Il panning musicale è uno dei modi migliori per trasformare la musica da un'esperienza piacevole a un'esperienza coinvolgente. Estendere la musica su tutto lo spettro stereo non è solo un vantaggio per l'ascoltatore, ma può anche creare lo spazio necessario nel mix, consentendo alle tracce di brillare nel modo in cui erano state concepite.

Detto questo, esiste una cosa giusta e una sbagliata quando si tratta di imparare a eseguire il panning di strumenti e altri suoni nella produzione musicale. Abbiamo raccolto una guida completa su tutto ciò che riguarda il panning.

Qui di seguito discuteremo di cosa sia il panning e di come sia possibile mixare la musica tra i canali stereo destro e sinistro. Condivideremo anche alcuni brani con diverse tecniche di panning, in modo che possiate ascoltare degli esempi che vi serviranno per i vostri brani futuri. Entriamo nel vivo dell'argomento!

Che cos'è il panning nella musica?

In generale, il panning si riferisce all'acquisizione di una traccia stereo o mono e alla sua distribuzione nei canali sinistro e destro di un campo stereo. È possibile controllare la posizione di una traccia all'interno di un'immagine stereo utilizzando un potenziometro pan audio o un cursore per il controllo del pan.

Il panning consente a produttori e musicisti di produrre un'esperienza sonora più ampia, aprendo anche possibilità di mixaggio e sonore con diverse posizioni di pan. La maggior parte delle tracce in studio oggi utilizza una sorta di panning, ma è possibile trovare esempi di panning anche nella musica più antica, come illustrato di seguito.

Esempi di Panning nella musica

Ecco alcuni dei migliori esempi di panning nella musica. Assicuratevi di ascoltare la differenza tra il suono degli altoparlanti destro e sinistro del vostro dispositivo di riproduzione. Si noterà che alcuni strumenti sono più pronunciati da un lato rispetto all'altro. Questo è il risultato dell'impostazione del controllo pan determinata per ogni traccia nei brani seguenti:

"Mr. Brightside" dei Killers

Questo brano iconico si apre con un panning che potrebbe risultare un po' estremo per alcuni ascoltatori, anche se fa certamente parte dell'atmosfera totalizzante della canzone. Per prima cosa, si sente il lick centrale della chitarra all'estrema sinistra del pan stereo, seguito dalla batteria supercompressa che arriva dall'altoparlante destro.

Noterete che la posizione del panning è diversa dopo l'introduzione. La batteria è stata spostata al centro e si ha l'impressione che la gamma centrale del brano sia stata riempita rispetto al panning rigido. Come dimostra questo brano, l'automazione del panning da sola può facilmente distinguere una sezione di una canzone da un'altra, rendendola uno strumento essenziale per qualsiasi produttore musicale.

"Such Great Heights" dei The Postal Service

Questo classico dell'indie degli anni 2000 utilizza semplici controlli analogici di pan per creare un'avvincente linea di synth più o meno ripetitiva che apre il brano. La maggior parte della linea di synth iniziale rimane pannata al centro, mentre occasionali gocce di synth sfuggono all'altoparlante sinistro e tornano a quello destro, creando interesse.

"Yesterday" dei Beatles

Si possono trovare molti esempi di panning estremo nella musica degli anni '60, e i Beatles non fanno eccezione. L'immagine stereo, così come la conosciamo, era una tecnologia emergente a quel tempo, quindi l'aggiunta del panning sui bus destro e sinistro permetteva agli ascoltatori di sperimentare la musica in un modo completamente nuovo. Oggi, il pan a destra e poi a sinistra può sembrare un po' eccessivo, ma c'è un'altra ragione per cui queste registrazioni erano così, al di là della novità:

All'epoca, la tipica console di registrazione fisica aveva solo tre opzioni: 1) L (left pan) 2) C (center pan) e 3) R (right pan) o, in breve, left center right. Così nacque il panning lcr. La tecnologia di imaging è progredita da allora, ma molti ascoltatori continuano ad apprezzare la commutazione estrema da un canale all'altro presente nelle composizioni più vecchie.

Che cos'è una pentola?

Il pan pot è l'acronimo di potenziometro di panning. È un controllo pan che consente di distribuire i suoni mono o stereo tra i lati sinistro e destro del campo stereo. I potenziometri pan prendono il segnale diretto e lo dividono sul canale destro o sinistro a volume uguale. Se un potenziometro pan è impostato su 0, viene considerato centrale e il suono viene distribuito equamente tra i diffusori destro e sinistro.

Quanto più il panning audio è vicino allo zero, tanto minore è il panning. Quindi, l'indicatore di posizione vi dirà che a 50 verso l'orecchio sinistro il panning è più forte di quello di uno strumento impostato a 13, che sarebbe solo leggermente pannato.

Dove devono essere posizionati i diversi strumenti in un mix?

Come qualsiasi altra tecnica di produzione musicale, il panning audio è del tutto soggettivo. Si è liberi di posizionare gli strumenti mono e stereo in qualsiasi iterazione si scelga. Detto questo, può essere utile avere un quadro di base della posizione di alcuni strumenti.

Utilizzate questo modello come schema di massima per le posizioni di pan dei canali destro e sinistro, ma non dimenticate di sperimentare! Questo modello presuppone inoltre che gli strumenti con panning a sinistra e a destra siano bilanciati su entrambi i lati, il che non è necessariamente essenziale a seconda del mix, quindi prendetelo con le molle.

Pan centrale

In generale, è qui che si vuole mantenere il corpo, ovvero le parti più importanti o fondamentali del brano. Potrebbe trattarsi della voce solista, del basso, della cassa centrale e del rullante della batteria. I suoni centrali sono quelli che si desidera siano maggiormente udibili dall'ascoltatore. Altri suoni a bassa frequenza possono essere collocati al centro di un mix stereo.

Destra e sinistra dura

Si tratta in genere di suoni più acuti che aggiungono brillantezza al mix senza essere prepotenti nel proprio spazio. In genere si tratta di suoni acuti come hi-hat, overhead di batteria o pad atmosferici.

Un punto intermedio dello spettro stereo

Questi suoni aggiungono profondità al mix, ma sono posizionati in modo tale da non deturpare il limitato spazio reale al centro del mix. Può trattarsi di chitarre elettriche o di una traccia di pianoforte stereo, voci di sottofondo, chitarra acustica. In genere, si tratta di frequenze medie che aiutano a sostenere l'idea generale della traccia stereo.

Come usare il Panning nella musica

Senza ulteriori indugi, ecco alcuni modi per implementare il panning degli strumenti nei vostri brani. Questa tecnologia delle immagini in movimento migliorerà senza dubbio le vostre canzoni, quindi assicuratevi di provare alcune di queste strategie nel vostro prossimo mix!

Identificare il proprio centro

A volte, il modo migliore per elaborare una strategia di panning è capire quale quantità limitata di suoni si vuole al centro del mix. Individuate il vostro focus: Ad esempio, forse volete che il basso sia al centro della scena in una particolare sezione. Sapete che quello è il centro, quindi riempite il resto dei pezzi da lì, facendo attenzione a riempire i livelli di uscita a destra e a sinistra evitando che troppi suoni si accumulino nello stesso spazio.

Automatizzare per un mix più dinamico

Non dimenticate di sperimentare l'automazione del panning in tutto il mix. È teoria comune che il ritornello di una canzone debba "aprirsi" o sembrare più ampio. Forse automatizzate un canale sorgente in ingresso in modo che il pan si sposti a sinistra o a destra una volta che il ritornello è arrivato. In ogni caso, non trascurate questa opportunità di automazione.

Prestate attenzione al modo in cui EQ e Pan interagiscono tra loro

A volte, il semplice panning di un suono in una posizione diversa può eliminare la necessità di equalizzare una frequenza problematica. Tenete presente che i controlli di equalizzazione e panning interagiscono l'uno con l'altro, quindi dovrete tenere conto del loro rapporto mentre lavorate ai vostri mix.

Secondo le leggi del pan, i suoni si comportano in modo diverso a seconda della loro posizione all'interno di un campo stereo. Le leggi del pan sono diverse per ogni DAW, ma la sostanza principale è che esistono diversi modi per regolare la posizione di un suono e che il tipo di movimento può influire anche sull'ampiezza del segnale. Tutto è interconnesso, anche il panning.

Giocare con i diversi bilanciamenti del Panning

È consuetudine fare il pan di uno strumento, ad esempio una chitarra acustica, in parti uguali a sinistra e a destra. Sebbene questo sia un approccio perfettamente valido, non dimenticate di provare diverse combinazioni! Non si sa mai cosa potrebbe funzionare per un determinato brano, quindi bisogna lavorare con il maggior numero possibile di bilanciamenti diversi.

Provate a implementare le restrizioni per i pan

A volte le decisioni più creative possono nascere dalle restrizioni. Se avete difficoltà a individuare le posizioni di pan, impostate i pan pot su valori specifici, in modo che le tracce possano essere pannate solo su 3-5 valori, come fareste con lcr panning. In questo modo si otterranno sicuramente dei suoni di mix unici e si potrà ascoltare l'audio in un modo completamente nuovo.

Cercate di visualizzare i vostri suoni

Prima di muovere le manopole virtuali sullo schermo o il potenziometro del pan, cercate di visualizzare dove volete che si trovi ogni suono. Questo semplice esercizio consente di avere una visione completa del suono, evitando di eseguire il panning alla cieca. È anche una buona idea cercare di visualizzare il campo stereo ascoltando le tracce di riferimento. Notate dove si collocano il basso, la batteria, la chitarra acustica, la voce, ecc. e prendete spunto per il vostro lavoro.

Fate riposare le orecchie e provate il vostro mix

Come per ogni mix, può essere utile fare una pausa per evitare l'affaticamento dell'orecchio. Non dimenticate di dare ai vostri mix il tempo di svilupparsi e di sperimentare diverse posizioni di panning, se necessario. Può anche essere utile testare il mix in mono per creare un pan più pulito. In caso di dubbio, lasciate respirare il vostro mix e riprendetelo quando avrete una nuova prospettiva sonora.

Il panning consente ai produttori di riempire uno spazio definito dal punto di vista sonoro, producendo una migliore esperienza di ascolto e infinite possibilità di produzione per tutti noi. Divertitevi a utilizzare questo effetto essenziale nelle vostre sessioni.