Ho il ritmo. Ho la musica. Gershwin lo ha riassunto in 6 parole: il ritmo è essenziale per ogni genere musicale (anche se si tratta dei Nickelback). Ma se state iniziando a suonare, quali sono i ritmi essenziali che dovete conoscere?
In questo articolo esamineremo i tipi più comuni di schemi ritmici nella musica e li scomporremo in modo da comprenderne il DNA.
Prima di immergerci nei vari ritmi, è necessario conoscere un po' di teoria musicale di base per comprendere i termini utilizzati.
Vi sembra una buona idea? Come ha detto Katy Perry, incateniamoci al ritmo.
Che cos'è il ritmo nella musica?
Un ritmo è uno schema di impulsi regolari o irregolari, note (o suoni) e silenzi organizzati nel tempo. Questi suoni possono essere note musicali provenienti dal flauto di Lizzo o suoni non intonati provenienti dalla batteria di Tommy Pridgen.
Quando si parla di ritmo musicale, non sono le altezze delle note che contano, ma i valori delle note stesse, i silenzi intermedi e il modo in cui sono disposte su una "griglia" musicale.
Elementi di ritmo nella musica
Non abbiamo spazio per fare un'analisi approfondita degli elementi ritmici, ma ecco le cose fondamentali da sapere per comprendere la struttura ritmica.
Firma temporale
Tutta la musica occidentale è organizzata in battute e misure (talvolta chiamate battute). Il modo in cui queste misure sono suddivise dipende dalla firma del tempo.
Una firma temporale musicale è espressa da due numeri, uno sopra l'altro, come in questo caso:
Il numero superiore indica il numero di battiti che formano una battuta. Il numero inferiore indica il tipo di battiti.
Nell'esempio precedente ci sono quattro battute in ogni battuta, ognuna delle quali corrisponde a un quarto di nota. Praticamente tutta la musica popolare utilizza questo tempo.
Ecco alcune altre firme di tempo comuni in cui ci si può imbattere:
In questa segnatura di tempo ci sono 3 note da un quarto in ogni battuta.
In questo tempo ci sono 2 mezze note in ogni battuta. Matematicamente è uguale al 4/4, ma la sensazione della musica è molto più spaziosa.
Il 6/8 è un altro tempo comune nella musica contemporanea. In ogni battuta ci sono sei note in ottavo.
Contatore
Il metro nella teoria musicale occidentale standard si riferisce al modo in cui i battiti sono raggruppati. Nel metro doppio i battiti sono a gruppi di 2 (come nell'esempio 2/2), nel metro triplo sono a gruppi di tre e nel metro quadruplo sono raggruppati in quattro.
È importante notare che il metro musicale non si preoccupa del valore delle note, ma solo di come sono raggruppate le battute. Dà un senso di coesione alle qualità ritmiche della musica.
Battiti forti e deboli
Non stressatevi: abbiamo quasi finito con i dati tecnici!
L'ultimo pezzo del puzzle è capire che in ogni battuta ci sono battiti forti e deboli.
In genere il primo battito di ogni battuta sarà un battito forte e il secondo un battito debole. Da lì in poi, dipende dal tempo e dal metro. Altri battiti possono essere più forti di altri, ad esempio in 6/8 il quarto battito è più forte del terzo.
Un buon ritmo combina battiti forti e battiti deboli tradizionali accentati per creare schemi ritmici memorabili.
8 tipi di ritmi nella musica
Analizzeremo gli schemi ritmici più comuni nella musica popolare, ma se ne trovano molti anche nella musica classica.
Come praticare questi schemi ritmici
Indipendentemente dallo strumento che suonate (o dalla DAW che utilizzate) provate a battere questi pattern ritmici con le mani. In questo modo, l'essenza del ritmo sarà nel vostro corpo e potrete farne buon uso nella vostra produzione musicale.
Per ogni ritmo c'è un esempio di suono, con una misura vuota di click in alto. Vi verrà detto in che tempo contare (in quattro, in tre, ecc.). Eseguite il tutto a tempo costante, ripetendo lo schema di conteggio mentre battete il ritmo con la mano.
Quindi, provate a battere il conto con una mano mentre suonate il ritmo con l'altra. Provate poi ad aggiungere gli accenti o le variazioni suggerite.
Pattern ritmici non sincopati
Quattro sul pavimento
Questo tipo di ritmo si riferisce a una battuta costante che si trova in tutta la musica dance e in molti altri generi. In questo ritmo si suona semplicemente un quarto di nota costante senza accenti musicali su quattro battute.
Ecco come appare la musica scritta:
Ed ecco come suona:
Si tratta di un'attività di base, ma è un ottimo modo per far progredire la musica e per costruire ritmi più complessi.
Come esercitarsi:
Contate ad alta voce in quattro ("1-2- 3-4)" e battete ogni battuta con la mano destra. Successivamente, provate ad accentare il primo battito di ogni battuta.
Il fuori campo
Questo schema ritmico è tipico del reggae e dei suoi sottogeneri, ma è ugualmente utile in molti stili musicali. Questo ritmo semplice si crea suonando sui tradizionali battiti deboli di 2 e 4, lasciando i battiti 1 e 3 in silenzio.
Pur essendo incredibilmente semplice, è un ritmo ideale da utilizzare se si suona uno strumento armonico e si vuole evitare che intorno a noi si svolgano ritmi più complessi.
Una variante di questo ritmo musicale consiste nel dividere uno o entrambi i quarti in due ottavi, come in questo caso:
Come esercitarsi:
Contando in quattro, battete con la mano i battiti due e quattro. Per aggiungere la variazione è sufficiente battere due note pari per ciascuna delle battute due e quattro.
Se volete rendere le cose più vivaci, provate a battere la mano sinistra solo sulla battuta 3, mentre la mano destra continua su 2 e 4.
La ballata
Un altro schema ritmico molto semplice che ogni musicista principiante dovrebbe conoscere bene è la "ballata". Si compone di note prevalentemente lunghe, con un piccolo salto nel mezzo. In termini musicali si tratta di un quarto di nota punteggiato, un ottavo e una mezza nota.
Come variante, la mezza nota alla fine può essere divisa in due quarti di nota.
Questa variazione si può ascoltare nella linea di basso di "Sitting On The Dock Of A Bay" di Otis Redding.
Come esercitarsi:
Contare in quattro, ma suddividere il 2° battito usando 'e ': 1-2-&-3-4'.
Con la mano destra, battere sui battiti 1, 2& e 3 (e sul battito 4 se si esegue la variazione). Con la mano sinistra battete il conto. Poi provate a invertire i ruoli per ciascuna mano!
Gli ottavi pulsanti
Essenziale per un groove di basso trainante, per un piano rock classico o per un chugs di chitarra, questo pattern ritmico è semplice ma richiede pratica per ottenere risultati uniformi e uniformi.
In questo ritmo si suona su ogni battuta principale, più le suddivisioni tra ogni battuta. Quindi, tra ogni battuta inserite una "e", come in questo caso: '1-&-2-&-3-&-4-&'.
Come esercitarsi:
Per iniziare, esercitatevi a contare in quattro, inserendo la parola "e" tra un numero e l'altro (oppure ripetete la parola "cola" per ogni battuta - le due sillabe suddivideranno naturalmente la battuta in due). Poi battete il ritmo con la mano destra.
Una volta ottenuto un ritmo fluido, provate a battere le quattro battute principali con la mano sinistra mentre suonate le ottave pulsanti con la destra.
Il valzer
Non molta musica contemporanea è scritta in un tempo di 3/4 (un esempio di triplo metro), ma la buona vecchia Billie Eilish ne ha fatto buon uso qualche anno fa.
In questo schema ritmico si suona sulla prima e sull'ultima nota da un quarto in ogni battuta, ma si aggiunge un leggero accento (o stress) sulla prima battuta.
Questo schema tradizionale di valzer è presente in molta musica classica. Il "Danubio blu" di Strauss è un esempio che viene subito in mente. Costituisce anche la base dei ritmi composti in metro doppio (6/8) e triplo (9/8).
Come esercitarsi:
Ricordate che nel tempo di 3/4 ci sono solo tre battute in ogni battuta. Quindi questa volta conteremo in tre (1-2-3, 1-2-3, ecc.). Battere il primo e l'ultimo battito con la mano destra, ma aggiungere un leggero accento sul primo battito.
Come variante, provate a suonare la prima battuta con la mano sinistra e le battute 2 e 3 con la destra, contando ad alta voce in tre.
Pattern ritmici sincopati
Se volete creare schemi ritmici memorabili, dovrete dilettarvi con la sincope. Nei ritmi sincopati gli accenti cadono su battiti tipicamente più deboli per creare un senso di eccitazione. Pensate a un ritmo sincopato come all'equivalente musicale di una grande caduta sulle montagne russe.
I ritmi sincopati giocano con la posizione dei battiti accentati. Ci aspettiamo di sentire alcuni battiti fortemente accentati in ogni battuta, come il primo, ma quando queste aspettative vengono infrante, ad esempio accentando la seconda ottava nota di una battuta, questi battiti fortemente accentati formano un ritmo musicale emozionante.
Ecco alcuni classici ritmi sincopati che vale la pena di imparare:
L'attrazione
Questo ritmo è utilizzato dalla chitarra nel classico degli Stones "Honky Tonk Woman". Lo stesso ritmo (con un tempo più veloce) è presente anche in "Locked Out Of Heaven" di Bruno Mars.
In questo ritmo viene suonata la prima battuta, seguita dalle seconde note in ottavo delle battute 3 e 4 (3& e 4&).
Come esercitarsi:
Contate ad alta voce in quattro, dividendo ogni conteggio in due utilizzando la parola "e". Quindi battete con la mano destra le battute 1, 3-& e 4-&.
1 - e - 2 - e - 3 - e - 4 - e
Non dimenticate che la battuta discendente (battuta uno) viene subito dopo il 4&, quindi ci vorrà un po' di tempo per abituarsi.
Una volta acquisita una certa dimestichezza con la parte della mano destra, provate ad aggiungere la mano sinistra che batte le note da un quarto, continuando a contare ad alta voce come prima.
RH: 1 - e - 2 - e - 3 - e - 4 - e
LH: 1 2 3 4
Infine, provate a battere queste due parti senza contare ad alta voce.
La Billie Jean
Non ci sono premi per indovinare dove sentirete questo ritmo...
Il pad di archi suona questo ritmo per tutta la strofa del classico di Michael Jackson. È un ritmo fantastico da padroneggiare.
Viene suonata la prima battuta, seguita dalla seconda nota in ottavo della seconda battuta. E questo è tutto. Ripetete a vostro piacimento, o finché non arrivate al pre-chorus.
Come esercitarsi:
Contando come per 'The Pull', usare la mano destra per battere il ritmo discendente e 2&:
1 - e - 2 - e - 3 - e - 4 - e
Poi aggiungete la mano sinistra che batte i quattro battiti principali della battuta:
RH: 1 - e - 2 - e - 3 - e - 4 - e
LH: 1 2 3 4
Inchiodati? Se avete un senso del ritmo particolarmente ambizioso, provate a combinare la Billie Jean con la Pull...
Il Viva La Vida
Anche in questo caso, non sto nascondendo nulla con il titolo di questo ritmo. Suonato dagli archi nell'inno esultante dei Coldplay, questo ritmo su due misure combina battiti forti regolari nella prima misura con battiti deboli accentati nella seconda misura.
Come esercitarsi:
Ancora una volta conterete in quattro, con suddivisioni sulla seconda ottava nota di ogni battuta.
Con la mano destra battete i seguenti numeri:
1 - e - 2 - e - 3 - e - 4 - e | 1 - e - 2 - e - 3 - e - 4 - e
Poi aggiungete la mano sinistra che batte le battute da 1 a 4:
RH: 1 - e - 2 - e - 3 - e - 4 - e | 1 - e - 2 - e - 3 - e - 4 - e
LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4
Questo è un imbroglione, quindi iniziate con calma.
Se vi sentite particolarmente scatenati, provate a combinare questo brano con The Billie Jean. Ricordate che The Billie Jean è di una sola battuta, quindi suonerete il ritmo due volte per le due battute di questo brano:
RH: 1 - e - 2 - e - 3 - e - 4 - e | 1 - e - 2 - e - 3 - e - 4 - e
LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4
Costruire altri schemi ritmici
Ovviamente i ritmi che vedete qui sono solo una goccia nell'oceano per quanto riguarda le performance ritmiche che potete creare.
Considerate gli esempi sopra citati come elementi costitutivi del DNA per caratteristiche musicali ritmiche più ampie e complesse.
I ritmi complessi tendono a essere difficili da capire quando li si incontra per la prima volta. Ma se li scomponete nelle parti che li compongono, riuscirete presto a capirli.
Una conoscenza di base della teoria musicale sarà il vostro migliore alleato quando si tratta di capire come funziona il ritmo nella musica.
Termini ritmici
Di seguito sono riportati alcuni termini di ritmo musicale che potrete incontrare nel corso del vostro viaggio attraverso il ritmo nella musica.
Modelli poliritmici
I poliritmi si hanno quando due ritmi diversi vengono suonati simultaneamente. Questo crea un fitto spezzatino ritmico nella struttura della composizione.
I poliritmi sono spesso utilizzati nella musica africana e possono essere facilmente ascoltati in un ensemble di percussioni di salsa. Anche Steve Reich è famoso per l'uso di poliritmi nella sua musica.
Ritmo progressivo
Un ritmo progressivo è un ritmo che cambia leggermente ogni volta che si ripete. Questi piccoli cambiamenti si accumulano e alla fine danno luogo a un nuovo ritmo nel tempo.
Ritmi alternati
Come suggerisce il nome, si parla di ritmo alternato quando un brano musicale passa da un ritmo all'altro in modo regolare.
"I Want You" dei Beatles è un ottimo esempio di utilizzo di idee ritmiche alternate per ottenere un enorme effetto drammatico.
Battiti armonici
Il termine "battiti armonici" si riferisce in realtà a un'illusione uditiva causata dalla riproduzione contemporanea di due o più toni di frequenza simile.
Ma può capitare di sentire questo termine al posto di "ritmo armonico". In questo caso si parla del ritmo con cui gli accordi cambiano in un brano musicale.
Se, ad esempio, gli accordi cambiano ogni battuta in un brano in 4/4, il ritmo armonico sarà descritto come una nota intera.
Misuratore misto
Un brano che combina firme temporali con metri diversi ha il cosiddetto metro misto.
I compositori mescolano regolarmente firme di tempo doppie e triple per creare interesse ed eccitazione nella loro musica. Lo ha fatto Stravinsky, lo hanno fatto i Radiohead. Kate Bush lo ha fatto negli anni '70, e di nuovo un paio di anni fa quando Stranger Things ha resuscitato "Cime tempestose".
Cambiando le firme temporali si cambia il modo in cui i battiti sono raggruppati (il metro), sconvolgendo le aspettative dell'ascoltatore. È difficile da padroneggiare, ma quando ci si riesce può essere immensamente soddisfacente.
