Il existe quelques compétences qui peuvent faire passer votre art musical au niveau supérieur, et l'une d'entre elles est certainement la lecture à vue. Maîtriser l'art de la lecture à vue permet d'apprendre de nouvelles chansons plus rapidement, de se préparer à un spectacle en quelques minutes au lieu d'heures ou de jours, et de devenir un artiste plus "commercialisable", à toutes fins utiles.

Aujourd'hui, nous allons voir ce que signifie la lecture à vue, pourquoi vous devriez apprendre à le faire et comment vous pouvez faire vos premiers pas vers la maîtrise de la lecture à vue.

Qu'est-ce que la lecture à vue ?

La lecture à vue est la capacité de traduire la musique écrite en une interprétation sur le champ. Cela signifie que vous pouvez lire et interpréter une partition dès la première fois que vous la voyez, sans répétition préalable.

La raison pour laquelle la lecture à vue est importante est qu'elle améliore l'efficacité et le travail du musicien. Que vous soyez pianiste, que vous appreniez un nouveau morceau pour une représentation sur scène, que vous travailliez dans un orchestre ou que vous remplaciez un autre artiste à la dernière minute, la lecture à vue fait de vous un musicien précieux, capable de fournir une bonne prestation dès que vous recevez la partition.

Le chant à vue est exactement la même chose, mais en utilisant la voix au lieu des instruments de musique. La technique du chant à vue permet de s'adapter à un nouveau morceau et de collaborer immédiatement avec les autres. Cette technique peut être utilisée par des chanteurs qui apprennent une nouvelle chanson ou par des musiciens qui chantent leur partie sans utiliser leurs instruments.

Pourquoi la lecture à vue est-elle importante ?

La lecture à vue est pour les musiciens ce que la frappe sans regarder le clavier est pour les écrivains. Dans le domaine du sport, on pourrait citer la différence entre deux joueurs de football, l'un courant avec le ballon tout en le regardant, et l'autre courant tout en scrutant le terrain pour voir comment l'action pourrait se dérouler.

En bref, la lecture à vue en musique vous permet d'être plus efficace, fonctionnel et fiable dans n'importe quel scénario musical.

La lecture à vue est la manifestation de bases solides en matière de rythme et de hauteur. Si vous pouvez lire une partition et la jouer à la volée avec un bon niveau de précision, il y a de fortes chances que vous puissiez le faire dans différents genres et situations, ce qui fait de vous un artiste polyvalent et fiable dans le processus de création musicale. D'une certaine manière, cela certifie votre formation musicale.

Cependant, c'est dans le processus de maîtrise de la lecture à vue que se trouvent la plupart des avantages. Vous entraînerez vos oreilles et vos yeux à interpréter automatiquement les notes et à anticiper la suite d'une chanson d'un simple coup d'œil. Cela vous donnera un avantage considérable lorsque vous jouerez dans un orchestre, composerez la musique d'un film ou rejoindrez une chorale.

La capacité à lire à vue de manière efficace fera une impression durable lors des auditions. Imaginez que vous recherchiez un musicien et que vous deviez choisir entre une personne capable d'interpréter immédiatement une nouvelle musique et une autre qui a besoin de quelques heures pour la lire. De même, lorsqu'un compositeur veut entendre comment sa musique sonne, des compétences avancées en lecture à vue vous aideront à donner vie à sa partition musicale.

Dans le secteur de la musique, l'efficacité est importante : tout le monde veut faire les choses le plus rapidement possible, que ce soit pour réduire les frais d'embauche ou de location ou pour respecter des délais serrés pour un projet.

Dans ces contextes, être un lecteur à vue, c'est comme avoir un superpouvoir : c'est un avantage qui peut vous permettre de vous démarquer, même face à des musiciens plus expérimentés ou plus compétents. Les professionnels du secteur verront en vous une personne capable d'accélérer un processus, d'économiser de l'argent et du temps, et de simplifier la vie des autres artistes impliqués.

Il n'est pas nécessaire d'avoir une oreille parfaite ou des dizaines d'années d'entraînement pour lire à vue, et même si des cours de piano peuvent certainement vous aider, il vous suffit de vous entraîner à lire jusqu'à ce que vous puissiez jouer un morceau inconnu la première fois que vous le voyez.

Les différents aspects de la lecture à vue

Que faut-il pour devenir un excellent lecteur à vue ? La capacité de traduire des notes sur papier en musique exige que vous connaissiez précisément la valeur de chaque élément d'information figurant sur cette feuille de musique.

Jetons un coup d'œil aux informations les plus cruciales que vous devrez recréer lors de votre prestation. Idéalement, chacune de ces composantes musicales devrait faire l'objet d'un article spécifique, mais je serai bref, je vous le promets.

Note Durée

Bien entendu, la capacité à reconnaître les notes est primordiale. C'est en sachant combien de temps tenir une note (qui peut être une note entière, une demi-note, une noire ou toute autre subdivision) que l'on obtient le son que l'on veut donner au morceau.

Il en va de même pour les silences. Les pauses sont une partie cruciale du flux d'une composition, et si elles sont mal faites, le morceau s'en trouvera radicalement modifié. Une compréhension approfondie de chaque valeur de note est un excellent point de départ si vous voulez devenir un lecteur à vue compétent.

Tempo

Le tempo est la vitesse à laquelle un morceau de musique est joué. Le tempo peut être défini en BPM (battements par minute) ou par la terminologie italienne (en particulier dans la musique classique).

La lecture à vue exige que vous intériorisiez le tempo et que vous soyez capable de le recréer parfaitement lorsque vous jouez un nouveau morceau de musique.

Voici comment la terminologie italienne traditionnelle est traduite en BPM :

Larghissimo - 20 BPM et moins

Grave - 20-40 BPM

Lento (ou Largo) - 40-60 BPM

Larghetto - 60-66 BPM

Adagio - 66-76 BPM

Adagietto - 70-80 BPM

Andante moderato - 69-72 BPM

Andantino - 66-83 BPM

Andante - 76-108 BPM

Moderato - 108-120 BPM

Allegretto - 98-109 BPM

Allegro moderato -112-124 BPM

Allegro -120-168 BPM

Vivace -126-144 BPM

Vivacissimo - 140-150 BPM

Allegrissimo - 150-167 BPM

Presto -168-200 BPM

Prestissimo - plus de 200 BPM

 

Signature temporelle

La signature temporelle ou mètre est un motif de temps forts et faibles qui se répète sans cesse, créant ainsi la base d'une composition musicale.

Je suis sûr que vous connaissez le 4/4 standard, et si vous jouez de la musique depuis un certain temps, vous pouvez probablement recréer cette signature temporelle immédiatement. Mais avec des rythmes plus complexes, cette compétence devient encore plus cruciale, car manquer un temps ou une mesure peut compromettre l'ensemble de la performance.

Rythme

Le rythme va de pair avec la signature temporelle : alors que le premier définit le nombre de temps et les temps à souligner, le rythme décrit le flux de la musique. Il définit la valeur des notes dans le passage et la manière dont ces valeurs sont liées à la mesure.

Le rythme est l'âme de la musique, et être capable de lire des rythmes complexes à la volée est une compétence qui vous permettra de maîtriser n'importe quelle composition en un rien de temps.

Comment améliorer la lecture à vue

Voici quelques conseils pour améliorer votre capacité à lire à vue. Bien qu'il n'y ait pas une seule façon de pratiquer la lecture à vue, il existe certaines techniques et astuces qui vous permettront d'être plus confiant face à une nouvelle partition.

Améliorer ses compétences en théorie musicale

Croyez-moi, vous n'arriverez à rien avec la lecture à vue si vous n'êtes pas capable de lire et d'interpréter les symboles musicaux en une fraction de seconde. C'est donc par là que vous devez commencer si vous voulez devenir un bon lecteur à vue.

Le fait de pouvoir traduire en sons les tonalités, les gammes, les progressions d'accords et les intervalles vous permettra de reconnaître des modèles en un rien de temps, ce qui rendra le processus de lecture à vue plus naturel et plus fluide.

Bien que la lecture de chaque note exige beaucoup d'attention, en reconnaissant les progressions d'accords et les tonalités familières, vous pouvez rationaliser vos efforts et vous préparer pour les sections suivantes du morceau.

Il va sans dire que tout cela nécessite une connaissance approfondie de la théorie musicale. Par conséquent, plus tôt vous perfectionnerez vos compétences, plus vite vous obtiendrez des résultats dans votre processus de lecture à vue.

Se concentrer sur le tempo et les basses

Je joue depuis une vingtaine d'années et il m'est souvent arrivé d'improviser des morceaux entiers sur scène. Certaines personnes, même d'autres musiciens, y voient une forme de sorcellerie, mais il n'en est rien : c'est un truc que l'on apprend avec l'expérience.

Voici le secret : adoptez le bon tempo et recherchez des modèles musicaux dans le flux harmonique d'une chanson.

Le maintien d'un rythme régulier permet déjà à tous les autres artistes impliqués dans le projet de faire leur propre travail, qu'il s'agisse de chanter, de jouer ou d'agir. Cela signifie que personne ne perd son temps, même si votre performance n'est pas parfaite.

Ensuite, vous voulez donner une structure solide à ceux qui travaillent avec vous, et cela passe par les structures d'accords. Généralement joués de la main gauche si vous êtes pianiste, ces motifs peuvent devenir un point d'ancrage qui apportera un soutien structurel et une orientation à votre lecture à vue.

Mémoriser la structure des accords ou la ligne de basse vous aidera à préserver vos ressources cognitives, ce qui vous permettra de concentrer l'essentiel de votre énergie mentale sur la mélodie principale, qui est la plus difficile à prévoir.

Mais une fois que vous maîtrisez le tempo et la structure mélodique, vous avez fait plus de la moitié du chemin !

Ne regardez pas vos mains

Si vous regardez vos mains pendant que vous lisez à vue, vous aurez toujours besoin d'une fraction de seconde pour vous repérer dans la partition au moment où vous relèverez la tête.

Cette petite perturbation dans le déroulement de la performance peut être préjudiciable à bien des égards : vous pouvez être amené à ralentir ou à manquer un passage important en cherchant le bon endroit dans la partition.

La seule façon d'éviter cela est d'être capable de sentir l'instrument sans le regarder. Pour cela, il faut se familiariser avec l'instrument de musique, ce qui ne peut se faire qu'avec le temps.

Mais une fois que vous aurez appris à jouer sans regarder vos mains, votre mémoire musculaire vous sera d'une grande aide pour la lecture à vue et vous permettra de vous concentrer sur les parties les plus complexes d'une partition.

Un bon moyen de vous familiariser avec votre instrument est de jouer les yeux fermés des morceaux que vous connaissez déjà. Cela vous aidera à vous fier à votre mémoire musculaire plutôt qu'à votre vue, et augmentera votre confiance en vous lorsque vous jouerez de votre instrument.

N'oubliez pas que chaque instrument de musique est différent. Vous pouvez peut-être jouer de votre guitare les yeux fermés, mais cela ne signifie pas que vous pouvez jouer de n'importe quelle guitare de la même manière. Ne soyez donc pas trop confiant !

Ne vous arrêtez pas et ne recommencez pas si vous faites une erreur

Il n'est peut-être pas nécessaire de le souligner, mais je le ferai quand même : quoi qu'il arrive, ne vous arrêtez pas.

Si vous avez l'habitude de jouer de la musique en direct, vous savez que les erreurs se produisent et que, lorsqu'elles se produisent, la seule chose à faire est de continuer à jouer la chanson jusqu'à la fin. Il en va de même pour la lecture à vue.

Lorsque vous lisez à vue, il y a de fortes chances que d'autres personnes dépendent de votre jeu, ce qui signifie qu'en vous arrêtant brusquement, vous compromettez également le travail des autres. Au lieu de cela, concentrez-vous sur la recherche de votre équilibre et souvenez-vous de la partie où vous avez commis l'erreur, au cas où elle réapparaîtrait plus tard dans la partition.

Accepter que des erreurs puissent être commises et que le reste de votre performance n'en soit pas affecté n'est pas seulement une leçon de musique importante, c'est aussi quelque chose que vous pouvez utiliser dans tous les autres aspects de votre vie.

Pratiquer quotidiennement la lecture à vue

Plus que toute autre chose, c'est la pratique quotidienne qui vous aidera à lire à vue avec fluidité. Même si ce n'est que 10 à 15 minutes par jour, prenez le temps de choisir un nouveau morceau et essayez de le jouer a prima vista. Choisissez des morceaux qui correspondent à vos compétences actuelles et jouez-les aussi lentement que nécessaire, jusqu'à ce que vous les compreniez bien et que vous vous sentiez suffisamment à l'aise pour accélérer.

Vous pouvez choisir un morceau différent chaque mois, chaque semaine ou même chaque jour. Parcourez rapidement la partition pour mémoriser la tonalité et la mesure, puis commencez à jouer à votre rythme.

Vous pouvez choisir une musique que vous ne connaissez pas, pour vous aider à élargir vos horizons musicaux, ou vous concentrer sur un compositeur particulier que vous aimez. Quelle que soit votre méthode, assurez-vous de pouvoir consacrer quinze minutes de votre journée à la lecture de la partition et à la pratique d'un morceau que vous ne connaissez pas, et les résultats ne se feront pas attendre.

Apprendre à "tricher

"Tricher" en lecture à vue signifie obtenir le meilleur résultat possible le plus rapidement possible. Il y a quelques astuces que vous pouvez utiliser pour tirer le meilleur parti de vos performances en lecture à vue : analyser en profondeur la partition et mémoriser la structure générale d'un morceau. Même les meilleurs lecteurs à vue le font, alors n'y pensez pas trop !

Prenez le temps de lire la partition. Analysez les signatures de tonalité, les altérations, les signatures temporelles, les répétitions et toute autre indication importante qui pourrait vous déstabiliser au milieu de votre prestation. Dans la mesure du possible, prenez des notes pour vous rappeler certains passages. Auparavant, respirez profondément et faites le vide dans votre esprit : vous devrez graver ces symboles musicaux dans votre mémoire.

Concentrez-vous sur la structure générale plutôt que sur les notes individuelles. De cette façon, vous pouvez simplifier les passages complexes ou les rythmes approximatifs pour continuer à avancer sans vous arrêter. Ce ne sera peut-être pas parfait, mais cela fera l'affaire, et c'est la chose la plus importante lorsque vous jouez un morceau "à première vue".

Réflexions finales

J'espère que ce guide vous aidera à commencer votre voyage vers la lecture à vue ! N'oubliez pas, surtout si vous débutez, que la pratique de la lecture à vue n'est pas négociable. Consacrez 15 minutes ou plus de votre journée à jouer une nouvelle chanson a prima vista et vous obtiendrez des résultats plus rapidement que vous ne le pensez.

N'oubliez pas de vous entraîner à la lecture à vue de morceaux de musique correspondant à votre niveau de compétence. Il n'y a rien de pire que de se sentir dépassé en essayant de lire à vue de la musique qui est tout simplement trop complexe pour vos capacités musicales.

Cela dit, assurez-vous d'apprécier le processus et toutes les connaissances que vous obtiendrez en améliorant vos capacités de lecture à vue : théorie musicale avancée et compétences en matière d'improvisation, ainsi que la capacité d'apprendre de nouvelles chansons dix fois plus vite qu'auparavant.

Amusez-vous bien !