Come armonizzare: La guida definitiva per i principianti

Come armonizzare: La guida definitiva per i principiantiCome armonizzare: La guida definitiva per i principianti

Quando si tratta della maggior parte dei pezzi musicali (a meno che non si tratti di un antico canto gregoriano), si hanno melodia e armonia .

Mentre le melodie sono orecchiabili, aiutando a mantenere delle costanti in un pezzo a cui gli ascoltatori possono attaccarsi, le armonie possono trasformare un pezzo di musica, aggiungendo nuovi strati e dimensioni che le melodie non potrebbero fare da sole.

Saltiamo dentro e impariamo come armonizzare nella musica, che tu sia un cantante o uno strumentista.

Come armonizzare una melodia

Mentre armonizzare le melodie non richiede una tonnellata di conoscenza della teoria musicale, ci sono alcuni concetti teorici di base che renderanno l'armonizzazione con le note della melodia molto più semplice.

Capire gli intervalli melodici

Prima di tuffarti e iniziare ad armonizzare le note, devi capire gli intervalli melodici che si trovano nelle varie chiavi. Per darvi un esempio, prenderemo in esame la chiave di Do Maggiore , poiché questa chiave non ha né bemolle né diesis. Se dovessi suonare le note di Do Maggiore al pianoforte, sarebbe così:

C-D-E-F-G-A-B

È una buona idea suonare o cantare queste note in successione per farsi un'idea della chiave. Per esempio, una volta che hai un buon feeling con la chiave di C, puoi iniziare a guardare i suoi accordi, che sono composti da questi intervalli.

L'accordo più elementare nella chiave di C Major è composto da tre note (C-E-G) . Ti consigliamo di suonare queste note tutte insieme sul tuo pianoforte o strumento per sentire come si fondono e si armonizzano tra loro.

C è la nota tonica o radice dell'accordo. In relazione alla nota E, C è una terza maggiore . In relazione a G, C è una quinta perfetta. Le terze maggiori e le quinte perfette sono due delle armonie più piacevoli nella musica occidentale, e probabilmente vi renderete conto di quanto suonino familiari quando vengono suonate insieme.

Trovare intervalli dalle note della radice

Mentre il tuo esercizio dovrebbe consistere nel trovare intervalli da tutte le note, per questo esempio, ci limiteremo a C. Qui ci sono gli intervalli da C e quanti semitoni sono lontani l'uno dall'altro:

  • C-C#/Db - Seconda minore - Un mezzo passo
  • C-D - Seconda maggiore - Due mezzi passi
  • C-D#/Eb - Terza minore - Tre mezzi passi
  • C-E - Terza maggiore - Quattro mezzi passi
  • C-F - Quarta perfetta - Cinque mezzi passi
  • C-F#/Gb - Quarta aumentata/Quinta diminuita - Sei mezzi passi
  • C-G - Quinta perfetta - Sette mezzi passi
  • C-G#/Ab - Sesta minore - Otto mezzi passi
  • C-A - Sesta maggiore - Nove mezzi passi
  • C-A#/Bb - Settima minore - Dieci mezzi passi
  • C-B - Settima maggiore - Undici mezzi passi
  • C-C - Ottava - Dodici mezzi passi

Non importa da quale nota radice parti, il numero di semipassi e le qualità di questi accordi rimarranno gli stessi. Per esempio, se suonate l'accordo di C maggiore e contate dalla nota fondamentale C alla terza maggiore E, scoprirete che sono quattro mezzi passi. D'altra parte, se sei nella tonalità di A maggiore e parti dalla nota fondamentale A in un accordo di A maggiore, puoi spostarti di quattro mezzi passi per arrivare alla terza maggiore C#.

Quando si cerca di trovare intervalli che si fondono bene tra loro, è una buona idea esercitarsi a cantare o canticchiare mentre si suonano le note. Per esempio, se cantate una nota radice e la sua terza maggiore, vi renderete conto di quanto siano piacevoli i toni dell'accordo. D'altra parte, se canti una radice e la sua quarta aumentata in successione, riconoscerai quanto sono dissonanti i toni dell'accordo.

Capire la differenza tra maggiore e minore

Le note in chiave maggiore sono diverse da quelle in chiave minore, ed è per questo che è importante prendere confidenza con entrambe.

Per esempio, se prendessimo il nostro esempio di Do maggiore e lo cambiassimo in Do minore, la nostra radice o accordo tonico sarebbe l'accordo di Do minore.

Mentre un accordo di Do maggiore si legge C-E-G , un accordo di Do minore si legge C-Eb-G . La terza è un mezzo passo più bassa. Nelle tonalità minori, abbassiamo le terze, le seste e le settime. Quando ti eserciti ad armonizzare, è una buona idea esercitarti in entrambe le chiavi maggiori e minori.

Armonizzare le note in pratica

Che tu sia un cantante, uno strumentista o entrambi, ti consigliamo di cantare e suonare il piano quando ti eserciti. Tuttavia, se non hai un pianoforte a casa, ci sono un sacco di grandi applicazioni di pianoforte virtuale che puoi scaricare sul tuo smartphone o tablet.

Suonando e cantando mentre si armonizza, si impara a incarnare le note. Alla fine, questo vi aiuterà ad armonizzare ad orecchio.

Vediamo alcuni modi in cui si può fare pratica:

Usa una linea melodica facile

Inizia con una linea melodica che ti è familiare. Poi, suona quella melodia al piano mentre la canti. Se non sei a tuo agio a suonare uno strumento, puoi scrivere la melodia usando il MIDI e una tastiera virtuale nella tua DAW preferita e metterla in loop.

Mentre le note della melodia cambiano, prova a tenere una nota dell'armonia insieme ad essa. Mentre la melodia va avanti, la nota dell'armonia che stai tenendo potrebbe continuare a funzionare. Sta a te prestare molta attenzione a come le combinazioni di note si fondono o si scontrano.

Per esempio, se la melodia e l'armonia scelta con cui si inizia è una quinta perfetta, non c'è motivo di mantenere quell'intervallo di quinta perfetta mentre la melodia procede. Infatti, farlo potrebbe suonare estremamente noioso.

Quindi, invece, vedi per quanto tempo puoi tenere quella stessa nota finché la melodia non si scontra con essa. Poi, una volta che lo fa, chiediti perché . Probabilmente è perché sei arrivato su un tono di accordo nella melodia che è dissonante rispetto alla nota della melodia che hai scelto.

Per avere un'idea di come creare le proprie armonie, è una buona idea sperimentare combinazioni di note. Quando una nota si scontra o suona male con un'altra, prova a spostare quella nota dell'armonia per determinare dove funziona. Quando trovi una nota che funziona con la nota nella melodia, determina perché funziona guardando l'intervallo.

Ascolta alcune delle tue canzoni preferite

Uno dei modi migliori per imparare ad armonizzare ad orecchio è ascoltare le proprie canzoni preferite. Che sia strumentale o vocale, la maggior parte della musica ha una melodia esistente. Nei tuoi brani, vedi se riesci a identificare la melodia e le armonie che esistono intorno ad essa.

Mentre ascolti, vedi se riesci a determinare quali intervalli si trovano nelle armonie.

Le armonie si fondono bene con la melodia?

Sono tesi o dissonanti?

Quali sono le combinazioni di note?

Stanno usando le note dell'armonia che si trovano all'interno dell'accordo sottostante (toni dell'accordo) o le armonie al di fuori dell'accordo sottostante (toni non dell'accordo)?

Scrivi le risposte a queste domande e fai pratica cantando o suonando insieme alla canzone. Ascoltando diversi tipi di musica, noterai che i diversi generi utilizzano le armonie in modo molto diverso.

Per esempio, una romantica canzone doo-wop degli anni '50 farà uso di terze e quinte, poiché queste armonie tendono a fondersi più facilmente con le melodie nella musica occidentale. D'altra parte, un gruppo black metal potrebbe scegliere di usare armonie più dissonanti, come secondi minori o quarte aumentate/quinte diminuite (tritoni), per creare un senso di tensione, paura o disperazione.

Armonizzare gli accordi

Naturalmente, le melodie non sono un granché se non hanno una progressione di accordi sotto di loro. Così, quando si arriva alle armonie, non solo si devono trovare intervalli che suonino bene con la nota della melodia, ma ci si deve anche assicurare che le armonie siano le note giuste per l'accordo.

È qui che la pratica di come armonizzare con gli accordi può essere utile.

Usiamo di nuovo il nostro esempio di Do maggiore .

Diciamo che la progressione di accordi che stiamo usando è:

C Major / D Minor / A Minor / G / C

  • C Maggiore - C-E-G
  • D minore - D-F-A
  • A minore - A-C-E
  • G Maggiore - G-B-D

Per semplicità, diciamo che gli accordi cambiavano ogni singola battuta e la melodia usava solo i toni degli accordi in ogni accordo.

Come puoi vedere, usare C come nota melodica per il primo accordo (C maggiore) sarebbe probabilmente un'ottima scelta, poiché è la radice dell'accordo. Inoltre, E è una terza maggiore lontano da C, mentre G è una quinta perfetta.

Tuttavia, una volta che arriviamo a D minore, le cose potrebbero diventare un po' strane a seconda delle note della melodia. Per esempio, se la melodia usasse il Fa o il La, il Do potrebbe funzionare, dato che il Fa è una quarta perfetta lontana dal Do, mentre il La è una sesta minore. Tuttavia, suonare il Re, un secondo maggiore lontano dal Do, potrebbe causare una strana tensione.

Lo stesso accadrebbe se provassimo a suonare il Do sopra il nostro accordo di Sol maggiore. Mentre il C potrebbe stare bene con il G grazie alla sua relazione di quinta perfetta, potrebbe non stare bene con il B a causa della sua relazione di settima maggiore (o seconda minore al contrario).

Naturalmente, questo è un modo fondamentale di armonizzare gli accordi, dato che una leggera dissonanza a volte può essere molto piacevole. La dissonanza è usata continuamente nel jazz, e senza di essa, molti dei nostri brani jazz preferiti sarebbero piuttosto noiosi. Per esempio, i compositori jazz usano continuamente secondi, settimi, tritoni, noni e undicesimi per creare armonie uniche.

Il punto è che dipende dal contesto, e il contesto viene dagli accordi. Così, mentre suonate gli accordi e provate a suonare o cantare armonie per quegli accordi, sentirete cosa funziona e cosa no.

Addestramento dell'orecchio

Anche se non c'è bisogno di andare a pagare costose lezioni di musica per imparare ad armonizzare, è una buona idea praticare l'ear training di base per sentirsi più a proprio agio nel cantare e suonare le armonie.

L'ear training è il processo di collegare note, intervalli, scale, accordi, melodie e armonie con ciò che sentiamo. Fondamentalmente, quando si studia l'ear training, si costruiscono ponti tra varie strutture musicali.

Uno degli obiettivi principali di questo tipo di formazione è lo sviluppo delle capacità uditive . Quando i musicisti hanno buone capacità uditive, possono identificare i suoni ad orecchio, nominarli, trascriverli e cantarli/eseguirli. Man mano che qualcuno diventa sempre più in sintonia con le sue capacità uditive, può improvvisare sulla base della sua comprensione delle regole armoniche.

Ti consigliamo di scaricare alcune applicazioni o software di ear training per iniziare a fare pratica. A sua volta, otterrai una comprensione più profonda della teoria musicale e la capacità di sentire l'armonia, permettendoti di cantare, suonare, comporre e improvvisare con facilità.

Leggi spartito

Ci sono enormi biblioteche di spartiti online, che possono essere molto utili quando si costruisce una comprensione dell'armonia. Leggendo spartiti di autori e compositori professionisti, si può cominciare a visualizzare come essi scrivono l'armonia nella loro musica.

Puoi vedere come le melodie si sviluppano su progressioni di accordi o come un tono di accordo specifico è usato in cima a una melodia per aggiungere sapori unici.

Come esercitarsi a cantare le armonie

Mentre imparare ad armonizzare su uno strumento come il pianoforte o la chitarra può essere facile perché si possono suonare più note contemporaneamente, imparare a cantare l'armonia può essere molto più difficile, perché non si possono cantare più note allo stesso tempo con la voce.

Per praticare l'armonia vocale, puoi esercitarti ad armonizzare con registrazioni di te stesso che canti.

Inizia registrando una traccia di te stesso che canti una melodia di una delle tue canzoni popolari preferite. Poi, mentre riproduci la tua registrazione, vedi se riesci ad armonizzare la melodia. Mentre armonizzi, prendi nota di tutti i punti difficili in cui ti imbatti, poi chiediti: "perché?

Probabilmente stai cantando un intervallo che non si adatta perfettamente alla nota della melodia data, quindi potrebbe essere una buona idea cambiare e vedere cosa succede. Più e più ti eserciti, migliori saranno il tuo tempo e la tua intonazione, e più facile sarà armonizzare ad orecchio.

Pensieri finali - L'importanza dell'armonia nella musica

L'armonia è uno degli aspetti più importanti della musica. Sia che tu stia creando accordi o scrivendo linee armoniche per sedere in cima alle tue melodie, stai usando l'armonia. Sviluppare le tue abilità armoniche può aiutarti a diventare un miglior compositore, cantautore, cantante e strumentista.

Segui i nostri passi qui sopra, e sarai sulla buona strada per diventare un esperto nel mondo dell'armonia musicale.

Dai vita alle tue canzoni con un mastering di qualità professionale, in pochi secondi!