Une réverbération jouée à l'envers ? Il n'y a pas de définition plus simple que celle-là... notre article est donc terminé ? L'affaire est close ? Manifestement non :)
La question "Qu'est-ce que la réverbération inversée ?" concerne également l'application de réverbérations inversées dans votre musique, afin de manipuler le signal de réverbération sur une piste.
Un peu d'histoire
Également connue sous le nom d'écho inversé, la réverbération inversée a mis un certain temps avant de gagner en popularité, devenant un effet standard de la musique Shoegaze.
My Bloody Valentine est connu pour son son unique de réverbération inversée, influençant la façon dont il va influencer leur musique. En utilisant également une bande, l'ingénieur a joué la piste à l'envers, créant un son unique avec les effets de réverbération et de régénération inversées, rappelant "Ten Little Indians".
Un exemple précoce de son utilisation peut sans aucun doute être entendu dans cette chanson, créant un ton modulé et rêveur.
Si vous posez la question à Jimmy Page de Led Zeppelin, il vous dira qu'il a inventé l'effet, comme le montre l'enregistrement original de "Ten Little Indians".
La chanson comporte un mode de réverbération inversée unique. Jimmy a utilisé un effet de réverbération inversée particulier, obtenu grâce à un réglage spécifique de la réverbération inversée, obtenu avec l'équipement du studio.
Cependant, le fait qu'il dise "j'ai inventé la réverbération inversée" est comparable à la déclaration de Jelly Roll Morton "j'ai inventé le jazz en 1902". Les idées complexes, qu'elles soient théoriques ou technologiques, sont développées plutôt qu'inventées.
Stockhausen a expérimenté l'effet plus tôt, et peut-être même certains des anciens compositeurs de musique sérielle. Ainsi, même si c'est techniquement vrai, Jimmy "repose sur les épaules de géants" (comme l'auraient dit Bernard de Chartres et, plus tard, Isaac Newton).
La technique
Dans votre DAW, prenez un plugin de réverbération, montez son niveau d'humidité au maximum. Coupez le signal à l'endroit où le son original (sec) se termine, en préservant la réverbération dans son intégralité. Assignez-le ensuite à un canal distinct dans la table de mixage. Inversez-le. C'est fait.
Ce qui précède est une description extrêmement simplifiée du flux, bien qu'elle soit utile dans le contexte actuel.
En termes pratiques, le flux dépendrait de l'équipement disponible et devrait être ajusté en conséquence. Nous aborderons ce point ci-dessous, tout en commentant les outils, les cas d'utilisation et les spécificités correspondantes.
Les outils
Mais partageons un rêve réel que l'auteur de cet article a fait un jour. Voici ce qu'il s'est passé : Kevin Shields se présente à une séance de travail en studio et, très excité, déclare :
"Pour produire un son riche, il faut toujours utiliser des réverbérations. J'ai entendu votre effet de trémolo pendant la pause. Vous avez utilisé un délai et une tonne d'autres effets sur les pistes vocales du mixage. Mais pas assez de réverbération !"
Quoi qu'il en soit... :)
Pédale de réverbération
Grâce à une pédale, la réverbération inversée est obtenue en inversant le signal audio (et pas seulement la réverbération).
La plupart des gens s'accordent à dire que ce produit extrêmement populaire trouve son origine dans la réverbération à plaque, telle qu'elle a été produite par la société allemande EMT en 1957. Il est encore trop tôt pour parler d'effet d'écho inversé en tant que tel.
Une fois inventée, la pédale de réverbération inversée a rendu la réverbération inversée facilement réalisable et beaucoup plus simple.
L'entrée originale est enregistrée et passe par un processeur, qui prend la réverbération et la joue à l'envers "sur place". Cela produit une impression d'ailleurs, surtout à l'écoute de l'enregistrement.
Les pédales de réverbération inversée créent un effet inversé unique sur les pistes. Elles peuvent également être utilisées en concert, ce qui fait de la pédale de réverbération un gadget polyvalent indispensable.
Synthétiseurs analogiques
Cela va presque de soi... il serait dommage qu'ils n'en soient pas capables, compte tenu du nombre de câbles qu'ils nécessitaient à l'origine... :)
Les synthétiseurs analogiques peuvent créer une ambiance chaleureuse et vintage dans la production, en mettant en avant l'effet analogique, aujourd'hui presque oublié. Ce qui est ancien est nouveau en temps voulu.
Il est difficile de décrire le flux, car les variations sont infinies. Elles dépendent du matériel spécifique et des compétences du producteur.
Le bon vieux magnétophone
Oui... qui fait cela de nos jours... mais d'un autre côté, peu de gens écrivent aussi de la musique orchestrale ; cela signifie-t-il qu'un tel ensemble (ou le genre) est inutile ? En aucun cas !
L'utilisation de la bande en musique pour créer des sons uniques sur les pistes est comparable à l'utilisation de pédales pour d'autres effets. La décroissance naturelle spécifique, telle qu'elle est enregistrée sur la bande, apporte une finesse et une qualité très particulière.
Dans la pratique, les producteurs contemporains s'abstiendront d'utiliser du matériel s'ils ne voient rien d'exceptionnellement spécifique à ce sujet.
Mais, encore une fois :
Nature. Plutôt que d'inverser numériquement le son, une réverbération inversée à travers une bande est typiquement séquencée ou même enregistrée pendant que la piste est jouée à l'envers. Cela ajoute de la subtilité et une nuance globale différente, par rapport à une simple "inversion" de la décroissance originale.
En utilisant les techniques de réverbération inversée, vous pouvez manipuler la bande pour créer des effets uniques dans votre enregistrement. Cet effet est similaire au délai inversé, car la bande peut être utilisée pour manipuler davantage le signal.
Cas d'utilisation et spécificités
Le plus souvent, la réverbération inversée est utilisée pour ajouter un lead in intéressant. Plutôt que d'inverser de longues sections, seule la première note d'une section donnée est précédée de sa réverbération inversée.
L'inversion de la réverbération d'un instrument peut également être une technique intéressante. Elle peut changer radicalement la sortie de la pédale (par exemple) et ajouter un nouveau contexte au son. L'utilisation d'une technique spécifique avec une pédale peut renforcer l'effet désiré.
Voix
L'effet de réverbération inversée sur la piste vocale est présent dans pratiquement toutes les chansons pop d'aujourd'hui. Il affecte le plus souvent le premier mot ou des parties/sections spécifiques de la guitare.
Cela ne veut pas dire que l'effet est ennuyeux, bien sûr, car il peut transformer un enregistrement autrement plat, en produisant un jeu de piste ouvert.
Le traitement ayant atteint un niveau sans précédent aujourd'hui, la réverbération inversée est capable d'ajouter une touche unique à vos voix en appliquant des effets de réverbération inversés, même pendant l'enregistrement.
Guitare et autres cordophones sans archet
Le terme d'accordophones désigne les instruments dont les notes sont produites par la vibration des cordes.
Le terme "sans archet" désigne les instruments à cordes qui sont joués sans archet. Cela signifie que le déclin est très rapide et ne peut être contrôlé naturellement.
C'est pourquoi les compresseurs (et même les limiteurs) sont souvent appliqués avec l'humidité à 100% du plugin de réverbération correspondant.
La réverbération est par conséquent beaucoup plus "aérée", sonnant au début comme un doux bruit blanc.
Chordophones à archet, cuivres et bois
Comme pour les voix, ils permettent de contrôler la dynamique d'une note depuis son début jusqu'à la fin de la note ou de l'accord.
Il est naturel qu'ils puissent contrôler la décroissance du son de manière naturelle et sans aucun lien avec la réverbération.
Cela permet de créer des variations naturelles dans la décroissance, nuançant la réverbération jusqu'à l'oubli.
Il convient de noter ici que tout extrait d'orchestre qui présente des accords soutenus sur une longue période, de la douceur au volume, est en fait un prédécesseur de la réverbération inversée en tant qu'effet sonore.
Tambours et percussions
Généralement, la décroissance liée à ces derniers est la plus rapide, à l'instar des chordophones sans archet.
Les percussions sont divisées en métallophones (cymbales ou gongs par exemple) et en membranophones (tambours en général : kick, snare, floor tom, etc.).
Les vibrations des métallophones durent plus longtemps, bien sûr. Cependant, la décroissance ne peut pas être contrôlée naturellement et ils ne peuvent pas être accordés.
Un batteur peut ajuster les commandes pour accorder un tambour sur une note spécifique. Cependant, le déclin d'un tambour est très rapide et toute réverbération ne peut être préservée qu'avec une forte compression.
En résumé
La réverbération inversée est une technique dans laquelle la queue de la réverbération joue à l'envers, créant ainsi des modes de réverbération uniques. Pour obtenir cet effet, il suffit d'ajouter une piste de réverbération et de l'inverser.
Pour créer un effet de réverbération inversée unique, vous pouvez manipuler votre piste de réverbération pour façonner le son de votre réverbération dans la piste finale. La réverbération inversée peut également être appliquée aux pistes pour créer un lead captivant dans la réverbération.
La réverbération inversée peut également être obtenue à l'aide de pédales de réverbération et de bandes magnétiques. L'inversion du son sur les pistes permet de créer un effet intéressant dans le mixage, en particulier avec les enregistrements vocaux. Appliquée aux voix, elle crée un effet intriguant de jeu à l'envers.
Vous pouvez également ajouter une réverbération pour plus de profondeur et de richesse. Des qualités captivantes peuvent être obtenues dans le cadre du combo d'effets de réverbération et d'inversion.
En appliquant l'effet de réverbération inverse à la piste, l'ingénieur peut transformer entièrement le fichier audio enregistré sur bande, avec un son unique à l'aide de pédales d'effets.
Par conséquent, lors de l'enregistrement, le producteur doit entendre la réverbération avec les effets de réverbération inversée sur la voix, même s'il n'a pas l'intention d'utiliser cette dernière de manière spécifique.
Pour conclure, revenons à Jimmy...
Pour être sûr de ne pas être mal compris, je pense qu'il convient d'accorder à M. Page un crédit supplémentaire concernant mon commentaire sur l'invention de la réverbération inversée par M. Page.
En utilisant virtuellement une pédale analogique comme partie intégrante de sa technique de guitare, il a cherché à enregistrer des sons psychédéliques avec un résultat unique.
Lors de l'enregistrement, Jimmy a utilisé une unité de rack pour appliquer une réverbération aux voix sur la piste, améliorant le son tout en conservant le signal sonore sec.
Il a également utilisé une pédale de retard pour produire un effet "vocal" avec sa guitare, montrant son habileté à utiliser les pédales tout en continuant à jouer.
Une pédale aurait presque par définition une fonction psychédélique dans la chanson. La technique d'utilisation de l'écho dans le disque a ajouté de la profondeur au son.
Eh bien, c'est tout. Si Lee Mallory est à l'origine du "California Sound", on peut dire que Jimmy Page est le père de la réverbération inversée.
