Oggi chiunque può mettere la propria musica su Spotify. La distribuzione è più facile che mai, e le vostre canzoni sono a portata di clic su una delle principali piattaforme. Se da un lato è positivo che la barriera d'ingresso per un musicista si sia ridotta in modo significativo, dall'altro può essere molto più impegnativo distinguersi in un mercato troppo saturo.
Per questo motivo, la costruzione della vostra presenza online sulle piattaforme di streaming è fondamentale per il vostro successo. Avere una base di ascoltatori impressionante può aiutarvi a costruire la vostra fan base da zero e potenzialmente a catturare l'attenzione di una o due etichette.
Essendo io stesso un artista e produttore indipendente, so quanto possa essere difficile iniziare a costruire una presenza su Spotify. Fortunatamente, di recente ho superato la soglia dei 10.000 ascoltatori mensili e, anche se per alcuni può sembrare poco, è un inizio promettente.
Di seguito, illustrerò nel dettaglio ciò che ho imparato nel mio viaggio verso i 10.000 ascoltatori mensili su Spotify. Lo suddividerò in due sezioni ugualmente importanti, musica e marketing, come riferimento.
Musica
Quando si tratta di costruire una base di ascoltatori, probabilmente l'aspetto più importante è creare brani straordinari! Ecco alcuni consigli che ho utilizzato per migliorare il mio sound nel mio percorso di 10.000 ascoltatori mensili su Spotify.
Verificate le vostre competenze
Per quanto possa essere doloroso, cercate di essere il più onesti possibile con il punto in cui vi trovate nel vostro percorso musicale. Se riuscite a capire dove dovete migliorare e a cercare aiuto senza scoraggiarvi, siete sulla buona strada per crescere come musicisti e artisti.
Chiedete consiglio ad altri musicisti di cui vi fidate. Potete anche trovare un riscontro nei forum online o anche chiedere ai vostri amici cosa ne pensano. La chiave è non prendere sul personale i feedback negativi e utilizzarli invece per alimentare la vostra crescita futura.
Non c'è motivo di smettere di imparare come musicista, soprattutto quando ci sono così tante risorse gratuite online. Prendete l'abitudine di cercare post utili sui blog, tutorial su YouTube e qualsiasi altra cosa che possa aiutarvi a migliorare costantemente nel tempo.
È anche una buona idea fare riferimento a brani di altri artisti e ascoltare attivamente la struttura, le melodie e le correzioni. Provate a iniziare una sessione trascinando il vostro brano preferito nella DAW. In questo modo, durante la creazione, è possibile fare costantemente riferimento al brano di riferimento per rafforzare il proprio suono.
Essere coerenti
Come per qualsiasi altra abilità, la costanza è fondamentale. Indipendentemente dal numero di ascoltatori, concentratevi ogni giorno per affinare il vostro mestiere. Anche i limiti creativi possono essere utili se non si sa da dove cominciare. Per esempio, un tempo mi sfidavo a completare un demo completo di una canzone, bella o brutta che fosse, ogni settimana per un anno. Sebbene a volte sia stato incredibilmente impegnativo, mi ha aiutato a crescere immensamente in un breve periodo.
Fate qualcosa di musicale ogni giorno. Che si tratti di produrre, mixare, cantare, suonare uno strumento o scrivere canzoni non ha molta importanza. L'importante è sviluppare una cadenza con se stessi, in modo da migliorare naturalmente nel tempo.
Collaborare con altri artisti
Collaborare con altri musicisti è un ottimo modo per imparare in modo divertente e sperimentale. Inoltre, i brani in collaborazione possono aiutarvi a creare un'impollinazione incrociata con il pubblico di altri artisti, il che è ottimo per costruire la vostra base di ascoltatori. Potreste contattare altri artisti tramite i social media e chiedere di collaborare. In alternativa, potete vedere se ci sono jam, open mics o performance musicali locali nella vostra zona e fare rete da lì.
Tagliare il traguardo
Anche se può essere allettante continuare ad avviare e interrompere canzoni, resistete il più possibile all'impulso. Potete anche stabilire un limite al numero di progetti a cui state lavorando contemporaneamente. Anche se non è sempre divertente finire un brano dopo che l'ispirazione iniziale è svanita, vi aiuterà a crescere musicalmente. Avrete anche brani finiti, in modo da poter mantenere un programma di pubblicazione regolare.
Marketing
Il marketing è la sorella meno sexy della musica, ma altrettanto essenziale per il successo sulle piattaforme di streaming. Come si suol dire, in "music business", "business" è quasi il doppio di "music" per una buona ragione. Non si può avere l'uno senza l'altro.
Personalmente, posso attribuire la maggior parte della crescita dei miei ascoltatori all'aver imparato a commercializzare correttamente la mia musica. Il potere del marketing non significa che non sia necessario avere brani curati, anzi. Tuttavia, le persone non saranno in grado di entrare in contatto con la vostra musica se non riescono a trovarla.
Ecco alcuni consigli essenziali su come ho migliorato il mio marketing nel percorso verso i 10.000 ascoltatori. Una buona regola è chiedersi cosa farebbe un'etichetta per promuovere la vostra musica se foste scritturati e cercare di replicare quel processo su scala ridotta.
Non lesinate sulle immagini
La vostra musica è senza dubbio la parte più critica del vostro lavoro artistico, ma non lasciate che questo vi impedisca di creare immagini di grande effetto. Un senso dello stile, foto per la stampa ben curate e uno o due video musicali possono contribuire a migliorare l'esperienza dell'ascoltatore.
Non abbiate paura di chiedere aiuto. Se conoscete degli aspiranti fotografi, chiedete se sono disposti a fare un servizio con voi in cambio di una promozione sui social media. Avete un amico con un guardaroba fantastico? Chiedetegli di prestarvi qualche vestito per le foto. Questo processo non deve essere necessariamente costoso e vi permette di costruire relazioni con altri artisti.
Per esempio, l'anno scorso io e il mio partner abbiamo creato dei video musicali fai-da-te per un paio di mie pubblicazioni, che hanno portato un nuovo pubblico. Ho anche chiesto agli amici di aiutarmi con le copertine, con l'editing della biografia e delle foto stampa di un artista e con la costruzione di "tele" per Spotify.
Costruite i vostri social
Non fraintendetemi: detesto i social media. Detto questo, purtroppo è un male necessario per la maggior parte dei musicisti. Costruire un seguito su siti come Instagram, YouTube e persino TikTok ha aiutato il mio pubblico a crescere immensamente, anche se i social media non mi vengono naturali.
I social media non sono solo un luogo ideale per promuovere la propria musica; possono anche essere una fantastica opportunità per fare rete e collaborare con altri artisti. Tuttavia, credo che sia un errore postare solo contenuti promozionali. Cercate invece di capire se c'è qualcosa che potete insegnare al vostro pubblico sui social media. Potreste anche condividere contenuti più personali o mostrare il dietro le quinte dei vostri brani. Qualunque cosa sia, mantenete la coerenza.
Lancia il tuo cuore
La presentazione a blog, curatori e riviste musicali prima e dopo l'uscita di un disco è fondamentale per costruire il proprio pubblico.
In generale, dovrete trovare i blog che si adattano alla vostra musica e contattarli via e-mail o sui social media affinché prendano in considerazione i vostri brani. Alcuni blog e curatori di playlist accettano solo contributi a pagamento attraverso siti come Submithub o Mysphera .
Fate il pitch il più spesso possibile. Può essere difficile affrontare i rifiuti e i feedback negativi, ma è normale per qualsiasi musicista. I vostri brani non verranno ascoltati se nessuno sa che esistono.
Avere un piano di rilascio
È necessario avere un piano prima di caricare la release sul distributore prescelto. Inoltre, è necessario prevedere un certo periodo di tempo tra la programmazione dell'uscita e il caricamento del brano/progetto. Si noti che la funzione "Invia un brano" di Spotify prende in considerazione solo i brani programmati con almeno tre settimane di margine di manovra prima dell'uscita.
Avrete bisogno di tempo anche per proporvi ai blog per la prima del vostro brano. Assicuratevi di aver creato dei post sui social media per tutti i vostri account e che tutte le immagini siano pronte per il lancio. Dovreste delineare un piano di pubblicazione in tre sezioni: 1) prima dell'uscita, 2) il giorno dell'uscita e 3) dopo l'uscita.
Quindi, con l'aiuto di brani ben curati e un po' di marketing, dovreste essere in grado di far crescere i vostri ascoltatori mensili su Spotify. Ho anche realizzato un video su questo argomento; potete saperne di più qui.
Tenete presente che questo processo non è avvenuto da un giorno all'altro: ho pubblicato la mia prima pubblicazione nel 2018 e sto raggiungendo la soglia delle 10.000 copie nel 2021, 3 anni dopo.
Ricordate che gli stream non equivalgono ai fan. Sebbene siano importanti, c'è più di un modo per costruire una comunità attorno al vostro sound con successo, quindi non scoraggiatevi se i vostri brani non hanno il rendimento che vi aspettavate fin da subito. In bocca al lupo per la costruzione del vostro pubblico!
