Indipendentemente dal genere o dallo stile, imparare a mixare il basso è una delle parti essenziali per fare musica professionale. Purtroppo, è anche una delle cose più difficili da realizzare.

Se volete che il vostro brano abbia un suono professionale con un basso solido e teso, leggete la nostra guida approfondita al mixaggio di bassi da urlo!

Accordi giusti

Un buon mix inizia con un ottimo arrangiamento.

Anche se l'arrangiamento potrebbe non far parte del processo di missaggio, soffermatevi un attimo su questo concetto.

Prima di caricare un plug-in o di toccare un fader, osservate attentamente l'arrangiamento della vostra traccia. Ci sono altri strumenti che intralciano il basso?

L'arrangiamento è un concetto ampio, anche se, alla base, si tratta di quali note vengono suonate da determinati strumenti in una canzone. A volte è possibile far sì che la base si mescoli da sola eliminando le note basse non necessarie di altri strumenti.

La base vive felicemente nell'intervallo 60Hz-200Hz e tutti gli strumenti che si trovano in quell'intervallo la rendono suscettibile al mascheramento. Maggiore è il numero di elementi che si trovano in quell'intervallo, più difficile sarà far accomodare la base in modo corretto.

Quando esaminate la vostra sistemazione, ponetevi alcune domande:

Ci sono elementi a bassa frequenza che intralciano il lavoro?

In caso affermativo, si tratta di parti che possono essere tagliate?

Cosa succederebbe se si prendessero queste parti dell'ottava?

Certo, quel caldo e afoso pianoforte Rhodes può suonare benissimo in assolo, ma se abbinato al basso suona come un pasticcio fangoso.

L'importante è assicurarsi che il basso abbia spazio per respirare nell'arrangiamento prima di iniziare il missaggio.

Ci sono alcuni strumenti che richiedono un po' di accorgimenti per suonare bene con il basso, come la grancassa, ma ci arriveremo tra poco.

Consolidare il tono

Posso affermare con sicurezza che l'80-90% del suono del basso proviene dal processo di registrazione.

Quando ho iniziato a mixare, ricordo che il mio mentore mi disse di fare attenzione durante il processo di registrazione e produzione, perché era impossibile "lucidare uno stronzo".

Questo consiglio mi ha accompagnato per oltre un decennio e non potrebbe essere più vero con il basso elettrico.

Non riuscirete mai a ottenere un buon mix se il vostro basso fa schifo.

Se avete il controllo sul processo di registrazione, lavorate per ottenere un buon tono. Siate intenzionali durante tutto il processo e pensate al tipo di suono del basso che si adatta agli altri strumenti coinvolti.

Volete un tono di basso rimbombante?

In tal caso, eliminate gli alti e aumentate i bassi.

Volete un po' più di tono alla Paul McCartney?

Abbassate i bassi e aumentate i medi alti.

La chiave è ottenere subito un buon tono di base. Quando si inizia con tracce grezze che suonano bene, il missaggio diventa molto più facile.

Se non fate parte del processo di registrazione, potete usare le simulazioni di amplificatori per scegliere la casa migliore per il mix.

Il mondo delle simulazioni di amplificatori può sembrare un po' opprimente e complesso, dato che ci sono così tante opzioni tra cui scegliere. L'importante è avere una DI pulita con cui lavorare e un software di simulazione di amplificatore decente per trovare i toni.

Tra i miei amplificatori preferiti per il basso ci sono Amplitube 5 e Bias FX.

Prima di inserire la DI del basso nell'amp sim, assicuratevi di aver impostato correttamente il gain staging. Il volume a cui si fa passare il basso nell'amp sim può influire notevolmente sul modo in cui suona.

Se utilizzo un amplificatore simulato, spesso mi piace impostare il mio strumento per i bassi intorno a -18dBFS. In effetti, trovo che questo livello funzioni abbastanza bene per la maggior parte dei plugin.

Anche con tante opzioni di simulazione di amplificatori, è importante impostare il tono con intenzione. Scoprite quali cabinet per pedali usano i vostri bassisti preferiti, copiate le impostazioni e verificate se funzionano per il vostro brano. Potreste dover apportare qualche modifica, ma questo vi darà un buon punto di partenza.

Si noti che in alcuni casi potrebbe non essere necessario un amp sim per la base. Mi capita di utilizzarne uno solo se il mio basso ha bisogno di un po' più di carattere o calore. Considerate l'uso di un semplice equalizzatore a tre bande per regolare gli alti, i bassi e i medi in base ai vostri gusti o fate passare il vostro basso attraverso un plugin di saturazione sottile per eliminare la sterilità.

Il volume giusto

Troppi ingegneri ricorrono ai plugin troppo presto nel processo di missaggio.

Sfortunatamente, questi stessi ingegneri del missaggio si dimenticano dello strumento più importante che hanno di fronte: il fader.

L'unico modo per ottenere un ottimo mix di bassi è il giusto bilanciamento del volume.

Molto prima che esistessero i plugin o che i compressori hardware diventassero uno standard negli studi, i tecnici del missaggio erano ingegneri del bilanciamento. Per far suonare bene le canzoni si assicuravano che ogni elemento suonasse al giusto volume.

Se i bassi sono troppo alti o troppo bassi, nessuna elaborazione riuscirà a farli suonare bene nel mix.

La cosa divertente è che molti ingegneri complicano eccessivamente il processo di bilanciamento.

Ve lo semplificherò:

• Se il basso è sottile e debole nel brano, alzatelo.
• Se il basso si sente "boo me" nel brano, abbassatelo.
• Naturalmente, qualsiasi grande mix moderno utilizzerà l'equalizzazione e la compressione per bloccare i bassi, ma se non riuscite a ottenere l'80% dei bassi con il solo volume, dovete tornare al tavolo da disegno.

Non abbiate paura di automatizzare il volume del basso man mano che si muove nel brano. Il basso potrebbe suonare bene nel ritornello, ma quando arrivano le strofe sembra che inghiotta il brano.

Regolate il livello di ogni sezione individualmente e assicuratevi che si integrino bene l'una con l'altra prima di passare alla parte di elaborazione del mix. In questo modo, il mix risulterà molto più dinamico.

L'importanza dell'automazione dei guadagni

Una volta regolato il volume da una sezione all'altra, si può andare un po' più a fondo con l'automazione del volume.

Uno dei modi migliori per ottenere un tono di basso più costante è quello di automatizzare il guadagno della clip.

Ad esempio, se avete una parte di basso che diventa molto forte quando vengono suonate determinate note o se l'energia diminuisce quando la linea si sposta dalla corda bassa del Mi alla corda del La. Una dinamica fuori controllo renderà molto più difficile il recupero della base quando si inizierà a caricare compressori e plug-in di saturazione.

Potreste essere in grado di ottenere una compressione costante di 6 dB per la maggior parte del brano, ma quando arrivano le note basse, il compressore arriva a una compressione di 10 dB, che può risultare evidente nel mix.

L'idea è quella di ottenere un suono del basso il più coerente possibile prima di ricorrere a un compressore. Meno il compressore dovrà fare, più il suono sarà naturale.

Avere un obiettivo

Non so nemmeno come spiegarvi quanto sia importante avere un obiettivo in mente quando si mixa.

Mescolare senza un obiettivo è come gettare gli ingredienti in una pentola senza sapere che tipo di zuppa si sta cercando di fare, o dipingere su una tela senza sapere che immagine si sta cercando di creare.

Uno dei modi migliori per mixare avendo in mente un obiettivo è avere una traccia di riferimento.

Che cos'è una traccia di riferimento?

Si tratta di qualsiasi brano mixato e masterizzato professionalmente e che si colloca nella stessa linea del brano su cui si sta lavorando.

Quando si mixa il basso con una traccia di riferimento, ci si può porre una serie di domande:

Quanto sono forti i miei bassi rispetto a quelli della mia traccia di riferimento?

Ha bisogno di più o meno alti, bassi o medi?

Il basso nella mia traccia di riferimento presenta saturazione o distorsione?

Ascoltate attentamente la vostra traccia di riferimento e prendete nota di ciò che sentite. Questo è particolarmente importante quando si tratta di frequenze basse, perché nulla può far perdere o distruggere il vostro mix come una gamma bassa mal bilanciata.

Tuttavia, è possibile utilizzare questa traccia di riferimento anche per farsi un'idea della quantità di compressione da utilizzare, delle frequenze su cui lavorare con l'equalizzatore o se provare ad aggiungere effetti unici, come la saturazione o il chorusing.

Quando si usa un riferimento, la cosa più importante è assicurarsi che il riferimento sia allo stesso volume del proprio mix. Spesso inizio caricando un plug-in VU meter per ottenere il volume medio della mia traccia, poi faccio suonare la traccia di riferimento su un canale diverso, regolandola finché non raggiunge lo stesso volume sul VU meter.

SUGGERIMENTO - Se si utilizzano effetti sul bus master, come la compressione o l'equalizzazione, assicurarsi che la traccia di riferimento non vi passi attraverso. A tale scopo, è possibile creare un bus di mix separato per il mix o utilizzare un plugin di riferimento specifico, come Reference 2 di Mastering the Mix.

Quando cerco di far coincidere le basse frequenze della mia base con quelle della mia traccia di riferimento, spesso uso un equalizzatore parametrico con un filtro passa-basso impostato a 200Hz. In questo modo, l'unica cosa che ascolto è la gamma bassa di entrambe le tracce, senza la distrazione degli alti.

Confrontando le frequenze comprese tra 0 e 200 Hz, è possibile determinare se i bassi sono troppo rimbombanti, sottili, fangosi, morbidi o forti.

In base a ciò che sentite, modificate il livello del basso in modo che suoni più simile alla traccia di riferimento, disattivate il filtro passa-basso e verificate come si sente nel vostro mix. Se la sensazione è buona, potete continuare sapendo che il vostro mix si tradurrà molto meglio in altri sistemi di ascolto.

Domare le dinamiche

Ascoltando qualsiasi registrazione moderna di basso, si noterà un certo livello di coerenza. L'obiettivo della compressione sul basso è quello di assicurarsi che le note non si perdano nel mix o che non spuntino fuori in modo distraente.

Purtroppo, la compressione è di gran lunga uno degli argomenti più confusi per i mix engineer principianti, soprattutto quando si tratta di bassi. C'è una sottile linea di demarcazione tra avere un basso dal suono omogeneo e uno che ha subito una compressione totale.

Per ottenere le giuste impostazioni di compressione è spesso necessario procedere per tentativi ed errori. Tuttavia, vi sono alcuni buoni punti di partenza per i parametri del compressore che raccomando.

Il parametro più importante è il tempo di attacco.

Spesso mi piace iniziare con un tempo d'attacco lento o medio, intorno ai 20-40ms. Se si utilizza un compressore di tipo 1176, come fanno molti tecnici del missaggio per i bassi, si può iniziare posizionandolo a circa '3'.

Quindi, ascoltate come il compressore influisce sui transienti del basso. Se il transiente è incoerente, cioè alcune note hanno un suono molto deciso mentre altre suonano morbide e rotonde, potreste scegliere un tempo di attacco più veloce. D'altra parte, se il basso perde in incisività e aggressività, si può pensare di rallentare il tempo di attacco.

Successivamente, è necessario impostare il tempo di rilascio.

Per i bassi, spesso mi piace usare un tempo di rilascio medio-lento, poiché molta della musica che mixo tende ad avere bassi con un maggiore sustain in ogni nota. È bene assicurarsi che il compressore non venga rilasciato troppo presto, dando un effetto di pompaggio. Molti sostengono che il tempo di rilascio del compressore per bassi deve essere in linea con la canzone, anche se io penso che sia un po' eccessivo. Se si ascolta attentamente, si dovrebbe sentire la base ingrassare e posizionarsi bene nel mix se si è impostato il giusto tempo di rilascio.

Spesso inizio con un tempo di rilascio di circa 120-150 ms e lo regolo da lì. Se utilizzo un compressore di tipo 1176, inizio con un tempo di rilascio intorno a '3' e vedo dove devo arrivare da lì. Alcuni compressori sono dotati di funzioni di rilascio automatico, che possono essere molto utili se avete difficoltà a impostare manualmente il tempo di rilascio.

Uno dei problemi principali che molti principianti hanno con la compressione è quello di non riuscire a sentire l'impatto dei diversi parametri sul suono.

Consiglio di impostare una soglia molto bassa quando si regolano i tempi di attacco e rilascio, in modo da ottenere circa 15-20 dB di compressione. In questo modo sarà molto più facile sentire l'effetto dei tempi di attacco e di rilascio quando li si sposta avanti e indietro.

Dopo averli regolati correttamente, alzate la soglia in modo da ottenere una compressione compresa tra 4 e 10 dB.

Se vi accorgete che il vostro compressore sta risucchiando la vita del basso con una riduzione del guadagno così elevata, potete abbassarlo in modo da ottenere una riduzione del guadagno di circa 3-5 dB e utilizzare un altro compressore dopo di esso (in serie) per catturare eventuali ulteriori picchi.

Nella maggior parte dei mix, mi ritrovo a usare circa tre livelli di compressione sul basso per bloccarlo e mantenere un suono naturale.

È importante utilizzare la manopola di guadagno per ogni livello di compressione utilizzato. Quando si comprime il basso, questo diventa più silenzioso, quindi è necessario utilizzare la manopola del guadagno per riportarlo al giusto livello.

Date spazio al vostro basso

Poi, è importante dare al basso il suo spazio nel mix.

Anche se siete riusciti a sistemare gli strumenti in modo che non mascherino o coprano il basso perché si trovano nella stessa gamma, dovrete comunque fare qualche aggiustamento per evitare che il mix suoni confuso o indefinito.
La cosa più importante è garantire un buon rapporto tra basso e cassa.

Per farlo, spesso inizio con il metodo della tasca.

L'idea è che ogni strumento di fascia bassa, in questo caso la grancassa e il basso, abbia le proprie sacche di basse frequenze in cui vivere felicemente.

Sebbene questo sistema di equalizzazione a puzzle sia piuttosto vecchiotto, funziona ancora a meraviglia. Sia la grancassa che il basso avranno la possibilità di vivere in gamma bassa senza lottare l'uno contro l'altro, il che renderà il vostro mix più definito e vi darà più spazio in generale.

Determinare dove conta il vostro basso

Prima di mettere mano a un paio di equalizzatori e di darci dentro, dovrete innanzitutto decidere quale di questi due elementi dominerà la gamma bassa.

Il kick e il basso occupano la stessa gamma di frequenze, motivo per cui spesso hanno problemi ad andare d'accordo. Con l'equalizzazione, possiamo dare loro spazi separati in cui vivere.

Il fatto che sia la cassa o il basso a dominare la gamma bassa dipenderà dal brano, ed è qui che l'ascolto del vostro riferimento si rivela utile.

Naturalmente, in ogni genere ci sono spesso degli standard a cui la maggior parte dei tecnici si attiene.

Ad esempio, se state lavorando a un mix EDM o hip-hop, probabilmente lascerete che sia la grancassa a consumare le basse frequenze secondarie invece del basso. Ciò significa che la cassa occuperà la maggior parte delle frequenze ultrabasse, mentre il basso si troverà un po' più in alto.

Ad esempio, si può dare priorità al kick nella gamma 20-60Hz e lasciare che i bassi brillino nella gamma 80-150Hz.

Questo approccio può cambiare in altri generi musicali, come il metal, il rock e il folk. In molti casi, il basso domina le frequenze secondarie, fornendo una gamma bassa consistente, mentre il kick fornisce attacco e potenza in alto.

Pensate a un mix dei Metallica. Si può quasi sentire quel tono di cassa simile a quello di un pallone da basket, che deriva dall'accentuazione del suono del battitore nella parte alta della gamma media.

Al di là del genere, però, bisogna considerare il tono degli elementi a disposizione.

Per esempio, se la grancassa nel vostro mix ha una tonnellata di bassi e nessun alto, è meglio lasciare che sia l'elemento sub-dominante. Se invece avete un basso che suona note basse e sostenute per tutta la durata del brano, è meglio lasciare che sia lui a occupare le sottofrequenze.

Passa-alto

Sebbene possa sembrare controintuitivo utilizzare un filtro passa-alto sul basso per ottenere una gamma più bassa, considerate che avete una quantità limitata di headroom nella vostra DAW. Se entrambi gli elementi riproducono subfrequenze bassissime, ovunque al di sotto dei 50Hz, sarà molto più difficile stringere la gamma bassa.

La corda E bassa di un basso scende fino a circa 42Hz, quindi tecnicamente è possibile filtrare le frequenze del basso fino a 42Hz senza alterare il tono generale. Come vantaggio, questo filtro arrotonda il suono del basso e gli conferisce maggiore energia nelle frequenze che contano, come i bassi e i medio-bassi.

La stessa cosa può essere fatta con la grancassa se il basso è considerato lo strumento sottodominante. Tuttavia, con la grancassa, per sicurezza, non consiglio di fare il passa-alto oltre i 30Hz.

Aumentare le cose buone

L'ultima cosa da fare è capire dove si collocherà il basso nel mix.

È possibile scoprire dove si trova la frequenza fondamentale o a quali frequenze basse il basso suona meglio.

Ad esempio, supponiamo di ottenere una profondità e un calore desiderabili intorno ai 120Hz. Provate a potenziare i bassi in quell'area per dargli una tasca propria. Non è necessario impazzire, perché 2-4 dB sono spesso sufficienti. Mantenete anche un'amplificazione piuttosto ampia, poiché un'amplificazione con un "Q" stretto farà risaltare singole note piuttosto che l'intera porzione della gamma di frequenze.

Credo sia importante sottolineare che il fatto che si possa amplificare non significa necessariamente che sia necessario farlo. I bassi potrebbero essere già abbastanza pesanti in quell'area e un ulteriore potenziamento potrebbe sovrastare il mix.

Per decidere se effettuare o meno degli incrementi di equalizzazione, usate le vostre orecchie.

Eliminare ciò che non serve

Sono un grande fan dell'equalizzazione sottrattiva, perché trovo che sia uno strumento molto più affidabile per creare spazio e spesso suona più naturale. Dopo aver stretto i bassi con un filtro passa-alto e aver potenziato la tasca in cui si vuole stare, si possono eliminare le frequenze non necessarie che intralciano gli altri strumenti nel mix.

Ad esempio, è possibile che nella registrazione del basso ci siano molte alte frequenze non necessarie, la maggior parte delle quali sono solo frizzi e lazzi. Spesso è possibile utilizzare un filtro passa-basso e abbassarlo a circa 6 kHz senza danneggiare il tono del basso. Quando si utilizza un filtro passa-basso, la pendenza deve essere relativamente dolce, poiché le pendenze più elevate possono creare risonanze fastidiose, soprattutto se si utilizza un plugin di equalizzazione parametrica a basso costo.

Una volta impostato il passa-basso, ascoltate i bassi nel contesto del mix e verificate se c'è qualche altra gamma di frequenze che vi disturba. Ad esempio, spesso mi accorgo che il basso con cui registro ha un'inutile botta di frequenza intorno ai 180-200Hz. Se non riesco a ridurlo con il mio normale equalizzatore, posso usare la compressione multibanda o l'equalizzazione dinamica per domarlo, di cui parleremo tra poco.

Utilizzo dell'equalizzazione dinamica

Uno dei miei strumenti preferiti per domare i bassi in un mix è l'equalizzatore dinamico.

Il bello dell'equalizzazione dinamica è che reagisce al materiale di partenza, a differenza dell'equalizzazione statica tradizionale, che rimane invariata in un'intera traccia, a meno che non sia automatizzata.

Vediamo uno scenario.

Supponiamo che stiate mixando un basso con una frequenza di risonanza intorno ai 180Hz, come ho detto prima. Si ricorre a un equalizzatore parametrico standard per tagliare 2-3 dB di 180 Hz, in modo da migliorare il suono del basso. Tuttavia, se da un lato questo taglio fa sì che alcune note si adattino meglio al mix, dall'altro fa sì che altre suonino poco.

Quindi, automatizzate l'equalizzazione in modo da ridurre solo le note problematiche. Sfortunatamente, quando avete finito, vi rendete conto che sono passati 30 minuti e vi restano ancora ore di mix.

È qui che l'equalizzazione dinamica si rivela utile.

In sostanza, fa tutto il lavoro pesante per voi.

Per molti versi, l'EQ dinamico funziona come un compressore multibanda, con controlli di soglia che reagiscono solo al materiale di partenza, a seconda delle impostazioni.

Per saperne di più sull'utilità dell'equalizzazione dinamica, si può consultare il nostro articolo " Che cos'è l'equalizzazione dinamica", dedicato a quasi tutti gli strumenti di un mix.

Saturare e distorcere

Ci sono così tanti modi per implementare la saturazione e la distorsione sui bassi in un mix che potrei scrivere un intero articolo a riguardo. La saturazione può essere usata in modo sottile per aiutare i bassi a emergere dal mix, soprattutto su altoparlanti piccoli, come quelli delle cuffie o dei laptop. D'altra parte, è possibile applicare una distorsione pesante come effetto, molto comune in generi come il rock e il metal.

Parliamo per un attimo di saturazione.

Molti nuovi tecnici del missaggio si confondono sul concetto di saturazione, per questo mi piace semplificarlo. D'ora in poi, pensate alla saturazione come a una distorsione analogica che aggiunge armoniche. In sostanza, riempie il suono di qualsiasi strumento a cui viene applicata aggiungendo più armoniche.

La parte più difficile è scegliere tra i numerosi plugin di saturazione disponibili, che vanno dalla saturazione del nastro alla saturazione delle valvole e oltre.

Alcuni dei miei plugin di saturazione preferiti includono:

• Waves J37 - Uso spesso questo plugin di saturazione del nastro per aggiungere un senso di calore analogico al mio basso, soprattutto se sto lavorando con una DI. Il plug-in ha una solida manopola di saturazione che consente di aggiungere un po' di grinta quando necessario.
• FabFilter Saturn 2 - Il bello di FabFilter Saturn 2 è che permette di intervenire su ogni singola banda. Ogni volta che voglio ottenere una gamma alta più sporca, pur mantenendo il carattere incontaminato dei bassi, ricorro a questo strumento di saturazione di alta qualità.
• Soundtoys Decapitator - Questo modello di plugin analogico può entrare nel regno della distorsione pesante e del fuzz quando è attenuato, anche se, se usato in modo sottile o in parallelo, è possibile ottenere una deliziosa saturazione analogica.

Ogni volta che si utilizza un plugin di saturazione, bisogna avere in mente un obiettivo.

Il mio obiettivo è spesso quello di rendere più pieno il suono della mia traccia di basso, soprattutto se dopo l'equalizzazione e la compressione suona ancora sottile o senza vita.

Se devo applicare una saturazione sottile, di solito inserisco il plug-in come inserto direttamente sul canale del basso e lo regolo quanto basta per dargli il carattere di cui ha bisogno. D'altra parte, se sto applicando una distorsione pesante, di solito duplico la base, faccio un passa-alto fino a circa 200-300Hz, attivo il mio plugin di distorsione e mescolo il segnale distorto con quello pulito per ottenere il meglio di entrambi i mondi.

Il motivo è che la distorsione delle frequenze ultrabasse può rendere il suono dei bassi poco definito. Attraverso tentativi ed errori nel corso degli anni, ho scoperto che avere delle frequenze secondarie incontaminate è sempre la scelta migliore.

Quindi, vi chiederete: è necessario usare la saturazione?

In un'era digitale in cui le persone ascoltano la musica su impianti grandi e piccoli, trovo che la saturazione possa essere utile in qualsiasi situazione.

Uno dei problemi principali dei bassi è che la gamma bassa si perde nei sistemi di ascolto di piccole dimensioni, come gli altoparlanti dei telefoni, i diffusori dei computer portatili e le cuffie. In sostanza, non sono abbastanza grandi per riprodurre frequenze sufficientemente basse e quindi i bassi si perdono.

Con la saturazione, è possibile aggiungere un po' di distorsione con armoniche extra sulla gamma alta del basso per aiutarlo a penetrare nei sistemi di ascolto più piccoli.

Quando uso la saturazione, mi piace concentrarmi sulle frequenze medio-basse e medio-alte, perché sono quelle che spesso hanno bisogno di una mano per essere tradotte nei sistemi di ascolto più piccoli. L'aspetto positivo è che si può usare la saturazione per aiutare i bassi a penetrare nel mix senza dover applicare un'equalizzazione di alto livello, ottenendo un suono più naturale nel complesso.

Compressione multibanda per gestire i bassi indisciplinati

Vorrei soffermarmi brevemente sulla compressione multibanda.

Nella maggior parte della musica moderna, avere una gamma bassa stabile e coerente è fondamentale. A volte, la compressione standard può fare al caso vostro, soprattutto se lavorate con una traccia di basso registrata da un musicista esperto con controllo dinamico.

In altri casi, i tecnici del missaggio lavorano con sessioni che presentano sia tracce DI che tracce di amplificatori. Potrebbero prendere la traccia DI incontaminata e comprimerla in modo aggressivo, lasciando aperta la traccia dell'amplificatore.

Si tratta di un modo davvero eccellente per ottenere il meglio di entrambi i mondi: un'articolazione dinamica e una gamma bassa consistente.

E se avete solo un segnale DI con cui lavorare?

Sebbene si possa imitare il processo di amplificazione e DI con un simulatore di amplificazione, spesso mi accorgo che un compressore multibanda è un modo molto più rapido per portare a termine il lavoro.

Inizierò caricando un compressore multibanda, come il Waves C6 o il FabFilter MB, e inizializzando solo la banda bassa, da qualche parte sotto i 120-150Hz. L'idea è che con questo compressore voglio controllare solo le basse frequenze.

Con un attacco medio e un rilascio medio, comprimo questa porzione dello spettro di frequenze per bloccare le basse frequenze. A seconda del materiale di partenza, spesso è possibile ottenere una compressione di circa 6-10 dB sulle basse frequenze. Una volta che le note basse sono bloccate e tutto suona in modo coerente, si usa la manopola del makeup game per compensare la perdita di volume.

Se è stata eseguita correttamente, la gamma bassa del basso dovrebbe suonare in modo coerente da una nota all'altra, mentre le medie e le alte frequenze forniscono la dinamica.

Limitare quel fesso

Un limiter può essere la ciliegina sulla torta per far sì che il basso si distingua nel mix.

Tuttavia, è importante notare che se ci fosse un approccio "meno è meglio" a qualsiasi tipo di lavorazione, sarebbe questo.

Nella maggior parte dei casi, un limitatore dovrebbe servire solo a catturare i picchi indisciplinati che non si è riusciti a domare con la normale compressione. Considerate il compito di un limitatore come quello di impedire che la traccia diventi più rumorosa.

Con un ulteriore livello di protezione sui picchi, è possibile massimizzare il volume percepito dei bassi nel mix.

Come per qualsiasi altra forma di elaborazione, non utilizzate un limiter se non ne avete bisogno. A volte può suonare un po' pesante in generi più leggeri, come il folk e il jazz. Se volete usare un limiter, iniziate con una riduzione del guadagno di 1-2 dB al massimo. È facile che il segnale del basso si trasformi in un mattone e, a meno che non sia questo il suono che si vuole ottenere, è meglio usare il limitatore con cautela.

Uso degli effetti sul basso

I bassi servono soprattutto a dare solidità e sostegno al resto del mix, per questo è piuttosto raro che vengano trattati con effetti pesanti durante il processo di missaggio. Gli effetti per i bassi con cui si lavora sono probabilmente una scelta della produzione.

Tuttavia, ci sono volte in cui è necessario utilizzare gli effetti per motivi creativi. Per esempio, quel basso DI secco come l'osso potrebbe non trovarsi bene in un mix scarno, e un riverbero breve, simile a un ambiente, potrebbe essere proprio il rimedio di cui ha bisogno.

Applicare un plug-in di riverbero alla traccia di basso e chiudere la faccenda è di solito una mossa sbagliata, perché gli effetti basati sul tempo, così come quelli di modulazione, possono confondere la gamma bassa e annegare il groove.

Se avete bisogno di usare effetti sul vostro basso, create una traccia send con l'effetto e un EQ con un filtro passa-alto che elimini qualsiasi informazione al di sotto dei 100Hz. In questo modo la sottoregione del basso rimarrà solida e chiara, evitando che l'effetto comprometta la sua compatibilità mono.

Suggerimenti aggiuntivi

Se dipendesse da me, scriverei un libro sul mixaggio dei bassi, perché è un processo davvero affascinante con così tanti approcci diversi. Tuttavia, per mantenere le cose semplici e concludere, voglio lasciarvi con alcuni suggerimenti extra divertenti che potete utilizzare per mixare i bassi:

• Panning - Molti fonici vi diranno che il panning dei bassi è una cosa da non fare, perché si vogliono avere le frequenze sub-bass proprio al centro. Sebbene questa affermazione sia in parte vera, ho imparato da uno dei miei mentori, ingegnere del missaggio di successo, che il panning del basso leggermente decentrato rispetto al kick può aiutare a creare più spazio per ciascuno di essi.
• Renaissance Bass - Se la vostra traccia di basso manca di basse frequenze e l'equalizzazione additiva non funziona, prendete in considerazione l'uso di un generatore di frequenze subarmoniche, come Waves Renaissance Bass.
• Controllate la fase - Se state mixando il basso con più tracce di basso, come una DI e una traccia di amplificatore, assicuratevi che le due tracce siano in fase. In caso contrario, potreste perdere un sacco di buoni bassi. Per saperne di più, leggete la nostra guida alla comprensione delle basi della fase.

In sintesi - Mixare il basso come un professionista

Ecco quindi una guida completa al mixaggio dei bassi. Seguendo i passaggi sopra descritti e mantenendo un orecchio attento, potrete mixare tracce di basso dal suono professionale come se fosse una seconda natura.

In sintesi:

• Durante il processo di disposizione, fate attenzione che nessun altro elemento occupi spazio nella fascia bassa.
• Scegliete il tono giusto per il vostro brano
• Eseguite alcuni passaggi del mix per ottenere il giusto bilanciamento del volume e per ottenere una maggiore coerenza con l'automazione del guadagno.
• Miscelare con un obiettivo in mente utilizzando tracce di riferimento
• Utilizzate un compressore standard o più compressori in serie per domare la dinamica del basso.
• Utilizzate l'equalizzazione per creare spazio per il basso e potenziare le frequenze che lo fanno risaltare.
• Riempite il tono del vostro basso o aiutatelo a sprigionarsi attraverso diffusori più piccoli con la saturazione.
• Utilizzate la compressione multibanda al di sotto dei 120-150Hz per bloccare le sub-frequenze con un attacco e un rilascio medi.
• Impedire che i picchi più sgradevoli emergano dal mix con un limiter
• Date al vostro basso aria e carattere con gli effetti usando le mandate con filtri passa-alto sugli inserti

Molti nuovi tecnici complicano eccessivamente il processo di missaggio del basso. In fin dei conti, la filosofia che mi piace sempre seguire è che se il suono è buono, è buono. Spero che questa guida possa fornirvi un buon punto di partenza per quanto riguarda i tipi di strumenti necessari per creare un suono di basso professionale.