Cos'è la cadenza in musica: Tutti i tipi spiegati

Cos'è la cadenza in musica: Tutti i tipi spiegatiCos'è la cadenza in musica: Tutti i tipi spiegati

La musica è così potente perché è dinamica. Quando si ascolta una canzone, si sperimenta un inizio, una parte centrale e una fine di una storia, tutto nell'arco di un paio di minuti. Le melodie e le progressioni degli accordi guidano la canzone, ma cosa ci porta ad un senso di rivoluzione? È qui che entrano in gioco le cadenze nella musica.

Capire la cadenza è essenziale per diventare un musicista e un creatore più forte. Di seguito, ci immergeremo nei diversi tipi di cadenze nella musica e spiegheremo come funziona la cadenza all'interno di una canzone. Saltiamo dentro!

Cos'è la cadenza nella musica?

Allora, cos'è la cadenza in musica? Le cadenze in musica forniscono risoluzione o chiusura alla fine di una frase musicale, una progressione di accordi, una melodia o un intero pezzo. Troverete che le cadenze sono strutturate per creare una forte relazione tra la fine e le note finali, evocando così un senso di finalità per l'ascoltatore. Di solito ci si sposta da un accordo o una nota dominante all'accordo di tonica o all'armonia di tonica, ma ci sono diverse varianti di cadenze che analizzeremo di seguito.

Si può pensare a una cadenza come a una punteggiatura musicale. Se le melodie, le progressioni degli accordi e il ritmo aiutano a costruire una frase in una canzone, la cadenza crea il "punto" o "punto esclamativo". Le cadenze erano particolarmente importanti nella composizione classica, ma si possono trovare in tutti i generi musicali, anche oggi. Anche "Happy Birthday" è piena di cadenze nella sua famosa melodia.

In poche parole, la cadenza in musica descrive il movimento tra le frasi musicali. Si possono classificare tutte le cadenze come aperte o chiuse. Le cadenze aperte in musica tendono ad invitare alla continuazione, e le frasi musicali in una canzone si sentono come se potessero continuare a suonare. Se posta alla fine di una canzone, una cadenza aperta suona incompleta. Le cadenze chiuse, invece, di solito significano la fine di un'idea melodica o di una composizione.

Una composizione musicale può contenere più cadenze nel corso della fine di una frase e molto probabilmente avrà una cadenza chiusa alla fine del brano per fornire al brano una chiusura melodica.

cadenza in musica

Come funzionano le progressioni degli accordi?

Per capire come funzionano le cadenze nella musica, è importante scomporre le progressioni degli accordi. Gli accordi sono costruiti su 3 o più note all'interno di una particolare chiave o famiglia di note. Ogni accordo produce un suono diverso basato su queste combinazioni di note.

Una delle cose migliori delle progressioni di accordi è che le relazioni tra le note rimangono le stesse, indipendentemente dalla chiave in cui ti trovi. I tipi di accordi all'interno di una chiave sono i seguenti:

1° (I) - Tonico

2° (ii) - Supertonic

3° (iii) - Mediant

4° (IV) - Sottodominante

5° (V) - Dominante

6° (vi) - Mediatore

7° (vii°) - Tono principale

I numeri romani minuscoli distinguono gli accordi minori, mentre i numeri maiuscoli sono associati agli accordi maggiori in una chiave. Troverai che quasi ogni cadenza comune si muove da un accordo maggiore alla tonica (che è anch'essa maggiore). È più facile costruire un forte senso di risoluzione tra questi potenti accordi, rendendoli adatti a servire come punteggiatura musicale.

Per mettere in pratica tutto questo, guardiamo la chiave di C maggiore. In C maggiore, gli accordi sono i seguenti: 1) Do maggiore 2) Re minore 3) Mi minore 4) Fa maggiore 5) Sol maggiore 6) La minore e 7) Si diminuito. Il movimento dall'accordo di G all'accordo di C in C maggiore creerebbe un'autentica cadenza perfetta, poiché si sta passando dal quinto grado al primo grado o nota tonica.

Non preoccuparti se ti sembra di non avere una forte padronanza su come creare accordi nel contesto di una scala. Tutto quello che devi capire è che gli accordi all'interno di una chiave hanno tutti i loro gradi di scala, che aiutano a definire e creare le cadenze che usiamo oggi.

I 6 diversi tipi di cadenza nella musica

Come ci sono molti modi di finire una frase musicale, ci sono vari tipi di cadenze. Ognuno di questi tipi di cadenza può evocare diversi sentimenti nell'ascoltatore, il che li rende un potente strumento compositivo. Ecco le 6 cadenze principali che si trovano nella musica occidentale e in tutto ciò che dovrai capire come musicista:

Cadenza autentica o perfetta autentica

La cadenza autentica, o perfetta cadenza autentica (PAC), è una cadenza forte e chiusa che fornisce agli ascoltatori una risoluzione soddisfacente. Troverete che la perfetta cadenza autentica è spesso usata alla fine delle canzoni per chiudere una composizione.

In questa cadenza, le progressioni degli accordi si spostano dal quinto accordo (accordo di V) all'accordo di tonica o V - I. Gli accordi sono tradizionalmente suonati in posizione di radice per creare la relazione più forte tra il finale e l'accordo finale della canzone. Potresti anche aggiungere una settima nota all'accordo di V per creare un'attrazione ancora più potente verso l'accordo di tonica in posizione di radice.

Si sente la cadenza perfetta e autentica nella musica tutto il tempo, ma uno degli esempi più evidenti è nell'inno nazionale degli Stati Uniti, "The Star Spangled Banner". L'arrangiamento finisce su un accordo di V che si sposta sull'accordo di tonica in posizione di radice:

Cadenza autentica imperfetta

La cadenza autentica imperfetta o IAC, è senza dubbio molto simile alla cadenza autentica perfetta. L'unica differenza è che l'accordo dominante o l'accordo di tonica non sono necessariamente in posizione principale, gli accordi sono invertiti (IAC invertita), o l'accordo di V è sostituito da un tono principale (IAC tono principale).

Si può sentire un'autentica cadenza imperfetta alla fine del pezzo di Louise Reichhardt "Frühlingsleid":

Notate come le cadenze autentiche imperfette vi forniscono ancora quella relazione soddisfacente tra i due accordi, ma è più sottile della relazione creata con una cadenza autentica perfetta.

Cadenza plagale

La cadenza plagale è la figura cadenzale basata sulla relazione tra l'accordo di sottodominante o IV e la tonica. Si può trovare una cadenza plagale in tutti i tipi di musica, ma poiché è stata resa popolare negli inni del 19° secolo, a volte viene chiamata cadenza amen. Come vedrete in questo esempio, la parola "Amen" è impostata specificamente su questa cadenza amen in "Preces & Responses":

Potresti anche imbatterti nella cadenza minore plagale. Invece di passare dall'accordo di quarta maggiore all'accordo di tonica, la cadenza plagale minore utilizza un accordo di sottodominante minore. Troverete ancora molte cadenze plagali negli inni della chiesa, ma sono presenti anche nella musica moderna e popolare.

Cadenza ingannevole

La cadenza ingannevole inganna il cervello iniziando con un accordo di V dominante. Il vostro cervello spera naturalmente di sentire una risoluzione alla tonica come in una cadenza perfetta. Invece, la cadenza ingannevole risolve ad un altro accordo. Questo è più comunemente il IV o l'accordo di sottodominante, e il finale della cadenza sembra abbastanza aperto. Gli ascoltatori potrebbero essere ancora in attesa della risoluzione dopo che questa cadenza è finita.

Si può sentire la cadenza ingannevole nella canzone dei Beatles "Octopus' Garden" intorno al punto 2:30, dove tengono volutamente una sezione con cadenza ingannevole per creare la risoluzione finale soddisfacente con una cadenza perfetta che termina sull'accordo di tonica.

Mezza cadenza

La mezza cadenza può essere definita come una cadenza che termina sull'accordo di dominante o sul V accordo. Le mezze cadenze terminano sull'accordo di V, ma qualsiasi altro accordo può precederla. Evoca un sentimento aperto che desidera essere risolto, motivo per cui è generalmente considerata una cadenza debole.

Le mezze cadenze, quindi, raramente terminano un pezzo. Questa cadenza cliffhanger ti tiene sul bordo della tua sedia cercando la risoluzione dagli accordi di dominante. Si possono trovare mezze cadenze sparse in tutta "Let's Dance" di Bowie:

Cadenza sei-quattro

Una delle cadenze più complesse è la cadenza sei-quattro. Questa forma cadenzale è un po' confusa poiché si riferisce alla lettura dei simboli del basso figurato che aiutano a comunicare che il tono dominante dell'accordo dominante è invertito come nota bassa. Poi si risolve in un accordo invertito che potrebbe essere interpretato, in alcuni casi, come l'accordo di tonica.

Questo può confondere parecchio, ma il sei-quattro cadenzale, in poche parole, si basa sul contesto in cui la cadenza produce un'armonia dominante.

Si può sentire un sei-quattro cadenzale alla fine del classico di Elvis "I can't help falling in love with you" sulle parole "love" e "with":

Come usare la cadenza nella musica

Si può controllare ciò che un ascoltatore si aspetta da un pezzo di musica usando deliberatamente certi tipi di cadenze. Ecco alcuni dei modi in cui si può usare la cadenza nella musica:

Costruire l'anticipazione

Le nostre orecchie creano naturalmente risoluzioni di tonica basandosi sul contesto degli accordi e delle frasi melodiche. Per esempio, se un accordo di dominante o di armonia dominante precede una tonica, l'ascoltatore si aspetta una risoluzione completa prima ancora che sia suonata.

In questo modo, utilizzare l'accordo di dominante all'inizio di una cadenza crea un'anticipazione naturale. Questo è un ottimo modo per creare transizioni naturali nel corso di una canzone.

Prosa Una Domanda

La cadenza aperta alla fine di una canzone o di una frase può aiutare ad evocare una sensazione di mistero in un pezzo. Creare un punto interrogativo sonoro è particolarmente efficace quando si usa una cadenza aperta alla fine della canzone, dove l'ascoltatore brama una risoluzione forte e si sente leggermente scardinato in sua assenza.

Creare tensione

Le cadenze possono aiutarvi a costruire la tensione e il rilascio durante una canzone, rendendo la creazione più dinamicamente interessante. Questo può aiutarvi a dipingere la storia della vostra canzone in una luce più autentica, piuttosto che rimanere bloccati nelle tipiche cadenze autentiche che sono previste nella maggior parte della musica.

Chiudere una composizione

Alcune canzoni richiedono un finale forte e potente che può essere raggiunto solo attraverso la potenza e la semplicità di autentiche cadenze. Le cadenze possono essere trovate ovunque in una canzone, ma spesso brillano di più quando chiudono le battute finali di una composizione.

3 malintesi comuni sulle cadenze

Le cadenze sono strumenti facilmente fraintesi e, in definitiva, sottovalutati nel mondo della musica. Di seguito chiariremo 3 idee sbagliate comuni sulle cadenze.

Non tutte le cadenze avvengono alla fine di una composizione.

Ricordate, le cadenze tipicamente sono più identificabili alla fine di una canzone, ma potrebbero essere collocate ovunque in una composizione. Questo ha molto senso perché non tutte le cadenze sono progettate per creare una sensazione di risoluzione totale che si trova nelle cadenze autentiche perfette o nella cadenza plagale.

Le cadenze ingannevoli o una mezza cadenza, per esempio, sono progettate per costruire la tensione. Questa tensione può essere utilizzata per collegare insieme diverse parti di una composizione anche se la relazione tra i due accordi è un po' più debole. Ogni tipo di cadenza ha il suo tempo e luogo preferito.

Non sono più rilevanti.

Molti musicisti semplicemente ignorano la teoria musicale dietro le cadenze e insistono che non sono più rilevanti. Questo non potrebbe essere più lontano dalla verità, dato che le cadenze continuano a influenzare il modo in cui godiamo della musica oggi. Se vi prendete il tempo di capire la relazione tra un accordo e l'altro, sarete naturalmente molto più efficaci nell'evocare certe emozioni nel vostro pubblico.

Le cadenze non aiutano i musicisti moderni.

Le cadenze sono strumenti creativi che dovrebbero essere presi sul serio con la stessa riverenza di una melodia o di un'armonia. Capolavori moderni come "Dani California" non avrebbero il groove unico e il fascino che ha oggi senza l'aiuto della cadenza plagale:

Come trovare la cadenza nella musica

Per capire la cadenza, è necessario avere una comprensione di base della teoria musicale . Ti spiegheremo come trovare la cadenza in qualsiasi canzone o composizione.

1. Determinare la chiave del pezzo.

Per iniziare, determina la chiave del pezzo. Questo può essere trovato leggendo la chiave di una canzone. Dal momento che le cadenze sono interamente contestuali, avrete bisogno di sapere in quale famiglia di note lavorerete.

2. Capire la progressione degli accordi della canzone.

Inizia a identificare gli accordi creati durante il brano musicale. L'interpretazione degli accordi può richiedere un po' di pratica, ma senza dubbio migliorerai con abbastanza esposizione agli spartiti.

Studia la relazione tra gli accordi.

Per facilitare l'interpretazione delle cadenze, può avere senso classificare ogni accordo come il suo grado di scala. Per esempio, la tonica è I, la dominante è V e l'accordo di sottodominante è IV.

Identificare ogni cadenza.

Guarda alla fine delle frasi musicali e inizia a identificare le relazioni analizzando il movimento da un accordo al successivo. Congratulazioni, hai determinato con successo la cadenza di una canzone!

identificare la cadenza nella musica

Quindi, capire le relazioni di lavoro tra cadenza perfetta, cadenza imperfetta, cadenza plagale, cadenza ingannevole, mezza cadenza e outlier come il sei-quattro cadenzale può aiutarti ad esprimerti meglio come musicista. Speriamo che questa guida vi abbia reso più facile incorporare le cadenze nella vostra musica e capire la teoria musicale dietro di esse.

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