Keverés. A több hangforrás egyetlen dicsőséges sztereó fájlba való egyesítésének művészete, amelyet a világ csodálhat.

Ez egy trükkös dolog. Mindannyian azt szeretnénk, ha a dalaink úgy szólnának, mintha Bob Clearmountain vagy Jacob Hanson keverte volna őket, de a valóságban gyakran előfordul, hogy a keveréseink nem érik el az általunk kitűzött célt. Vagy ami még rosszabb; szarok.

Ha valaha is hasonló helyzetben voltál, ez a cikk neked szól. Tele van tippek és trükkök kincsesbányájával, amelyekkel a következő szintre emelheted a hangkeverésed, és mindenki számára találsz valamit, akár teljesen kezdő vagy a zenei produkcióban, akár a következő szintre szeretnéd emelni a keverési játékodat.

Készen állsz? Rögzítsük a mixben!

A keverés művészete

A keverés egy sokarcú fenevad. Részben egyensúlyozás, részben kreatív hangzásformálás, részben problémamegoldás, de a végső cél az, hogy a dal üzenete a zene és a szöveg révén átadható legyen, és megragadja a művész által a felvételi folyamat során kifejezett érzelmeket.

Ehhez a keverőmérnöknek olyan dolgokat kell figyelembe vennie, mint:

• kiegyenlítő szintek
• az összes elem dinamikatartományának kezelése
• EQ-zás és frekvenciaegyensúly
• pásztázás és sztereó képalkotás
• effektek kreatív felhasználása
• a felvétel problémás területeinek rögzítése

Mindezeket a szempontokat figyelembe vesszük, és jól kidolgozott keverési technikákkal párosítva olyan hangzást érünk el, amely megfelel az ipari szabványoknak.

Mindegyik területet egyenként vesszük szemügyre, de előbb egy szó a szponzorunktól...

A keverés nem mastering

A mastering egy olyan téma, amely megérne egy saját cikket (és valóban, rengeteg cikk van róla), de itt érdemes megemlíteni.

Egyrészt ne várd el, hogy egy félkész keverék hirtelen kivételes legyen a mastering fázisban. A mastering már csak így működik. A keverési folyamatba némi könyökzsírt kell beletenni.

Másrészt, keveréskor fontos, hogy elegendő fejteret hagyjunk a mastering mérnöknek a titokzatos munkájához.

Más szóval, a végcélt szem előtt tartva keverj, de hagyj némi teret a varázslatos szórásnak.

Előre!

Általános keverési technikák

Mielőtt olyan speciális területekre térnénk ki, mint az EQ, a panning és a tömörítés, van néhány általános keverési folyamat munkafolyamat-technika, amelyek segítségével a keverések a nulláról a hőssé válhatnak.

Tipp 1: Legyen felkészült

Mielőtt még egy faderhez is hozzányúlna, érdemes meggyőződnie arról, hogy minden készen áll a keveréshez. Ez azt jelenti, hogy össze kell gyűjtened a tényleges keveréshez szükséges erőforrásokat (beleértve a referencia sávokat is - lásd alább), meg kell szervezned a DAW munkamenetet, hogy minden megfelelően legyen felcímkézve, és kényelmessé kell tenned a fizikai munkaterületedet.

Tipp 2: A kicsi szép

Amikor bármit állítasz - fader, EQ, kompresszor beállítások - mindig a kis módosítások oldalára tévedj. Több sávval dolgozol, így minden apró beállítás összeadódik és hozzájárul az általános hangzáshoz.

Hasonlóképpen, csak azért, mert megtehetsz valamit, még nem jelenti azt, hogy meg is kell tenned. Lehet, hogy a megbízható számítógéped képes több plug-in-t kezelni minden egyes zeneszámon, de vajon tényleg erre van szüksége a zenének?

Tipp 3: Hallgassa kontextusban

Amikor az egyes sávokon dolgozol, mindenképpen legyen a keverés többi része is lejátszva, hogy érezd, hogyan illeszkednek a változtatások a teljes keveréshez.

Ha tisztábban kell hallania, amin éppen dolgozik, inkább csökkentse ideiglenesen a többi sáv hangerejét, mintsem hogy az adott sávot szólózza.

Nincs értelme évszázadokat tölteni egy önmagában remekül hangzó basszus hangzás tökéletesítésével, csak azért, hogy aztán rájöjjünk, hogy nem működik a mix egészével.

Tipp 4: Figyeljünk oda

Ha már a hallgatásnál tartunk, ügyeljen arra, hogy a monitorozás hangerejét ésszerű szinten tartsa. Ez nem csak a hallását védi és megakadályozza a fülfáradást, hanem a pontatlan hangérzékelést is.

Tipp 5: Hallgassa különböző rendszereken

Mindenképpen hallgassa meg a mixet egy másik lejátszórendszeren, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a hangzás a különböző hangszórókon is átjön. Persze, nem engedhetünk meg magunknak többféle monitorozó berendezést a stúdiónkban, de egy gyors bounce-t feldobhatsz a telefonodra, lejátszhatod az autórádión, vagy egyszerűen csak lejátszhatod a laptopod hangszóróin keresztül.

Tipp 6: Tartson szünetet

Az agyadnak és a füleidnek időnként szükségük van egy kis szünetre. Ez igaz mind a keverés során - gyakori rövid szüneteket tartva, hogy a füleid újraindulhassanak -, mind pedig akkor, ha már jól sikerült az első keverés.

Csak emberek vagyunk, és ha túl sokáig próbálod tökéletesíteni a mixedet, akkor a végén a csökkenő hozam törvénye fog érvényesülni. Ha tehát elégedett vagy az első próbával, szánj egy-két napot arra, hogy visszatérj a jegyzeteléshez. Ha már itt tartunk...

Tipp 7: Készítsen jegyzeteket

Most, hogy szünetet tartottál, szánj egy kis időt arra, hogy leülj és meghallgasd a mixet. Tényleg hallgasd meg, mi történik. Figyelj oda az összes különböző elemre, és jegyezd fel, hogy min kell változtatni.

Ez a fajta koncentrált hallgatás és jegyzetelés kettős előnye, hogy egy "nagy képet" ad a keverékről, valamint felgyorsítja a munkafolyamatot, mivel van egy lista a dolgokról, amelyeken dolgozni kell, amikor visszatérsz a gombok tekergetéséhez.

Tipp 8: Referenciasávok használata

A munkamenetben betöltött referenciasáv hatékony eszköz. A referenciák szép modellt adhatnak a keverés felépítéséhez, és segíthetnek a hangszerek elhelyezésének és kezelésének megválasztásában.

Válasszon egy olyan dalt, amely műfajilag és stílusában megegyezik a sajátjával, és győződjön meg róla, hogy közvetlenül a master buszra fut, anélkül, hogy bármilyen feldolgozás érintené.

Ha sokat mixelsz ugyanabban a műfajban, fontold meg, hogy összeállítasz egy mappát a dalokból, hogy hivatkozhass rájuk.

Egy megjegyzés a referenciákkal kapcsolatban: ezek általában mesterfokozatúak, ezért ne próbáld meg a saját dalodat ugyanarra a szintre hozni. Ehelyett csökkentsd a referenciasávot körülbelül -6 dB-rel, hogy a saját keverésedben meghagyd azt a fontos hangteret.

EQ és frekvenciaegyensúly

A keverés egyik sarokköve az EQ használata a dalban jelen lévő frekvenciaspektrum összes konkurens aspektusának kezelésére. Ha megtanulod, hogyan kell ezt csinálni, a keverésed azonnal jobban fog szólni.

Tipp 9: Használjon magas passzusú szűrőket

A zeneszámokban gyakran sok a felesleges mélyfrekvenciás tartalom, és ez helyet foglal a keverésben. Minél több sávod van, annál zsúfoltabbá válik ez a frekvenciatartomány.

Ezek az alig hallható frekvenciák könnyen kivághatók egy éles mélyvágással (vagy magas átjárású szűrővel) a sávra.

A túlnyomórészt az alacsonyabb frekvenciákon alapuló hangszerek és hangok is profitálhatnak abból, ha egy kis sarat vágnak ki belőlük. A kickdobok például általában a 40-80 Hz-es mélybasszus tartományban "dübörögnek", így nem árt, ha 20 Hz alatt mindent levágunk.

Tipp 10: Ellenőrizze a konkurens frekvenciákat

Nem ritka, hogy a különböző hangok - például a vezető hangszerek és az ének - ugyanazon a frekvencián osztoznak. Ezek az egymással versengő frekvenciák megnehezíthetik a keverés tisztaságát.

Ideális esetben ezt már a hangszerelési szakaszban enyhíthetjük, ha olyan hangszereket és hangokat választunk, amelyek a frekvenciaspektrum különböző részein helyezkednek el.

De ha végül olyan hangszerekkel kell versenyeznie, amelyek ugyanazon frekvenciatartományért küzdenek, azonosítsa a legfontosabb frekvenciákat, amelyek az egyes hangok magját alkotják, és a többi frekvenciát kissé csökkentse.

A hang kevésbé szükséges frekvenciatartalmának csökkentésével kiemeli a fontos frekvenciákat, amelyek karaktert adnak a hangnak, és segítenek megkülönböztetni a hangokat.

Tipp 11: Vágj többet, mint amennyit növelsz

Amikor egy hangot hangszínszabályoz, bölcsen teszi, ha olyan frekvenciákat vág le, amelyeket nem akar (vagy kevesebbet akar), ahelyett, hogy azokat erősítené, amelyeket tisztábban szeretne hallani.

Tegyük fel, hogy van egy dobozos hangzású kisdobod; 200-500Hz körül felhalmozódnak a mélyközépek, és emiatt a kisdob nem hangzik olyan fényesen, ahogyan szeretnéd.

Alkalmazhatsz egy magas polc erősítést, hogy a magasabb frekvenciák egy kicsit jobban pattogjanak, de ez csak elfedné a problémát. Az erősítés azt is jelenti, hogy megnöveli a jel általános szintjét, ami a jellánc további szakaszaiban fejterjedelmi problémákat okozhat.

Jobb megtalálni a dobozos frekvenciákat, és egy vágást alkalmazni, így megszüntetve a problémát és megőrizve a hangmagasságot.

Tömörítési technikák

A kompresszorok alapvető eszközök az egyes sávok vagy a teljes keverés dinamikatartományának kezelésében. Használhatók továbbá tér létrehozására, a hangszín alakítására vagy némi grit hozzáadására.

12. tipp: Irányíts, ne ölj!

A kompresszor hatékony használata arról szól, hogy megszelídítse a jel csúcspontjait anélkül, hogy kiszívná belőle az életet. Törekedjen a mérsékelt arányra tömörítéskor (3:1 vagy 4:1), és használjon közepes támadási beállítást, hogy átengedje a kezdeti tranzienseket, és így megőrizze a hang minőségét.

Az ilyen mérsékelt beállítások használata az éneken vagy a dobokon segíthet elsimítani a dolgokat, miközben az energia továbbra is megmarad. De ha keményebbre akarod venni...

13. tipp: Párhuzamos tömörítéssel felpörgetni

A párhuzamos tömörítés a jel erősen tömörített változatának és az eredetinek a keverése, és a doboknál gyakran alkalmazott technika.

Mivel a feldolgozott jel saját faderrel rendelkezik, a két jel közötti egyensúlyt az ízlésének megfelelően állíthatja be.

14. tipp: Teret teremt az oldallánc tömörítésével

Az oldallánc-kompresszor segíthet helyet teremteni a keverékben azáltal, hogy néhány elemet elrejti, amikor egy másik hang megszólal. Ennek tipikus felhasználási módja a basszusgitár elhalkítása minden egyes alkalommal, amikor a kickdob lecsapódik, így mindkét mélyhangú hangszernek teret adva a keverésben.

Használhatsz oldalláncos kompressziót is a visszhang visszatéréseken, hogy ne legyen útban az énekhangnak.

Tipp 15: Használja a Mix Bus tömörítést

Próbáljon meg egy kis tömörítést hozzáadni a keverési buszhoz a mastering fázis előtt. Ez erőt adhat a keverésnek, és összeragaszthatja az egyes sávokat.

Ennek során óvatosan járjon el. Egy túlkompresszált sávot nehéz hallgatni, ezért 1-2 dB-es erősítéscsökkentésre kell törekedni. És ne feledje, hogy hagyjon elég headroomot a masteringhez!

16. tipp: Gondolj a dalod dinamikatartományára

Minden dalnak, még a Nickelback dalának is van dinamikai tartománya - a legcsendesebb és leghangosabb részek közötti különbség.

Hogy ezt hogyan kezeli, az a dal műfajától és stílusától függ, amin dolgozik, és bizonyos mértékig attól is, hogy a dal hol lesz hallható (pl. csendes környezetben vagy hangosabb környezetben).

Például a jazz és a klasszikus zene jellemzően széles dinamikatartományt tartalmaz, amelyet meg kell őrizni, hogy a zene "élő" hangzása megmaradjon.

Másrészt egy EDM banger kisebb dinamikatartományú lesz, és a feldolgozás során nagyobb hangsúlyt kap.

Tipp 17: Használjon vizuális mérőrendszert

A keverék dinamikatartományának ellenőrzéséhez fontolja meg egy olyan hangerőmérő használatát, amely vizuális visszajelzést ad arról, hogy mi történik.

Ha a referenciasávot ezen a mérőn keresztül futtatja, akkor meg tudja határozni, hogy milyen dinamikatartományra törekszik.

Pásztázás és sztereó képalkotás

Hacsak nem szándékosan mono keverésről van szó, a teljes sztereó mező kihasználásával még tisztábbá teheti keveréseit.

18. tipp: Tartsa a fontos alkatrészeket elöl és középen

Az, hogy a hangszereket hol helyezed el a keverés virtuális terében, csak rajtad múlik, de egyes hangszereket mindig középen kell tartani. Ezek közé tartoznak a következők:

• Vokálok
• Kick és snare dob
• Basszus
• Egyéb mélyhangok

Válassza ki, hogy a keverékben milyen más elemeket kell a középpontban tartani, és használja ezt a pásztázási döntésekhez.

Tipp 19: Használja a pásztázást a hasonló elemek elkülönítésére

Az egymást átfedő frekvenciatartományú hangszerek zavarhatják a keverést, ha ugyanazt a helyet foglalják el a sztereómezőben. A pásztázás segíthet abban, hogy elkülönüljenek egymástól.

20. tipp: Tartsd a dolgokat kiegyensúlyozottan

Ha a hangszerek pásztázása mellett dönt, akár kemény pásztázásról (teljesen balra vagy jobbra), akár lágy pásztázásról van szó, ügyeljen arra, hogy a dolgok egyensúlyban maradjanak. Ha túl sok az egyik oldalon, akkor a sztereó kép torz lesz, és a torz kép nem tesz jó keverést.

HATÁSOK

Az effektek felbecsülhetetlenek a zenei produkcióban. Akár visszhangot használsz, hogy virtuális teret hozz létre a különböző hangok számára, akár késleltetést a mozgás érzetének megteremtéséhez, tartsd szem előtt ezeket a tippeket a jobb keverés érdekében.

Tipp 21: Használjon Send/Return-t az effektekhez

Hacsak az effekt nem döntő fontosságú a hangzás hangzásbeli felépítése szempontjából, mindig használjon aux send/return-t az audioeffektekhez. Ezáltal jobban szabályozhatja a nedves és a száraz jel közötti egyensúlyt.

Az Aux sends szintén nagyszerű módja a CPU teljesítményének megőrzésének, amikor olyan energiaigényes effekteket használ, mint a reverb.

22. tipp: EQ az effektjeidhez

Az aux send effektek használatának másik előnye, hogy a keletkező hangot fel lehet dolgozni. Egy EQ beillesztése a visszhangvisszajelzésre segíthet a zavaros frekvenciák szabályozásában a befolyásolt jelben.

23. tipp: A kevesebb több. Mindig

Hacsak nem az a célod, hogy elmosott hangzást hozz létre, a kevesebb általában több. Próbáld meg megemelni a szintet egy effekt-visszatérésen addig, amíg úgy gondolod, hogy jól hangzik, majd pár dB-t vegyél vissza.

Automatizálás

Az egyik leggyakoribb hiba, amit az újoncok elkövetnek a zenei termelésben, hogy nem használják ki teljes mértékben az automatizálást. A legtöbb DAW lehetőséget kínál arra, hogy egy zeneszám vagy egy bővítmény szó szerint bármely paraméterét automatizálással vezéreljük, ezért használjuk ki!

Tipp 24: Automatizáljuk a hangerőt

Találhatsz bizonyos pillanatokat, amikor egy számnak szüksége van egy kis lökésre - például egy énekes egy mondat végén. Használja a hangerő-automatizálást a sérült sávon, hogy a faderrel mozogjon, ahelyett, hogy kizárólag a tömörítésre hagyatkozna a jel kiegyenlítésében.

25. tipp: Az effektküldések és paraméterek automatizálása

Az olyan effekteknek, mint a reverb és a delay, nem kell statikusnak lenniük. Játsszon azzal, hogy a kulcspillanatokban mennyit küld a jelből egy effektre, például növelje a késleltetést egy gitárnyalás végén.

Egy effekt plugin bármely paraméterét automatizálhatja, például az EQ sáv frekvenciáját, a delay visszacsatolását vagy a reverb időt. Az effektparaméterek állandó mozgásban tartása segíthet mozgást teremteni a zenében, és frissen tartani a mix hangzását.

Keverőeszközök és szoftverek

A legtöbb DAW minden alapvető eszközt tartalmaz, amire szükséged van egy nagyszerű mix elkészítéséhez. Ne dőlj be annak a feltételezésnek, hogy ha megveszed ezt vagy azt a plugint, akkor automatikusan jobb lesz a mixed hangzása. Nem így lesz. Egy plug-in csak annyira jó, mint az azt használó mérnök.

Ennek ellenére íme néhány apróság, ami megédesítheti a keverési életedet.

Softube telítettség gomb

Ez a Softube-tól származó takaros (és ingyenes!) kis plugin nem használ sok CPU-t, és nagyszerűen alkalmas arra, hogy a zeneszámokhoz gritet adjon, vagy egy egész keverékben gyengéd telítettséget biztosítson.

Youlean hangerőmérő

Ez a kiváló és praktikus plug-in a Youlean cégtől lehetővé teszi, hogy megnézze a keverék érzékelt hangosságát. Alacsony a CPU-használata, pontos, és ami a legfontosabb, ingyenes!

Fab Filter Pro-Q 4

Ez a FabFilter kiváló EQ plug-inje szó szerint bármilyen EQ feladatot megold. Akár sebészi korrekciókat végez természetes fázisú EQ-val, akár lineáris fázisú dinamikus EQ-t használ széleskörű szabályozáshoz, a Pro-Q4 intuitívan használható és kiváló eredményeket hoz.

Következtetés

A keverés trükkös. Gyakorlatot igényel, hogy megtaláljuk az egyensúlyt a különböző elemek között, amelyek egy zeneszámot alkotnak, és elérjük a kívánt hangzást. Ez egy élethosszig tartó utazás, amely során hallgatni, tanulni, használni a füledet és bízni az ítélőképességedben.

Ha valaha is bizonytalan vagy abban, hogyan kell valamit csinálni, mindenképpen nézd meg hatalmas cikktárunkat, ahol tanácsokat találsz.

Most pedig menjetek és keverjétek a zenét!