La creazione di progressioni di accordi che spaccano è la chiave per creare una canzone forte. Una volta imparate le basi degli accordi, è ora di migliorare le vostre capacità! Si scopre che solo un paio di cambiamenti di nota possono trasformare una progressione di accordi altrimenti banale da banale a favolosa.

Di seguito vi mostreremo come utilizzare diversi voicing di accordi per costruire progressioni di accordi più forti. Inoltre, vi spiegheremo come funziona il voicing degli accordi, in modo che possiate fare buon uso di tutte le note. Immergiamoci!

Cosa sono le voci degli accordi?

In parole povere, i voicings degli accordi sono i vari modi in cui gli accordi possono essere espressi. I voicings creano il contesto degli accordi all'interno di una progressione e le sfumature aggiunte possono trasformare accordi di base di livello superficiale in qualcosa di più complesso.

Ortografia degli accordi: Come si costruiscono le voci degli accordi?

Ad esempio, prendiamo il comune accordo di C maggiore. In posizione radicale (che definiremo più avanti), questo accordo è espresso come C E G, in questo particolare ordine. In posizione radicale, si presume che ogni nota di C E G sia una terza a parte, con C come nota bassa e G come nota più alta dell'accordo.

Quando si suona con i voicings degli accordi, non si fanno necessariamente queste ipotesi.

Potremmo suonare un accordo di C maggiore come E G C o G C E. Queste voci hanno ciascuna una voce portante diversa (E G C è guidata dalla terza e G C E è guidata dalla quinta), ma sono ancora tecnicamente classificate come accordi di C maggiore, poiché condividono le stesse note fondamentali e lo stesso contesto del nostro accordo originale di C maggiore.

Questo è solo uno dei metodi utilizzati per manipolare il voicing degli accordi, ma ricordate che i singoli accordi possono essere presentati e classificati in più modi.

Quando si studia la teoria musicale, si impara che accordi dal suono simile possono essere classificati come cose completamente diverse in base al contesto in cui sono inseriti. In poche parole, i voicings degli accordi giocano con l'espressione di un accordo per creare una sensazione più forte all'interno di un brano musicale.

Che cos'è una nota di radice?

La nota fondamentale è la nota che definisce il nome dell'accordo. Anche se l'accordo fosse stato intonato come E G C o G C E, la nota principale sarebbe stata comunque C, poiché queste inversioni di accordi sono definite dalla tonalità principale, ovvero C maggiore.

Definire la nota fondamentale di un accordo o di una progressione di accordi può aiutare a comprendere il contesto di un particolare voicing.

Esempi di intonazione degli accordi

Utilizziamo i voicings degli accordi quando manipoliamo la forma, il tono dell'accordo o la struttura della radice dell'accordo per creare progressioni di accordi più coese. Possiamo capirlo logicamente, ma il modo migliore per capire i diversi voicings è sentirli all'opera.

Guardate questo video in cui il pianista dimostra la potenza del voicing degli accordi:

Scegliendo di creare una progressione che abbia un movimento ascendente coeso, la progressione degli accordi suona più coesa e intrigante per noi ascoltatori. Ecco perché possiamo creare così tante canzoni a partire da sole sette note dell'alfabeto musicale! Le progressioni di accordi si ripetono da una generazione all'altra, ma la voce degli accordi può variare drasticamente, aprendo nuove dimensioni all'espressione musicale.

Come creare accordi vocali: 5 metodi

Quindi, come si possono manipolare gli accordi dalla loro posizione di radice per creare un'espressione più memorabile? Non c'è una risposta giusta! I musicisti possono dare voce agli accordi cambiando la posizione delle note, suonando accordi su più ottave, aggiungendo note agli accordi e altro ancora. Ecco i cinque modi principali in cui è possibile creare voicings di accordi unici.

Inversioni

Le inversioni si riferiscono al cambiamento della grafia dell'accordo o all'esecuzione di un accordo in cui la radice dell'accordo non è in posizione iniziale. Se utilizziamo l'esempio di C maggiore discusso in precedenza, la prima inversione sarà espressa come E G C e la seconda versione sarà G C E.

Spaziatura

La spaziatura si riferisce al grado di chiusura o apertura di un accordo. Gli accordi chiusi hanno note più vicine tra loro o distanti meno di un'ottava. Gli accordi aperti hanno note più lontane, definite vagamente come più di un'ottava di distanza:

Gli accordi suonati in posizione aperta hanno più spazio e meno tensione di quelli suonati in posizione chiusa. Questa tensione e questo spazio possono essere sfruttati per creare maggiore feeling in una progressione. Sentite la differenza tra accordi in posizione chiusa e aperta in questo esempio :

Gli accordi possono essere facilmente suonati su ottave diverse. Se il bassista suona la nota fondamentale C, il cantante esegue un G e la chitarra un E, si tratta comunque di un accordo di C maggiore anche se la nota inferiore è lontana da quella superiore.

Raddoppio

Come suggerisce il nome, il raddoppio consiste nel suonare alcune note di un accordo più di una volta. Questa tecnica è diffusa in tutta la musica. Ad esempio, è comune che le note fondamentali siano raddoppiate, ulteriormente espresse dal bassista.

I pianisti possono raddoppiare le note tra la mano sinistra e quella destra. Il raddoppio delle note può contribuire a enfatizzare le diverse qualità degli accordi.

Estensioni

Gli accordi estesi sono tecnicamente accordi di tipo diverso, ma è importante notare che l'uso di accordi estesi può dare più spazio alla creazione di voicings unici. Gli accordi jazz sono noti per l'uso di estensioni di accordi comuni come le settime, le none e le tredicesime. Proprio come le triadi di base, gli accordi estesi possono essere raddoppiati, espressi come inversioni e riordinati per creare nuovi voicings.

Spostamento dei toni degli accordi

L'aggiunta di alcune note tra un accordo e l'altro all'interno di una progressione può facilitare il passaggio da un accordo all'altro senza soluzione di continuità.

Per esempio, consideriamo la comune progressione di accordi Cmaj Fmaj - Gmaj. Tra gli accordi di Do e Fa maggiore, si potrebbe enfatizzare la nota "Mi", poiché il Mi è la voce che conduce naturalmente alla nota successiva della scala di Do maggiore, il Fa. Spostare le tonalità degli accordi aiuta a muoversi senza soluzione di continuità da posizioni diverse, creando un suono più coeso.

FAQ sul canto degli accordi

Non riuscite ancora ad afferrare la teoria musicale del voicing degli accordi? Date un'occhiata alle domande più frequenti.

Cosa sono i voicings degli accordi?

I voicings degli accordi si riferiscono ai diversi modi in cui gli accordi vengono espressi. Un accordo è composto da più note e i voicings degli accordi si riferiscono ai vari modi in cui queste note possono essere disposte.

Quanti accordi esistono?

Sebbene l'alfabeto musicale contenga solo una manciata di note, ci sono migliaia di accordi tra cui scegliere. L'espressione degli accordi può variare moltissimo quando si sperimentano inversioni, toni principali, raddoppi e posizioni.

Che cos'è una nota fondamentale?

La nota fondamentale è la nota che definisce un accordo, di solito la nota più bassa quando l'accordo è espresso in posizione fondamentale. Per esempio, in Do maggiore, la nota "Do" è la nota fondamentale, poiché definisce l'accordo e viene suonata come nota fondamentale bassa quando è suonata allo stato naturale.

Per questo motivo, i voicings degli accordi sono un concetto inestimabile per qualsiasi musicista. Sia che si utilizzino intervalli, raddoppi, posizioni diverse o toni aggiunti, prestare molta attenzione alle voci vi aiuterà senza dubbio a costruire suoni migliori. Divertitevi a giocare con le tonalità degli accordi!