Avez-vous déjà retiré vos écouteurs après avoir écouté votre chanson préférée et pensé : "Comment se fait-il que ce morceau soit si bon ?".

Parfois, il y a des mélodies, des progressions d'accords et des paroles qui trouvent le moyen de s'installer dans notre cerveau et de se faire une place dans notre esprit.

Une chanson vraiment géniale est une chanson dont on se souvient pour toujours.

Bien sûr, il n'est pas facile de déterminer exactement ce qui distingue un morceau envoûtant d'un morceau médiocre. Cela dit, si vous souhaitez transformer vos talents de compositeur pour rendre vos chansons plus mémorables, certains éléments sont constants depuis l'aube de la chanson moderne.

Voici quelques-uns de nos meilleurs conseils en matière d'écriture de chansons pour que votre musique résonne comme jamais auparavant.

1. Une mélodie ou une accroche mémorable

Le cœur de presque toutes les grandes chansons est le refrain. À moins que vous n'écriviez de la musique instrumentale ou électronique, la partie la plus importante de ce refrain est probablement la mélodie vocale. C'est le morceau que votre public emportera probablement avec lui, fredonnant et sifflant longtemps après la fin de la chanson.

C'est pourquoi il est essentiel de concentrer son énergie créative sur la création d'une mélodie difficile à oublier.

Cependant, il est important de noter que l'accroche de votre chanson ne doit pas nécessairement être une mélodie vocale. En fait, il n'est même pas nécessaire qu'elle fasse partie du refrain.

Certains des accroches les plus emblématiques de l'histoire de la musique sont des riffs instrumentaux.

Pensez à "Smoke on the Water" de Deep Purple.

Le riff de guitare d'ouverture est l'un des plus reconnaissables de l'histoire du rock, et probablement le riff le plus appris par les guitaristes débutants.

"Money" de Pink Floyd en est un autre exemple.

Le riff de basse caractéristique qui ouvre la chanson crée l'ambiance (et la signature temporelle étrange de la chanson), ouvrant la voie aux auditeurs pour qu'ils entrent dans une autre dimension.

Pensez également au nombre de tubes que vous avez entendus au fil des décennies et dont les refrains sont excellents, alors que vous ne vous souvenez pas du tout des couplets. Ce qu'il faut retenir ici, c'est le pouvoir durable d'un refrain convaincant.

Si vous êtes capable d'écrire un refrain qui tue, vous pouvez écrire une chanson qui vivra longtemps après votre départ.

2. L'âme et l'émotion

S'il existe des éléments plus tangibles qui font la qualité d'une chanson, comme la progression des accords et la production, c'est la connexion émotionnelle qui scelle souvent la place d'une chanson dans votre cœur. L'être humain est sensible aux chansons qui lui procurent des émotions profondes. C'est la raison pour laquelle un chanteur peut chanter une chanson qui n'est pas techniquement parfaite, mais qui, s'il y met tout ce qu'il a, peut faire dresser les cheveux sur la tête.

La musique a la capacité profonde de nous toucher comme n'importe quoi d'autre. Même si vous écrivez une chanson qui suscite en vous des émotions uniques que vous avez l'impression que certaines personnes ne comprendront pas, écrivez-la quand même. Même si vos auditeurs ne vivent pas exactement la même chose que vous, ils reconnaîtront que cette chanson vous est personnelle.

Ce n'est pas parce que je dis qu'une chanson peut faire appel à l'émotion qu'elle doit tirer sur la corde sensible.

Il existe une infinité d' émotions que nous pouvons chercher à canaliser :

• Joie (par exemple "Happy" de Pharrell Williams ou "Walking on Sunshine" de Katrina and The Waves)
• Colère (par exemple, "Killing in the Name" de Rage Against the Machine ou "You Oughta Know" d'Alanis Morissette)
• Amour (par exemple "Just the Way You Are" de Bruno Mars ou "Thinking Out Loud" d'Ed Sheeran)
• Peur (par exemple "Thriller" de Michael Jackson ou "Bury a Friend" de Billie Eilish)
• Nostalgie (par exemple, "Summer of '69" de Bryan Adams ou "The Night We Met" de Lord Huron)
• Inspiration (par exemple "Eye of the Tiger" de Survivor ou "Rise Up" d'Andra Day)

Les façons de s'exprimer dans une chanson sont infinies, alors soyez créatifs. L'important, c'est que vous puissiez vous identifier à ces émotions !

3. Valeur de production supérieure

En tant que grand fan de Robert Johnson, je serai le premier à admettre que la valeur de production ne fait pas toujours le succès ou l'échec d'une chanson. Johnson aurait pu enregistrer certains de ses morceaux les plus célèbres dans une salle de bain carrelée et pleine d'écho, et ils auraient quand même été de grandes chansons.

Cependant, cela ne signifie pas qu'une valeur de production supérieure ne peut pas élever une chanson, surtout de nos jours.

Les années 1960 ont été une époque fascinante pour la musique, car c'est à ce moment-là que les artistes et les ingénieurs ont vraiment commencé à se concentrer sur la production musicale, avec l'émergence de nouvelles technologies et techniques.

Pensons un instant au "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" des Beatles. Il s'agit d'un projet révolutionnaire qui a montré comment le studio pouvait être utilisé comme un instrument à part entière. Cet album, ainsi que d'autres comme "Pet Sounds" des Beach Boys, a introduit des techniques d'enregistrement complexes, telles que le multipistage et la superposition, établissant de nouvelles normes pour ce qui peut être réalisé dans la production musicale.

Aujourd'hui, l'importance d'une production de qualité est plus grande que jamais, en particulier dans le domaine de la musique électronique, où tout se joue au niveau de la production.

Avec un mixage clair, net et bien équilibré, vous disposez d'un outil unique pour mettre en valeur une grande chanson qui, autrement, aurait pu passer inaperçue.

4. Progressions d'accords efficaces

Pour être un bon compositeur, vous n'avez pas nécessairement besoin d'être un gourou de la théorie musicale. Toutefois, il est essentiel d'avoir une solide compréhension des progressions d'accords. Les accords constituent la base de toute bonne chanson, car ils fournissent une structure harmonique qui soutient tout le reste, des mélodies aux rythmes.

Qu'il s'agisse d'un accord funky comme un Bbm7-Eb7 dans un morceau de soul ou d'un accord classique D-A-G dans un hymne rock, les accords que vous choisissez peuvent donner le ton émotionnel de votre chanson. Savoir les utiliser efficacement peut faire toute la différence.

L'une des progressions d'accords les plus populaires de la musique populaire occidentale est le I-V-vi-IV. En fait, elle est si populaire que le duo musical comique Axis of Awesome a écrit une chanson à son sujet :

Qu'est-ce qui rend cette progression d'accords si géniale ?

Tout d'abord, elle est intrinsèquement agréable à l'oreille. Elle offre un sentiment satisfaisant de résolution et de familiarité que le public adore, qu'il s'agisse de pop, de rock, de country ou de musique indépendante.

Voici quelques conseils pour écrire une progression d'accords efficace :

• Expérimentez les variations : Commencez par une progression standard comme I-V-vi-IV, puis changez un ou deux accords pour voir comment cela affecte l'ambiance.
• Tenez compte de l'humeur que vous voulez transmettre : Choisissez des accords qui reflètent les émotions de votre chanson. Les accords mineurs, par exemple, peuvent évoquer la tristesse ou la tension, tandis que les accords majeurs ont tendance à être plus lumineux et plus entraînants. Écoutez certains de vos morceaux préférés et voyez quels accords ils utilisent pour créer l'ambiance !
• Tension et relâchement: créez une tension avec des accords plus dissonants ou complexes, puis revenez à des accords plus simples et plus consonants pour donner à vos auditeurs un sentiment de relâchement.
• Reliez-la à votre mélodie : Assurez-vous que votre progression d'accords soutient votre mélodie. Parfois, tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une excellente mélodie pour vous guider vers les bons accords.

5. Des paroles mémorables ou percutantes

Il est essentiel d'écrire des paroles percutantes si l'on veut obtenir une chanson à succès qui reste dans les listes de lecture des gens.

Si vos mots n'attirent pas les gens, il y a de fortes chances qu'ils ne se souviennent pas de la mélodie après une seule écoute.

Prenez par exemple "Around the World" de Daft Punk. Les paroles se répètent littéralement à l' infini, mais on ne peut s'empêcher de les avoir en tête. C'est cette répétition accrocheuse qui a fait de cette chanson un succès planétaire.

D'un autre côté, une chanson comme "Bohemian Rhapsody" de Queen est d'un tout autre niveau de complexité. Les paroles sont plus théâtrales, vous entraînant dans un mini-drame qui peut prendre du temps à mémoriser, mais qui reste aussi entraînant que n'importe quelle grande chanson pop.

Même s'il existe d'innombrables chansons qui utilisent les mêmes progressions d'accords de base, comme le classique I-V-vi-IV, ce sont vraiment les paroles qui font qu'une chanson se démarque et dure. Ce qui compte, c'est la façon dont vos paroles touchent les gens.

Si vous voulez écrire des paroles accrocheuses qui font mouche, voici quelques conseils :

• Jouez avec les sens : Ajoutez des détails qui donnent une image ou évoquent des sentiments.
• Faites de vos paroles une histoire : Faites en sorte que vos paroles racontent une histoire dans laquelle les auditeurs peuvent se plonger.
• Restez réaliste : les paroles honnêtes sont plus faciles à comprendre et plus authentiques.
• Soyez poétique : Utilisez des métaphores ou des simulations pour ajouter du piquant.
• Restez dans le thème : Veillez à ce que vos paroles correspondent à l'ambiance de votre chanson.

6. Imprévisibilité

L'imprévisibilité peut vraiment donner du piquant à une chanson, surtout de nos jours, où près de 120 000 chansons sont publiées chaque jour sur les plateformes de streaming.

Lorsque les chansons vous lancent des surprises, elles sont plus mémorables et se distinguent des autres.

Prenons l'exemple de "Paranoid Android" de Radiohead.

Ce morceau est très varié - dans le bon sens du terme. Il passe d'une intro acoustique douce à un crescendo plus agressif, à la limite de l'électronique. Tout au long du morceau, Yorke s'attaque à des thèmes lourds comme l'aliénation. Chaque tournant du morceau offre des surprises constantes, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles il est facile de l'écouter en boucle sans s'ennuyer.

Pour en revenir à "Bohemian Rhapsody", il s'agit en fait de plusieurs chansons en une. Sur près de six minutes, on trouve un peu de rock, un soupçon de ballade au piano et une bonne dose d'opéra, le tout s'enchaînant avec fluidité.

Il existe plusieurs façons d'introduire un peu d'imprévisibilité dans vos morceaux :

• Secouez la structure de la chanson : essayez d'abandonner la structure habituelle couplet-refrain et faites preuve de créativité. Ajoutez un solo instrumental au hasard, modifiez le tempo ou jouez avec les changements de tonalité.
• Faites preuve de créativité avec les sons : Expérimentez des instruments ou des sons inhabituels, des effets vocaux funky ou des échantillons électroniques frais pour surprendre vos auditeurs. Justin Vernon de Bon Iver est un bon exemple d'artiste qui joue avec les attentes.
• Renverser le scénario avec les paroles: Utilisez les jeux de mots, déplacez le thème de nulle part, ou construisez une intrigue non conventionnelle. Lil Wayne l'a bien fait lorsqu'il a écrit "Real Gs move in silence like lasagna" (les vrais Gs se déplacent en silence comme des lasagnes).

7. Gamme dynamique

Même si ce n'est pas l'élément le plus important, la gamme dynamique est un élément que l'on retrouve souvent dans les grands morceaux.

Je fais référence aux hauts et aux bas, qu'il s'agisse du volume de la chanson, du phrasé mélodique ou de l'instrumentation. Par exemple, un chanteur peut faire un saut mélodique dans son registre le plus aigu au cours du refrain pour créer un effet de relief.

L'un de mes exemples préférés est "In the Air Tonight" de Phil Collins.

Elle commence par être douce, obsédante et lunatique, sans aucun motif rythmique. Enfin, on est frappé par ce qui pourrait être le remplissage de batterie le plus emblématique de tous les temps avant qu'il n'explose dans le refrain final.

La chanson "Stairway to Heaven" de Zeppelin est un autre excellent exemple de chanson légendaire qui utilise la gamme dynamique. Elle commence par une intro acoustique douce qui se transforme lentement en une progression intense et puissante avec un solo de guitare électrique et un point culminant pour l'ensemble du groupe.

Il y a plusieurs façons d'aborder l'ajout d'une gamme dynamique lorsque vous écrivez de la musique :

• Commencez par un plan : Déterminez où vous voulez que les sections calmes et fortes de votre chanson se situent et suivez cette feuille de route.
• Incorporez des pauses instrumentales : En ajoutant un solo ou une pause instrumentale, vous pouvez ajouter un contraste de tonalité et de volume.
• Expérimentez l'instrumentation : Introduisez ou supprimez des instruments à différents moments de la chanson. Par exemple, se contenter d'une guitare acoustique ou d'un piano pendant le couplet peut donner une impression de puissance à l'ensemble du groupe pendant le refrain.
• Jouez avec la dynamique vocale : si vous chantez, changez de registre ou de style entre les sections. Vous pouvez vous en tenir à une octave inférieure chuchotée dans les couplets et chanter à tue-tête dans les refrains.

Réflexions finales - Qu'est-ce qui fait qu'une chanson est bonne ?

Demandez à de nombreux mélomanes ce qui fait qu'une chanson est bonne, et vous obtiendrez des réponses différentes. Une bonne chanson pour une personne peut être le fléau de l'existence d'une autre. Mais c'est là toute la beauté de la bonne musique : elle est subjective.

Cela dit, si l'on remonte des décennies en arrière dans l'industrie musicale, on commence à découvrir certaines caractéristiques clés qui se retrouvent dans les chansons populaires. Des mélodies accrocheuses à la structure solide des chansons et bien plus encore.

Si vous êtes l'un des nombreux musiciens en herbe qui cherchent à écrire de la bonne musique, commencez par étudier les légendes qui vous ont précédé avec succès et utilisez ce que vous entendez dans votre propre écriture.