une production musicale très énergique, souvent soutenue par un rythme de batterie et de basse.

Planet Dust par Bad Company

Planet Dust possède la complexité rythmique caractéristique de ce genre, ainsi que des échantillonnages et des mélodies électro, ce qui en fait un exemple brillant de la musique du début de l'ère Neurofunk :

Avec ses légers changements de tonalité et ses chutes surprenantes, cette chanson est un pilier de la première musique rave.

Bactéries par Ed Rush & Optical

Connu pour avoir créé des incontournables de la scène drum and bass et de la musique rave, vous pouvez entendre le sous-genre sombre dans des chansons telles que Bacteria d'Ed Rush :

Original Nuttah par UK Apache & Shy-Fx

Ce morceau de jungle de 1994 est également un excellent exemple des débuts de la neurofunk, mêlant des éléments de jazz, des mélodies traditionnelles, des échantillonnages, le tout sur un breakbeat qui fait battre le cœur :

Machine Gun par Noisia et 16-bit

Comme vous le verrez, il peut y avoir une grande variété même au sein d'un sous-genre comme le Neurofunk. Cette chanson s'appuie plus fortement sur la musique de basse, créant des mélodies traditionnelles inexistantes avec des échantillons de coups de feu sur un design de sous-sons sombres :

Crossroads par Maduk & Nymfo

Créée au milieu des années 2010, cette piste Neurofunk a une production plus moderne, avec des mélodies moins sombres que celles du début de l'ère Neurofunk :

Apprécier le caractère unique de la neurofunk

Le Neurofunk n'est certainement pas pour tout le monde, mais son son pionnier a certainement ouvert la voie à certains des genres les plus récents et des choix de production de la musique moderne. Le Neurofunk peut être retrouvé dans le glitch hop, le dubstep et la musique électronique moderne telle que nous la connaissons. Amusez-vous à explorer le monde immersif et cinématique de la musique Neurofunk !