A tutti piace cambiare le cose di tanto in tanto. Che si tratti di un nuovo taglio di capelli o di una mano di vernice nello studio, modificare sottilmente lo sfondo della nostra vita è nella natura umana.
E la musica non è da meno. La riarmonizzazione può modificare radicalmente una canzone o cambiarne sottilmente il tono. Permette di aggiungere profondità e creatività a brani già noti e può essere uno strumento eccellente per la scrittura.
Esamineremo tecniche specifiche di riarmonizzazione per aprire le possibilità armoniche nel vostro viaggio musicale.
Cominciamo a vedere che cos'è la riarmonizzazione.
Che cos'è la riarmonizzazione?
La riarmonizzazione è il processo di modifica della struttura armonica di un brano esistente.
O, per dirla in altro modo, si cambia la progressione degli accordi di una canzone mantenendo la melodia esistente.
La riarmonizzazione è la stessa cosa della sostituzione degli accordi?
Beh, sì e no. La tecnica della riarmonizzazione prevede la sostituzione, ma viene applicata a un'intera progressione di accordi, piuttosto che a un singolo accordo.
In genere la sostituzione di un singolo accordo viene utilizzata per vivacizzare una canzone, mentre la riarmonizzazione viene utilizzata per modificarla radicalmente.
La riarmonizzazione è usata solo dai musicisti jazz?
La riarmonizzazione è sicuramente un elemento fondamentale della dieta jazzistica. Ma può essere applicata a qualsiasi stile musicale.
Perché usare la riarmonizzazione?
Ci sono molte ragioni per riarmonizzare una canzone e i vantaggi di imparare a farlo.
Interesse musicale
La riarmonizzazione può aggiungere interesse musicale a canzoni esistenti o a una sezione ripetuta all'interno della struttura di una canzone. Ammettiamolo, anche il ritornello più divertente può stancare quando lo si sente ripetere più volte.
Versatilità
La riarmonizzazione di una canzone può renderla più adatta a diverse situazioni. Per esempio, si può riarmonizzare una canzone dei Nirvana per renderla adatta a un ricevimento di nozze.
Creatività
La riarmonizzazione apre nuovi paesaggi e idee musicali. Sentire una melodia familiare in questo nuovo modo può ispirare altri musicisti a esplorare nuovi territori.
Complessità emotiva
La riarmonizzazione può cambiare drasticamente le qualità emotive di una canzone, rendendola più risonante per il pubblico.
Aggiungete un tocco personale
Se si tratta di cover di brani di altri artisti, la riarmonizzazione può aggiungere un tocco personale alle esecuzioni.
Mettete in mostra le vostre abilità artistiche
La riarmonizzazione è un modo eccellente per mostrare la propria versatilità e le proprie capacità di musicista. Dal vivo è un modo fantastico per sorprendere e deliziare il pubblico.
Comprensione
Uno dei grandi vantaggi dell'apprendimento delle tecniche di riarmonizzazione è una più profonda comprensione della teoria musicale. Si comincia a capire come si incastrano tutti i pezzi del puzzle e questo può dare nuova vita alla propria musica.
Basi della riarmonizzazione
Prima di esaminare le tecniche di riarmonizzazione più comuni, è importante comprendere gli elementi fondamentali che vi aiuteranno a riarmonizzare in modo efficace.
Chiave Nota melodica
Questa è la nota (o le note) di ogni battuta attorno alla quale costruire la nuova struttura di accordi. I nuovi accordi completeranno le note della melodia chiave aggiungendo profondità o complessità emotiva.
Armonia
Si tratta della progressione di accordi che sostiene la melodia. Durante la riarmonizzazione è necessario scegliere accordi che non solo si adattino alla nota della melodia, ma che seguano anche una propria struttura logica.
Se non avete familiarità con il funzionamento degli accordi, vale la pena di ripassare le vostre conoscenze prima di iniziare a riarmonizzare.
Regole per la riarmonizzazione
Per riarmonizzare una canzone è necessario a) conoscere a fondo la melodia e b) conoscere la progressione di accordi originale.
Può anche essere utile decidere in anticipo la frequenza con cui si cambieranno gli accordi, il cosiddetto ritmo armonico.
Potreste decidere di utilizzare la progressione originale e cambiare solo gli accordi, oppure di cambiare gli accordi più o meno spesso rispetto all'originale.
Saperlo vi aiuterà a mantenere una struttura logica alla vostra nuova progressione di accordi mentre la create.
Tecniche comuni di riarmonizzazione
Modificare gli accordi esistenti
Una semplice tecnica di riarmonizzazione consiste nel modificare leggermente gli accordi originali. Ad esempio, si può prendere un accordo di Do maggiore e trasformarlo in una settima di Do maggiore, oppure prendere un accordo di Fa e trasformarlo in Fa7.
Per un suono più jazzistico si può pensare di aggiungere agli accordi delle estensioni. Gli accordi estesi sono triadi di base con toni aggiunti in cima (le estensioni). Le progressioni di accordi con 9°, 11° o 13° sono un territorio familiare ai musicisti jazz, ma sono estremamente utili in tutti i generi musicali.
L'uso delle estensioni degli accordi consente di introdurre diversi tipi di accordi che suonano comunque bene sotto la melodia originale.
Cambiare le tonalità degli accordi
Analogamente a quanto detto sopra, cambiare il voicing di un accordo può essere un modo semplice ma efficace per regolare la qualità dell'accordo.
Il voicing di un accordo è il modo in cui le diverse note di un accordo sono distribuite nello spettro musicale. Nella sua forma più semplice, un accordo ha la nota principale in basso e gli altri toni sovrapposti. La diversa spaziatura di queste note crea diversi voicings di accordi.
Cambiare un voicing può alterare in modo significativo la qualità dell'accordo, ma farlo in modo efficace richiede una certa conoscenza della teoria!
Sostituzioni di accordi diatonici
La sostituzione è la tecnica di sostituire un accordo con un altro che abbia una funzione armonica simile o uguale.
Ad esempio, un accordo di Do maggiore (Do-E-G) può essere sostituito con un accordo di La minore (La-C-E) o di Mi minore (Mi-G-B), poiché entrambi questi accordi hanno due toni in comune con il Do.
Qui è possibile fare un po' di esplorazione. Una volta conosciuta la tonalità del brano, cercate di individuare tutti gli accordi diatonici al suo interno e cercate di capire quali funzionano sotto la nota melodica della tonalità.
Utilizzare un pedale per basso
Una nota di Pedal Point, solitamente suonata dagli strumenti bassi, è una nota che si sostiene mentre l'armonia cambia al di sopra di essa.
L'uso di una nota di pedale nella linea di basso creerà una transizione fluida nell'armonia, ma porterà comunque tensione nella musica. Un ottimo esempio di linea di basso con pedale è durante l'intro di Jump dei Van Halen.
Quando si utilizza un pedale, la linea di basso inizierà con un tono comune agli accordi, prima di diventare un tono non accordale sotto gli accordi che cambiano.
Cambiare la modalità musicale
Se il brano da riarmonizzare è in tonalità maggiore, provate a spostarlo nella relativa tonalità minore, o viceversa.
Per trovare la relativa minore di una scala maggiore, contate 3 mezzi gradini in meno dalla nota principale. Ad esempio, se il brano originale è in Fa maggiore, contando 3 mezzi gradini verso il basso si arriva a D. Quindi la relativa minore è D minore.
Ora potete far suonare la canzone in modo triste e lunatico!
Una versione più complessa dal punto di vista armonico di questo metodo consiste nell'inserire la versione riarmonizzata del brano in una modalità completamente diversa.
Tenete presente che se utilizzate questo metodo potreste dover modificare alcune note della melodia esistente per farle corrispondere ai toni della scala presenti nel modo.
Utilizzare accordi presi in prestito
Un'altra tecnica di riarmonizzazione molto efficace è l 'uso di accordi presi in prestito. Si tratta di accordi di un modo o di una tonalità diversa da quella in cui si trova la canzone originaria.
Ad esempio, si può prendere in prestito dal modo minore e utilizzare un accordo minore al posto di uno maggiore, sostituendo un IV con un iv minore. Nella tonalità di C, il F sarebbe sostituito dal F minore.
Ma si può andare molto più a fondo del solo modo minore. Utilizzando altri modi è possibile introdurre ogni sorta di nuovi colori e tensioni nella musica.
Assicuratevi solo che suoni bene con la nota melodica che suona sopra l'accordo!
Esempi di riarmonizzazione
Va bene parlare di tecniche di riarmonizzazione, ma come suona ognuna di esse?
Esaminiamo ciascuno di questi aspetti in termini pratici, utilizzando la melodia preferita del mio gatto, Twinkle Twinkle Little Star.
Cominciamo a vedere le regole della riarmonizzazione in termini di melodia. Ecco la melodia originale in Do:
| C C G G | A A G | F F E E | D D C |
Ed ecco le note chiave della melodia per ogni battuta:
| C G | A G | F E | D C |
Per quanto riguarda l'armonia, gli accordi sono piuttosto semplici:
| C | F C | F C | G C |
E come riferimento, ecco come suona il tutto:
Ora passiamo agli affari!
1. Modificare gli accordi esistenti
Per il primo esempio manteniamo le cose semplici. Seguendo la struttura degli accordi dell'originale, aggiungerò delle note a ciascun accordo per dargli un suono leggermente jazzistico.
I nuovi accordi saranno:
| Cmaj7 | Fmaj7 Cmaj7 | F6 Cmaj7 | G7 C |
Ed eccola in formato piano roll:
Nella terza battuta ho scelto di usare F6 piuttosto che Fmaj7. Questo perché la settima maggiore dell'accordo di Fa (Mi) si sarebbe scontrata con la nota chiave della melodia di quella battuta (Fa).
2. Cambiare le tonalità degli accordi
Anche con le note aggiuntive negli accordi, il suono è ancora un po' stentato. Questo perché tutti gli accordi sono in posizione di radice; roba piuttosto noiosa.
Mantenendo la stessa progressione di cui sopra, cambierò il voicing degli accordi in modo che appaiano così:
| Cmaj7 (C-G-B-E) |
| Fmaj7 (C-F-A-E) Cmaj7 (C-G-B-E) |
| F6 (A-F-A-D) Cmaj7 (G-E-B-C) | G7 (G-D-F-B) C (C-E-G-C) |
Ed ecco cosa sembra:
3. Sostituzioni di accordi diatonici
Diamo poi un'occhiata a tutti gli altri accordi che potremmo utilizzare. Siamo in C maggiore, quindi le opzioni di accordi diatonici a nostra disposizione sono:
- Do maggiore (C-E-G)
- Re minore (D-F-A)
- Mi minore (Mi-G-B)
- Fa maggiore (F-A-C)
- Sol maggiore (G-B-D)
- La minore (A-C-E)
- B diminuito (B-D-F)
Voglio mantenere la struttura armonica già impostata e voglio anche assicurarmi che i nuovi accordi non siano in contrasto con la nota melodica sotto la quale suonano.
NOTA CHIAVE MEDLODY: | C G | A G | F E | D C |
ACCORDI ORIGINALI: | C | F C | F C | G C |
Non cambierò ogni accordo con un'alternativa diatonica, ma userò alcuni degli accordi minori a mia disposizione, per creare una certa tensione nella parte posteriore della melodia.
Mescoliamo e combiniamo anche alcune idee della prima tecnica, in modo da avere un'idea di come si fa:
NOTA CHIAVE DELLA MELODIA: | C G | A G | F E | D C |
NUOVI CORDI: | Cmaj7 | F Em7 | Dm7 Am7 | B° C |
L'accordo di B diminuito funziona come accordo di dominante, sostituendo il G dell'originale.
4. Punto del pedale del basso
Questa è un'impresa! Manterrò gli accordi originali e pedalerò un C nel basso per tutto il tempo.
La nota C è comune sia all'accordo di F che a quello di C; la tensione arriva quando si colpisce l'accordo di G alla fine, mentre il basso sta ancora pedalando un C.
Si noti che ho utilizzato anche le inversioni degli accordi, in modo che la nota più alta di ogni accordo crei anche un punto di pedale.
5. Cambiare la modalità musicale
Per questa tecnica passiamo da C maggiore a C minore. Poiché la scala è cambiata, dovremo anche modificare una nota melodica qua e là:
Melodia originale: | C G | A G | F E | D C |
Nuova melodia minore: | C G | Ab G | F Eb | D C |
In questo esempio l'accordo di C e F maggiore diventa un accordo minore.
Accordi minori: | Cm, Fm Cm, Fm Cm, G Cm, G Cm, Fm Cm, G Cm, Fm Cm, Fm Cm, Fm Cm, Fm Cm, G Cm.
6. Utilizzare accordi presi in prestito
Con questa tecnica possiamo essere davvero creativi! Dato che siamo in C maggiore, esaminiamo tutti gli accordi disponibili in ogni diverso modo:
Aggiungerò un accordo nella prima battuta, sostituirò gli accordi nelle restanti misure e aggiungerò un po' di movimento alla struttura armonica:
ACCORDI ORIGINALI: | C | F C | F C | G C |
NUOVI CORDI: | C Em7 | Bbmaj7 Ebmaj7 | Gm7 Gbmaj7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C |
Noterete che nell'ultima battuta ho usato un D7/9 - un'estensione di D7. Non ci sono regole che impediscano di mescolare e abbinare diverse tecniche di riarmonizzazione!
È un po' eccessivo sul fronte dei prestiti, ma si può sentire quanto sia più ricca l'armonia:
Suggerimenti e trucchi per la riarmonizzazione
Studiate la teoria musicale: sarà il vostro migliore alleato quando elaborerete nuove progressioni di accordi.
Prestate sempre attenzione alla nota chiave della melodia! La tensione è ottima e tutto il resto, ma fate attenzione a non crearne troppa!
Ascoltate e analizzate altre canzoni che sono state riarmonizzate, insieme all'originale. Prestate attenzione a quanto è stato cambiato e all'effetto che ha sulla musica.
Iniziate in modo semplice e sviluppate le vostre tecniche di riarmonizzazione con il tempo.
Non esagerate. Il fatto che si possano usare accordi presi in prestito per tutta la progressione di accordi non significa che si debba farlo. Pensate alle qualità degli accordi che state sostituendo e all'effetto che volete creare.
Conclusione
E qui finisce la lezione di oggi.
Anche se c'è ancora molto da imparare per padroneggiare l'arte della riarmonizzazione, non è necessario essere un musicista jazz per intraprendere la propria avventura di riarmonizzazione! Armati di questi consigli e di queste tecniche, potrete iniziare a scoprire come dare nuova vita alle vostre canzoni preferite.
Ora andate avanti e riarmonizzate la musica!
