Imparare a scrivere una canzone di successo può sembrare incredibilmente intimidatorio. Dopotutto, le canzoni di successo sembrano così facili che può essere difficile capire come queste canzoni siano state scritte. Fortunatamente, la maggior parte delle canzoni di successo presenta una serie di somiglianze che possono essere utilizzate come lezioni per iniziare a scrivere i propri brani in erba.

Di seguito, ci addentreremo nell'anatomia di una canzone di successo in modo che possiate diventare voi stessi autori di canzoni. Tuffiamoci!

Definire cosa significa per voi una canzone di successo

Prima di pensare agli elementi di una canzone di successo, è necessario definire cosa significa "successo" per voi. Certo, una canzone da classifica è un segno evidente di successo, ma possono essere necessari anni di marketing e di produzione per raggiungere questo livello di notorietà. Definire la vostra attuale traiettoria di successo può togliervi un po' di pressione e aiutarvi a scrivere canzoni migliori.

Forse un successo per voi è creare una canzone che racchiuda perfettamente un'esperienza personale. Forse il vostro obiettivo è iniziare a concentrarvi sulla creazione di melodie più accattivanti. Forse volete concentrarvi maggiormente sulla struttura di una canzone memorabile.

Qualunque cosa sia, concentratevi su un elemento alla volta e migliorate le vostre capacità di scrittura di canzoni. Contrariamente a quanto alcuni potrebbero pensare, i successi si ottengono dopo anni: Ciò significa che un "successo notturno" ha impiegato anni di duro lavoro prima di sfondare.

Le canzoni scritte all'inizio della carriera di un artista possono essere eccellenti o poco brillanti. La cosa importante da notare è che entrambi gli artisti possono ottenere un successo nel corso della loro carriera, a patto che si impegnino con costanza nella scrittura delle canzoni.

Per esempio, non molti ricordano la prima canzone di Michael Jackson, "Got to Be There", ma lui ha continuato a creare un mare infinito di canzoni di successo:

Cosa rende una canzone di successo?

La maggior parte delle canzoni di successo segue schemi simili che le rendono attraenti per la grande maggioranza degli ascoltatori. Analizzeremo alcuni degli elementi chiave su cui ogni autore dovrebbe concentrarsi per creare una canzone straordinaria:

Relatività

Quando ascoltate la musica, che cosa vi porta a collegarvi a un'opera d'arte piuttosto che a un'altra? È probabile che non si tratti di una strategia di marketing dell'azienda discografica o del numero di dollari investiti in una campagna pubblicitaria. Questi fattori possono aiutare, ma la grande musica ha ancora un peso senza l'aiuto di un team di professionisti.

Ci leghiamo alle canzoni perché sono riconducibili alle nostre esperienze personali. L'arte del songwriting consiste nel prendere emozioni complesse e condensarle in frasi appetibili e liriche con cui gli ascoltatori possano entrare in contatto.

Sta a voi abbattere queste barriere come autori. Cosa potresti dire per far sì che un ascoltatore abbia immediatamente la sensazione di conoscere te o la sensazione che stai descrivendo? Come potete abbattere questi muri? Si tratta di creare consapevolmente l'affidabilità.

Familiarità

Come audiofili o musicisti, molti di noi amano ascoltare qualcosa che non hanno mai sentito prima. Tuttavia, è importante tenere presente che la stragrande maggioranza degli ascoltatori medi è più abituata a modelli di scrittura più familiari.

È assolutamente normale ispirarsi ad altri artisti e canzoni, anzi è consigliabile. Certamente vorrete creare canzoni vostre, ma trovare ispirazione negli accordi, nelle melodie e nelle strutture comuni delle canzoni può aiutarvi a creare musica di grande impatto.

Novità

Le canzoni migliori hanno abbastanza familiarità da attirare gli ascoltatori scettici e abbastanza novità da aiutarvi a guadagnare ascoltatori dedicati. Quando scrivete una canzone, dovete capire qual è il vostro punto di vista unico. Cosa rende speciale la vostra canzone? È la scrittura della canzone? La produzione accattivante? L'argomento della canzone? Una combinazione di tutti questi elementi? Dovrebbe essere ovvio perché la vostra canzone si distingue dalla massa.

Mestiere ovvio

Per scrivere canzoni fantastiche ci vuole molta pratica. Non scoraggiatevi se i vostri primi brani non assomigliano affatto a canzoni di successo. Basta ascoltare il primo lavoro pubblicato di Ed Sheeran:

Negli ultimi anni ha chiaramente affinato il suo mestiere. Per scrivere musica straordinaria bisogna scrivere un po' di musica scadente. Potrebbero volerci anni per sviluppare il proprio sound, ma non lasciatevi scoraggiare! Ricordate che qualsiasi musicista può diventare un grande artista se è disposto a dedicare abbastanza tempo e impegno alla propria storia e a ciò che produce.

Canzone forte

Se siete degli autori straordinari, con una profonda conoscenza della struttura delle canzoni e del mestiere, siete a posto. C'è un motivo per cui il folk e altre opere acustiche, piuttosto scarne dal punto di vista strumentale, mantengono la loro popolarità ancora oggi. Un'eccellente scrittura di canzoni può compensare la mancanza di produzione o di complessità strumentale, perché riesce a superare il rumore. Se la vostra musica è in grado di risuonare profondamente con un ascoltatore, avete trovato un modo per raggiungerlo.

I testi devono essere in grado di reggersi da soli senza l'aiuto di una melodia o di una progressione di accordi di supporto. Dovrete implementare elementi di gioco di parole intelligenti come la metafora, l'iperbole e la prefigurazione.

Come scrivere una canzone di successo in 7 passi

Ora che avete compreso gli ingredienti chiave di una canzone di successo, è il momento di mettere in pratica le vostre conoscenze. Si noti che questi passaggi non devono necessariamente essere eseguiti nell'ordine di ascolto; vogliamo solo fornire un quadro di base nel caso in cui non sappiate da dove cominciare. Senza ulteriori indugi, ecco come scrivere una canzone di successo.

1. Trova il tuo tema

Ogni grande canzone ha bisogno di un tema forte e coeso, che si senta in tutto il brano. Prima ancora di scrivere un testo o una melodia, fate un brainstorming con voi stessi e cercate di capire il significato della vostra canzone.

Se potete attingere da esperienze personali, è fantastico! Scrivere di qualcosa di autentico per voi risulterà più genuino e vi aiuterà a entrare in contatto con i vostri ascoltatori a un livello più profondo.

Scegliete un paio di parole d'ordine da inserire nella vostra canzone che racchiudano i vostri sentimenti nei confronti dell'argomento scelto.

2. Costruire i testi

Iniziate a creare frasi e testi veri e propri a partire dal vostro brainstorming. Il testo deve essere abbastanza forte da poter essere letto come una poesia, con un significato legato al tema e, idealmente, con rime e altri artifici letterari.

Tuttavia, non concentratevi troppo sui piccoli dettagli. Potete sempre tornare indietro e modificare le parole come meglio credete. Un'eccessiva riflessione iniziale può impedirvi di passare a una fase più profonda del processo. Scrivete i testi migliori che potete, ma abbiate il coraggio di continuare. È facile farsi prendere la mano, ma sappiate che avrete tempo per tornare indietro e rivedere la vostra creazione con un contesto più ampio.

3. Trovare una progressione di accordi

Le progressioni di accordi sono gli elementi costitutivi di qualsiasi canzone, quindi vorrete integrare il vostro schema di accordi nella vostra musica il prima possibile. Fortunatamente, ci sono molte progressioni di accordi pop già sperimentate e vere da provare se non sapete da dove cominciare. Optate per una struttura di accordi semplice come I - ii - IV - V o I - V - vi - IV.

4. Costruire melodie e linee di basso

Una volta decise le melodie o le linee di basso, si può iniziare a creare un riff sulla base della propria creazione. Tirate fuori l'applicazione Memo vocali o la DAW e iniziate a registrare in cima alla vostra combinazione di testo e progressione di accordi. Lasciate fluire la vostra creatività e costruite la vostra canzone come meglio credete.

5. Mettere il tutto in un contesto

Ora avete tutti gli elementi melodici della vostra canzone. Per fare un ulteriore passo in avanti, utilizzate un po' di ritmo con la batteria per creare il vostro groove. Concentratevi sulla relazione tra tutte le singole parti della vostra canzone. Si fondono in un unico contesto coesivo? Regolate le vostre parti per farle fluire come un'unica, solida unità.

6. Modificare il lavoro

Ora che avete aggiunto elementi strumentali e melodici alla vostra canzone, è il momento di modificare la vostra creazione. Prendetevi un giorno per ripensarci e poi apportate dei miglioramenti alla vostra musica. Potete creare una melodia più accattivante? Fare spazio a giochi di parole più intelligenti? Fidatevi del vostro istinto e fate le vostre revisioni.

7. Eseguire la propria musica dal vivo

Suonare una canzone dal vivo mette tutto in prospettiva. Suonare dal vivo è anche un modo straordinario per fare rete e ampliare il proprio raggio d'azione come musicista. Uscite e suonate la vostra canzone a un amico, alle serate open mic o al vostro spettacolo! Vedete se suonando dal vivo imparate qualcosa che può aiutarvi a migliorare ulteriormente la vostra scrittura di canzoni.

Consigli su come scrivere una hit

Siete pronti a scrivere la vostra prima straordinaria canzone? Ecco alcuni consigli professionali per la scrittura di canzoni che vi aiuteranno a creare il vostro primo successo:

Imitare e abbellire

Per diventare un autore di successo, è necessario dedicare del tempo all'ascolto di canzoni ben fatte. Prendetevi la responsabilità di studiare la musica con un ascolto critico. Ogni volta che trovate una canzone che vi spinge a saperne di più su un artista o a fare un'immersione profonda nella sua discografia, sapete che c'è qualcosa di speciale in gioco.

Cercate di capire cosa vi porta ad approfondire un artista. Prendete ciò che imparate osservando e riapplicate queste lezioni alla vostra arte.

Non abbiate paura di abbandonarvi alla magia della musica

A volte non c'è un filo conduttore nel processo di composizione di una canzone o di creazione di un brano musicale. Scoprirete che alcune canzoni richiedono mesi per essere sviluppate, mentre altre possono essere sfornate in meno di un'ora. Non lasciatevi scoraggiare da queste incongruenze.

Non tutti gli autori scrivono musica allo stesso modo e va bene così. Permettete a voi stessi di trovare ciò che funziona meglio per voi e di adattare il vostro processo lungo il percorso. Come per ogni forma d'arte, non esiste un modo giusto di creare. Il vostro processo di creazione si evolve costantemente in base alle vostre esigenze in un determinato momento.

La quantità genera qualità

Le canzoni di successo non si scrivono da sole. Sebbene si possa essere fortunati e scrivere un vero successo durante le prime due sessioni di scrittura, questo non è tipico della maggior parte dei musicisti. La maggior parte degli artisti, anche quelli naturalmente dotati, deve scrivere un mucchio di brutte canzoni per riuscire a crearne una forte.

Permettetevi di fallire e di sperimentare: è l'unico modo per migliorare le vostre capacità. fortunatamente, la quantità tende a generare qualità, quindi se scrivete spesso e vi sforzate di migliorare, prima o poi nella vostra carriera riuscirete a creare una canzone straordinaria.

Ascoltare un'ampia varietà di musica

L'ascolto di diversi generi musicali vi renderà più informati come autori e musicisti. Può anche aiutarvi a capire perché le hit sono così popolari e quali elementi musicali tendono ad avere successo in tutti i generi. Sfidate voi stessi ad ascoltare regolarmente generi diversi da quelli che preferite, per il bene della vostra arte e del vostro linguaggio di musicisti.

Lavorare con altri artisti

C'è un motivo per cui la maggior parte dei migliori artisti di oggi ha un intero team di scrittori, creativi e altri visionari del suono. Imparare a lavorare bene con altri artisti è fondamentale per il vostro successo come musicisti.

La buona notizia è che praticamente chiunque può iniziare a collaborare in modo creativo, anche chi è relativamente nuovo all'industria musicale. Potreste facilmente avviare un circolo di scrittura o una jam session regolare con i vostri amici o musicisti locali.

Se non conoscete nessuno che potrebbe essere interessato, potete trovare persone per la collaborazione online tramite i social media o le discussioni su Reddit. Un altro piccolo passo è quello di utilizzare le sfide "open verse" o la funzione "duetto" su TikTok. Il networking è fondamentale per diventare un artista di successo nell'industria musicale, quindi trovate un modo per iniziare, indipendentemente dal punto in cui vi trovate nella vostra carriera.

Imparare a scrivere una canzone di successo è facile; metterlo in pratica può essere una vera sfida. La realtà è che la creazione di un successo può richiedere anni di duro lavoro. Ci auguriamo che questa guida vi renda più facile attingere alle vostre capacità di scrittura di canzoni e avvicinarvi a scrivere la vostra hit di successo. Godetevi il processo di scrittura delle canzoni!