Lorsqu'il s'agit de faire de la musique, l'une des compétences les plus sous-estimées est la capacité d'écoute. Que vous soyez chanteur, producteur ou instrumentiste, être capable de décrire avec précision ce que vous ressentez peut vous aider à affiner vos oreilles et à créer des compositions plus raffinées.

C'est pourquoi la compréhension de la tonalité musicale est essentielle à votre réussite en tant qu'artiste. Nous décoderons ci-dessous tout ce que vous devez savoir sur la complexité de la tonalité sur toute l'échelle musicale afin que vous puissiez créer votre propre son unique en toute confiance.

Définition des tons en musique

Le terme "tonalité" peut prêter à confusion, car il peut avoir plusieurs significations différentes dans l'industrie musicale et en dehors. Nous décrirons chacune d'entre elles en détail ci-dessous, mais les sonorités peuvent essentiellement être utilisées pour décrire une hauteur spécifique, la qualité sonore d'une hauteur ou les qualités subjectives qu'un auditeur perçoit lorsqu'il écoute un morceau de musique.

Notes de musique spécifiques

Le terme "ton" est souvent utilisé à la place de "hauteur" ou des notes de musique spécifiques jouées. Il existe douze hauteurs connues, appelées demi-tons. Les sons individuels commencent au point le plus bas ou à la fréquence fondamentale, augmentent de chaque demi-ton, jusqu'à répéter la gamme chromatique une octave au-dessus, une fois que toutes les notes uniques ont été mises en valeur.

En théorie musicale, les demi-tons sont appelés "demi-pas". Deux demi-tons ou deux demi-pas sont égaux à un pas entier. Il est essentiel de comprendre la relation entre une fréquence unique et la suivante pour savoir comment construire des gammes et des accords à partir de la base.

Intervalles de demi-tons

Le terme "tonalité" peut également se référer à la description d'un intervalle particulier ou d'une relation entre deux sons. Par exemple, vous pouvez décrire la tonalité comme "pentatonique" si vous remarquez que la mélodie d'un morceau emprunte à cette gamme. Vous pouvez également utiliser des adjectifs tels que "consonant" ou "dissonant" (voir ci-dessous) pour indiquer si les tonalités interprétées sont très tendues.

Qualité du son

L'utilisation la plus subjective du terme "tonalité" fait référence à la façon dont un morceau de musique ou un instrument sonne. Par exemple, une flûte peut avoir un son "brillant" alors qu'un tuba peut avoir un son plus "nasal". Il ne s'agit pas de mesures objectives, mais simplement d'une manière de décrire la qualité sonore d'un bruit particulier. Sur les partitions, vous pouvez trouver des indications de tonalité spécifiques telles que "dolce", qui signifie qu'il faut interpréter le morceau d'une manière adorable et douce, selon l'interprétation de votre chef d'orchestre.

Tonalité et hauteur : Quelle est la différence ?

Comme expliqué ci-dessus, la tonalité peut se référer à de nombreux éléments, y compris les notes de musique spécifiques ou la hauteur de ton jouée dans un morceau. Cependant, la tonalité peut également se référer à la relation entre les notes ou décrire la qualité sonore subjective d'un morceau.

La hauteur, en revanche, est un terme plus précis. La hauteur se réfère aux douze tons ou demi-tons qui se situent chacun à un point de fréquence déterminé. La hauteur est une mesure objective. Il s'agit d'un ton pur joué à un point donné qui produit un demi-ton ou un point sur l'échelle chromatique.

Identifier les tons dans la musique : Les quatre facteurs

Lorsque nous décrivons les tonalités en musique, nous utilisons souvent des mots tels que brillant, nasal, rond, large, ou d'autres descriptions pour définir un son. Bien que l'on puisse trouver une infinité de termes pour identifier les sons, tous les sons de la musique peuvent être décrits par la hauteur, le volume, le timbre et la texture.

Pitch

La hauteur est la note ou la fréquence à laquelle un son est produit. Il existe 12 demi-tons distincts, chacun ayant sa propre fréquence.

Volume

Le volume, ou l'amplitude, correspond à la force ou à la douceur du son joué. Cette qualité témoigne de la dynamique d'un son particulier.

Timbre

Le timbre est parfois appelé couleur sonore. Le timbre d'un son indique le degré de chaleur ou de luminosité d'un son particulier. Même si deux instruments jouent la même hauteur, ils sonneront différemment parce qu'ils ont un timbre distinct.

Texture

En musique, la texture est un terme plus contextuel. Il fait référence à la manière dont une hauteur de son est perçue par rapport au reste de la composition. Par exemple, un instrument joué en solo aura une texture monophonique. Un instrument joué dans le contexte d'une chanson complète sera plus complexe et aura une texture polyphonique.

Différents types de tonalité avec des exemples

Les sons se répartissent plus ou moins en deux catégories : les sons consonants et les sons dissonants. Ces grands groupes peuvent être utilisés pour transmettre différentes émotions et évoquer divers sentiments pour les auditeurs. Différentes combinaisons de notes permettent de créer différentes tonalités musicales.

Consonne

Le terme "consonant" fait référence à un son musical de qualité mélodieuse, chatoyant d'harmoniques, typiquement très agréable à l'oreille. Lorsque vous entendez des sons consonants, ils donnent une impression de stabilité à la musique. Des exemples de sons consonants peuvent être deux notes de la même hauteur jouées simultanément, ou des intervalles naturellement mélodiques comme la quinte parfaite ou l'octave.

Par exemple, on peut considérer que Twinkle, Twinkle, Little Star est une chanson très consonante parce qu'elle illustre la tonique ou la clé de la chanson avec des harmonies simples :

Dissonant

En revanche, les sons dissonants sont caractérisés par la tension, l'instabilité et la volonté de revenir à la note tonique d'une tonalité. Cette tonalité est utilisée délibérément pour communiquer des émotions complexes telles que la colère, la peur ou la tristesse. Vous pouvez classer la célèbre 5e symphonie de Beethoven dans la catégorie des sons très dissonants :

Les tonalités dans la musique FAQ

Ces questions et réponses fréquemment posées vous aideront à maîtriser l'art de la tonalité en musique.

Quelles sont les différentes tonalités de la musique ?

En termes de tons ou de notes musicales distinctes, il y a 12 notes au total qui se répètent à des octaves supérieures ou inférieures une fois qu'une gamme a été complétée. Ces notes individuelles sont également appelées demi-tons.

Quels sont les exemples de tonalité ?

La tonalité musicale peut simplement se référer à la manière dont nous décrivons la qualité du son et les différents instruments. Par exemple, nous pouvons utiliser des mots tels que nasillard, large, rond, joyeux ou discret pour décrire la qualité du son d'un chanteur ou d'un instrument de musique.

Que sont les harmoniques ?

Les harmoniques sont des notes aiguës qui existent à un certain rapport au-dessus d'un certain ton ou d'une certaine fréquence. Elles ont une qualité de son unique qui peut parfois être décrite comme légère ou vitreuse.

Comment identifiez-vous les tonalités dans la musique ?

L'identification des tons dans la musique, ou plutôt des demi-tons, se résume à une formation ciblée de l'oreille. À moins que vous ne fassiez partie des quelques chanceux à l'oreille parfaite, vous devrez entraîner vos oreilles à distinguer un ton du suivant. Ce processus n'est pas facile, mais il peut certainement être appris avec suffisamment de pratique.

La qualité des sons et des notes telle que nous la connaissons peut avoir un impact significatif sur la manière dont nous consommons la musique et dont nous nous y connectons. Utilisez ce guide comme référence pour vous aider à distinguer et à façonner les sons à votre avantage.