La comprensione dell'arte del mixaggio dal vivo è fondamentale per un'ampia varietà di musicisti, sia che si tratti di artisti che di aspiranti fonici. Anche se l'approccio a una console di missaggio con canali apparentemente illimitati può sembrare travolgente all'inizio, scoprire le basi del missaggio dal vivo è molto meno complicato di quanto si possa credere.

Di seguito, illustreremo alcuni dei componenti chiave che stanno alla base di ogni mix live di successo e condivideremo alcuni consigli professionali per aiutarvi nel vostro viaggio verso la professione di tecnico audio.

Che cos'è il mixaggio dal vivo?

Il mixaggio dal vivo è il processo di manipolazione del suono in tempo reale, tipicamente in un contesto di performance live, per ottenere un rapporto equilibrato di singoli suoni consumati dal pubblico come un'unica composizione. Questo processo comporta la miscelazione di più elementi sonori, come voce, chitarra, basso, batteria e altri strumenti, all'interno di console di missaggio.

Una console di missaggio funge da scheda di controllo per l'instradamento degli ingressi e delle uscite del suono e per l'elaborazione pre-fader e post-fader. È simile al mixaggio in studio, anche se gli elementi e le interazioni dal vivo comportano alcune considerazioni specifiche.

I componenti chiave del mixaggio dal vivo

I componenti di un mix dal vivo possono cambiare al volo, poiché si lavora con sorgenti sonore dirette e dinamiche. Ecco alcuni dei componenti più importanti da comprendere prima di cimentarsi nel mixaggio di più sorgenti audio in un ambiente live:

Comprendere il flusso del segnale

Il flusso del segnale audio, ovvero il percorso che un suono compie dalla sorgente all'ingresso fino all'uscita, è fondamentale da capire quando si è di fronte a un pubblico dal vivo. Nei locali si ha la sfida unica di lavorare con apparecchiature sia digitali che analogiche, entrambe con le rispettive considerazioni.

Ad esempio, il flusso del segnale per le voci dal vivo può andare dal cantante al microfono, al preamplificatore, al mixer e infine ai diffusori frontali.

Capire il percorso del vostro audio può aiutarvi a identificare le aree problematiche nel vostro mix e ad apportare rapidamente le modifiche necessarie. Non ci si può stupire di quanti danni possa provocare un singolo cavo difettoso: se si conosce il percorso dell'audio, si sa come testare ogni catena del percorso del segnale per isolare e correggere ogni potenziale interferenza.

Stabilizzazione del guadagno

Il Gain Staging si riferisce semplicemente all'impostazione delle apparecchiature e delle uscite ai livelli appropriati per la fase attuale del processo. Nel caso di un mixaggio dal vivo, la comprensione delle esigenze individuali delle apparecchiature è fondamentale per evitare feedback, distorsioni e altre forme di interferenza che possono affossare rapidamente il mix e distrarre il pubblico.

In un ambiente live, è importante considerare anche il posizionamento di ciascuna sorgente sonora, poiché l'ambiente live impone che questi elementi interagiscano costantemente tra loro.

Bilanciare il mix

L'utilizzo di strumenti interni come i filtri passa-alto, i filtri passa-basso, gli equalizzatori e gli effetti può certamente contribuire a modellare il suono, ma i livelli di guadagno e i fader sono probabilmente i più importanti. Dopo aver impostato i livelli di guadagno, è necessario ottenere un mix il più possibile bilanciato concentrandosi esclusivamente sui fader del volume e regolando da lì.

Monitoraggio del suono dal vivo

Il suono dal vivo è unico in quanto il bilanciamento del mixaggio può cambiare da un secondo all'altro senza che si tocchi un fader. Il monitoraggio su un mixer dal vivo richiede un ascolto attivo e un sound shaping reattivo per aiutare i vostri artisti a brillare su qualsiasi palco, adattandosi alle situazioni in cui si presenta l'inevitabile problema. Il suono dal vivo richiede un livello unico di flessibilità e adattabilità: con qualcosa di così prezioso come una performance dal vivo, è necessario avere piani di riserva per i piani di riserva.

7 suggerimenti professionali per il mixaggio del suono dal vivo

Il modo migliore per far funzionare la console di missaggio e aiutare qualsiasi spettacolo dal vivo a suonare in modo straordinario è quello di fare qualche ora sul posto. Comprendere le tecniche di mixaggio è una cosa, ma mettere in pratica queste abilità in un ambiente naturalmente dinamico è un'altra. A prescindere da queste strategie essenziali, se passate del tempo alla lavagna, accettate il feedback di altri tecnici e artisti e vi dedicate alle nozioni di base per ottimizzare le vostre apparecchiature, non avrete problemi a mixare in un ambiente sonoro dal vivo.

Per questo motivo, utilizzate questi consigli fondamentali per aiutarvi a padroneggiare la console di missaggio in qualsiasi condizione:

Ottimizzare il rapporto segnale/rumore prima di lavorare con il bilanciamento

Uno degli errori più frequenti commessi dai tecnici in erba è confondere il guadagno con il volume. Ricordate che il guadagno si riferisce alla potenza o alla sensibilità del segnale, mentre il volume indica quanto alto o basso è il segnale che viene riprodotto al pubblico. È facile confondere questi punti, ma aumentare il guadagno quando si intende regolare il volume può essere disastroso in un contesto live e aprire la porta a distorsioni e feedback.

Ottimizzate invece la chiarezza del segnale, o il rapporto segnale/rumore, di ciascun canale di ingresso prima di giocare con il bilanciamento del mix. Eliminate i punti di interferenza e testate in modo indipendente le variabili per identificare e poi correggere i potenziali punti deboli del mix.

Lavorare dall'inizio alla fine della catena del segnale

Quando impostate il vostro mix, non attivate tutto in una volta. Lavorate invece dall'inizio alla fine della catena del segnale, consentendovi di controllare il livello di rumore in ogni punto della catena. In questo modo, potrete monitorare le prestazioni dei vostri apparecchi in ogni punto di inflessione, aiutandovi a eliminare le interferenze inutili quando è più importante.

Etichettate i cavi e i fader

Può sembrare abbastanza semplice, ma sarete contenti di aver etichettato i fader quando vi troverete di fronte a 32 canali diversi in un ambiente ad alto rischio. Prima del mix, prendetevi il tempo di indicare i canali che separano la batteria, la voce principale, il basso elettrico, la chitarra e così via. Assicuratevi di etichettare anche i cavi: questo non solo vi faciliterà la vita durante l'allestimento, ma assicura che il locale non perda i cavi a causa di artisti o altri che pensano erroneamente che i cavi siano loro dopo lo spettacolo.

Iniziare con un bilanciamento di base, poi ascoltare e regolare

Il problema del mixaggio dal vivo è che ogni mix è diverso. Ogni secondo è diverso, se è per questo, perché si tratta di gestire il suono in un ambiente altamente dinamico. Una volta che avrete all'attivo un paio di concerti dal vivo, comincerete a capire in quali intervalli tendono a collocarsi i vostri controlli. È bene avere un'idea di questa linea di base, ma non ci si deve illudere di "impostare e dimenticare" le console di missaggio.

Gli ambienti live richiedono un ascolto attivo per tutta la durata della performance e spesso vengono modificati in base ai diversi generi, alle dinamiche e ai profili sonori presentati sul palco. Un attimo prima si potrebbe microfonare un ambiente relativamente delicato per le chitarre acustiche, l'attimo dopo per una band noise metal. Come fonico di mixaggio dal vivo, dovete essere pronti ad affrontare qualsiasi condizione sonora.

Ascoltare da una prospettiva diversa

Una delle componenti più impegnative del mixaggio dal vivo è che il suono sarà percepito in modo diverso da qualsiasi punto della stanza. Assicuratevi di prendere il tempo necessario per passeggiare nello spazio e ascoltare il vostro mix da diversi punti di vista, una volta stabilite le basi del mix. Inoltre, ricordate che un mix dal vivo è spesso una collaborazione tra il tecnico e gli artisti sul palco. Chiedete un feedback durante il soundcheck per avere un'idea delle preferenze degli artisti.

Privilegiare i tagli di equalizzazione rispetto ai potenziamenti

Anche se il nostro primo impulso per il rinforzo del suono potrebbe essere quello di alzare il volume dell'elemento che stiamo cercando di mettere in evidenza, consideriamo di fare spazio prima attraverso l'equalizzazione per un mix più pulito e bilanciato.

Ad esempio, proprio come in una registrazione in studio, è probabile che il basso e la cassa si scontrino, poiché condividono gran parte della stessa gamma di frequenze. Eliminate con la curva di equalizzazione ciò che rende il vostro mix inutilmente confuso e notate come le frequenze sovrapposte abbiano ora spazio per respirare.

Trovare la star dello spettacolo

Come nel caso di un mix in studio, è essenziale identificare quale input sonoro deve essere messo in risalto in ogni momento. Nella maggior parte dei casi, si tratta della voce principale o della melodia guida di un brano, ma dal vivo la presenza di assoli può spostare questa dinamica in qualsiasi momento.

Sembra semplice, ma tenete traccia di quali elementi devono essere prioritari nel corso di una canzone e prendete le decisioni di ingegneria del suono di conseguenza.

Al contrario, durante il soundcheck, fate attenzione ai punti di una canzone che potrebbero sovraccaricare la dinamica: potrebbe trattarsi dell'accensione o dello spegnimento di un pedale, dell'apice o dell'acuto di una melodia o persino di un artista che emette un urlo. In questi momenti, dovrete comprensibilmente regolare questi canali per creare spazio ed evitare il feedback, ma la chiave è non soffocare il mix in modo da annullare l'impatto del momento.

Domande frequenti sul missaggio dal vivo

Mixare correttamente il suono è un processo di apprendimento costante. Prendete in considerazione le domande e le risposte che vi vengono comunemente poste per aiutarvi nel vostro percorso di missaggio.

Qual è la differenza tra il mixaggio dal vivo e quello in studio?

Il missaggio in studio prevede il missaggio di tracce già registrate, ottimizzandole per la tipica esperienza di ascolto. Il missaggio dal vivo introduce diverse nuove variabili, tra cui l'importanza di adattarsi ai cambiamenti del suono al volo, di preservare l'energia della performance e di evitare errori tecnici come il feedback.

Cosa rende un buon mix dal vivo?

Un buon mixaggio dal vivo offre equilibrio e chiarezza, pur mantenendo l'energia tipica delle performance dal vivo. In questa guida completa al mixaggio del suono dal vivo illustriamo in dettaglio diverse strategie per creare questo equilibrio.

Che cos'è un mixer nella musica dal vivo?

Il mixer è un'apparecchiatura utilizzata per modellare il suono di una performance dal vivo. Una tipica console di missaggio comprende canali per bilanciare diversi ingressi di suono, effetti di base, equalizzatori e mandate/ritorni per modellare il suono. Le unità di missaggio dispongono anche di ingressi, uscite e inserti che aiutano a indirizzare il suono.

Come si impara a mixare la musica dal vivo?

Il modo migliore per imparare a mixare il suono dal vivo è interessarsi alle basi del mestiere e poi impegnarsi in molte ore di pratica e di apprendimento continuo sul posto di lavoro. È consigliabile iniziare con l'apprendimento delle basi della registrazione e del mixaggio digitale prima di trasferire queste competenze in un ambiente live ad alta pressione.

Come si fa a diventare un mixer audio dal vivo?

Dopo aver appreso i fondamenti del suono dal vivo, si può iniziare a cercare nella scena locale stage come macchinista o tecnico del suono dal vivo. Col tempo, man mano che si sviluppano le proprie competenze, è possibile ottenere una posizione come tecnico del suono dal vivo.

Quando si mixa il suono dal vivo, la posta in gioco è più alta. Si ha a disposizione solo quel momento per bilanciare i livelli, far emergere il meglio da tutti gli strumenti e mantenere una dinamica d'impatto senza sovrastare la sala. Il mixaggio dal vivo può richiedere un po' di tempo per abituarsi, ma forse è proprio questo livello di rischio a renderlo così speciale: come tecnici del suono, abbiamo l'opportunità di aiutare gli artisti a brillare nella loro luce migliore, creando ricordi che durano tutta la vita per i fan e gli amanti della musica.

Speriamo che questa guida vi aiuti a sfruttare al meglio la lavagna negli spettacoli dal vivo. Ricordate che questi consigli sono una struttura di base. Sta a voi aggiungere il vostro tocco speciale al mix in base ai parametri del locale e dell'artista. Avete il potere di trasformare il palco in un'esperienza sonora trasformativa.