カントリー・ソングの作り方を学ぶのは、思っているほど複雑ではない。カントリー・ミュージックのレジェンド、ハーラン・ハワードが最もよく言ったように、カントリーのソングライティングは "3つのコードと真実 "に尽きる。

しかし、カントリー・ソングを書くのが初めての人、あるいはこのジャンル全般が初めての人は、これらの基本原則を具体的な曲作りに反映させるのが難しいかもしれません。幸いなことに、経験豊富なミュージシャンであれ、始めたばかりのミュージシャンであれ、初めてのカントリー・ソングを作るための究極のガイドを作りました。さあ、始めよう！

強いカントリー・ソングの条件とは？

カントリー・ミュージックの曲は、ポップスやロックと何が違うのでしょうか？この質問はかなり主観的なものですが、本物のカントリー・ミュージックを作るためには、このジャンルを定義するものについて基本的な理解を持つことが重要です。

辞書の定義によれば、カントリー・ミュージックとは「アメリカ南部の田舎で生まれたポピュラー音楽の一形態」である。伝統的にバラードとダンス・チューンが混ざり合い、フィドル、ギター、スティール・ギター、ドラム、キーボードで演奏されるのが特徴である。これは今日でも当てはまる部分もあるが、すべてのカントリー・ソングが同じ公式に従っているわけではない。

とはいえ、さまざまなタイプのカントリー・ソングに共通するテーマをいくつか挙げてみよう：

歌詞が第一

カントリー・ミュージックは、非常に叙情的なジャンルであるという点で、フォーク・ジャンルと似ている。リスナーは曲のビートに合わせるよりも、音楽の中にあるストーリーや生の感情に集中するからだ。

良いカントリー・ソングはストーリーを語る傾向があり、リスナーに直接語りかけたり、ありのままを語ることでリスナーを惹きつける。このジャンルはソングライティングに大きく依存するため、思慮深い歌詞を作ることが不可欠だ。

カントリー・ミュージックはしばしば悲しげだったり内省的だったりするが、バカバカしかったり、さまざまな感情を伝えるために使われることもある。カントリー・ソングを聴くと、曲の雰囲気に関係なく、その曲のために滞在することになる。

脆弱性

カントリー・ソングの作り方を学ぶために必要なことが1つあるとすれば、それは無防備であることだ。すべてのカントリー・ソングでモダンなプロダクション・テクニックが聴けるわけではないが、話し手や歌い手が正直であることは聴くことができる。

生々しさを感じる歌詞の方がリスナーは感情移入しやすく、それこそがカントリー・アーティストがファンと強いつながりを築ける理由なのだ。アーティストが自分の曲を書くことは、他のアーティストとの共作であっても、カントリーというジャンルでは当たり前のことだ。歌詞を書くときは、リスナーに自分のストーリーを見せる必要がある。

カントリーの歌詞は、良いことも悪いことも醜いことも見せることでリスクを取る。カントリーで成功しているソングライターは、心のままにストレートに書いている。

ライフスタイルの影響

カントリー・ミュージックというジャンルを今日の形に築き上げたライフスタイルを抜きにして、カントリー・ソングを書くのは難しい。このジャンルは、アメリカ南部の農村地帯から生まれた。ゴスペル・スピリチュアル、カウボーイ文化、アメリカン・フォーク・ミュージックに組み込まれたストーリーテリングから影響を受けている。

カントリー・ソングの多くには、農場での生活、信仰、家族、愛、そして美味しいお酒といった主題がある。現代のカントリー・ソングにも、こうした考え方は脈々と受け継がれているが、斬新なアイデアは大歓迎だ！正直なソングライティングは、カントリー・ヒットの最も重要な要素であることに変わりはない。

実際、カントリー界で最も人気のあるアーティストの一人、キース・アーバンはニュージーランド生まれだ！これは、カントリー・マーケットは開拓の余地があるということを示している。カントリー文化圏に生まれなかったとしても、自分の芸術的アイデンティティを他の多くの方法で結びつけることはできる。

鮮やかなイメージ

カントリー・スターは、リスナーの心に絵を描くのがうまい。曲作りに関しては、比喩や大げさな表現といった文学的な仕掛けをふんだんに使って、自分の言いたいことを伝えやすくしたいものだ。くだらない曲であっても、カントリー・アーティストは自分の言葉でカントリーの情景を構築することで、リスナーを夢中にさせることに成功している。

音楽スタイル

カントリーのソングライターは、ギターのような伝統的な楽器に頼って、自分たちの芸術を表現している。カントリー・ミュージックで耳にするその他の楽器には、バンジョー、ペダル・スティール、ピアノ、フィドル、ベース、マンドリンなどがある。お分かりのように、カントリーの祖先であるフォークやブルーグラスのジャンルと、音のクロスオーバーやオーバーラップがたくさんある。

現代のカントリー・ミュージックは、アーティストによってはよりポップなフィーリングを持っているかもしれないが、アーティストごとに違う。カントリー・ミュージックは通常、リスナーを歌詞に集中させるために、かなりシンプルなコード進行になっている。最も記憶に残るメロディーのいくつかは、カントリー・ミュージックから生まれたものであり、カントリー・ミュージックのソングライターは、たいてい優れたミュージシャンであり、彼ら自身が言葉の魔術師でもある。

クラシック対今日のポピュラー・カントリー・ミュージック

カントリー・ミュージック業界では、"真の "カントリー・ミュージックが実際にどのようなサウンドなのかについて、多くの議論が交わされている。というのも、カントリー・ミュージックにはさまざまなサブジャンルがあり、クラシックなカントリー・ソングとスタジアム・カントリーのヒット曲とでは、サウンドがまったく異なることがあるからだ。

ジョニー・キャッシュのようなクラシック・カントリー・アーティストは、たいていギターを弾き、あまり飾り気のない歌詞だけに焦点を当てた曲を書く。モダン・カントリーのアーティストは、フロリダ・ジョージア・ラインの "Cruise "のように、ポップやロックの要素を自分たちの音楽にミックスすることもある。

カントリー・ポップスの始まりを作ったとされるアーティストには、テイラー・スウィフト、シャナイア・トゥエイン、ガース・ブルックス、ドリー・パートン、グレン・キャンベルなどがいる。カントリー・ポップで表現される新しい要素を嫌うカントリー・ファンもいるが、これらの新しいカントリー・アーティストたちが、ジャンルの境界線を曖昧にすることでメインストリームでの成功を手に入れたことは印象的だ。

カントリー・ソングの書き方 7つのステップ

カントリー・ソングを書く準備はできていますか？ここでは、カントリー・ソング作りを始めるために不可欠なステップをご紹介します。

1.自分の声を見つける

カントリー・ソングを書く上で最も重要なのは、自分の声、つまり独自の視点を見つけることだろう。カントリー・アーティストは個人的な経験から曲を作ることで知られている。もし行き詰まりを感じたら、200曲のアイデア・リストをご覧ください。

曲の主旨をブレインストーミングし、何か浮かんだら曲名も決める。すべての曲が簡単に思いつくとは限りませんが、次の段階に進む前に、書きたいことの大まかなアイデアを持っておきましょう。

このような初期の段階では、できるだけ邪魔されずに創作に没頭しよう。曲作りの最も難しい部分の一つは、始めること、そして心から書く勇気を持つことだ。良い音楽とは、聴き手とつながるために十分な弱さを持つことだ。

自分のアイデアを表現する余裕を持ち、後で編集することに集中する必要がある。どんなに偉大なソングライターでも、曲を仕上げるのに苦労することがある。

2.楽器を手に取る

カントリー・ミュージックは、カントリー・ポップスであっても、生楽器や録音された楽器を取り入れる傾向があるので、演奏できると便利です。カントリー・ミュージックでよく使われる楽器には、ギター、ベース、バンジョー、ラップ・スティール、ペダル・スティール、フィドル、ハーモニカ、マンドリン、ドラムなどがあります。カントリー・ミュージックには、ブルーグラス、ロック、フォーク・ミュージックで使われるサウンドと同じものがたくさんあります。

もしあなたが楽器を演奏しないのであれば、楽器を演奏する人と組むようにしよう。また、ビート・ライブラリからカントリーのコード進行を探したり、メロディを先に作ってから、トラック全体を実現するために楽器奏者を探すこともできる。

3.心から書く

優れたカントリー・ミュージックとは、リアルで、生々しく、正直なものだ。カントリー・ソングを書いている間、できるだけオープンになることに挑戦しよう。リスナーがあなたの最も親しい友人であるかのように振る舞い、あなたの現在の葛藤、希望、夢を分かち合いましょう。

カントリー・ミュージックは歌詞を重視するため、このステップに多くの時間を費やすことになるでしょう。歌詞を書く際には、以下のことを考慮してください：

歌詞

カントリー・ミュージックを書くときは、言葉を省略しないようにしよう。あなたの言葉は、あらゆる意味で文字通りのものである必要はありませんが、リスナーが分解して理解しやすいものであるべきです。カントリー・ミュージックは正直さがすべてなので、リスナーはあなたが言っていることにあまり苦労せずに共感できるはずだ。

脆弱性

自分の心をさらけ出すのは怖いかもしれないが、音楽はそれをするのに最適な場所だということを覚えておいてほしい。多くの場合、リスナーはあなたが経験したことを読み解こうとするのではなく、あなたの経験を自分の経験に当てはめているのだから、自意識過剰にならないようにしよう。音楽は魔法のような媒体であり、警戒心を解くことは、この文脈であなたに利益をもたらすだけなのだ。

文学的装置

カントリー・ミュージックは、生々しく複雑な感情に満ちている。あなたの気持ちを表現するために、比喩や大げさな表現、イメージといった文学的な手段を用いて、あなたのアイデアを十人十色にしてください。あなたの歌は、語り手、舞台設定、始まり、中間、そして終わりのある完全な物語のように感じられるべきです。あなたの言葉を通して、リスナーを旅に連れ出しましょう。

4.創作を記録する

カントリー・ミュージックは、複雑にすることもシンプルにすることもできる。カントリー・ソングの中には、シンガーとアコースティック・ギターだけの曲もある。また、ドラム、ベース、バック・シンガー、フル・インストゥルメンテーションで構成された曲もある。必要なものを自由に取り入れて、曲のレコーディングに移ろう。

自宅のスタジオで録音することもできますし、プロのエンジニアに依頼することもできます。レコーディングを誰かに依頼する場合は、まずステップ5を完了させておきましょう。

たとえリリースする予定がなくても、自分の曲を録音することは素晴らしい練習であり、将来の曲作りのプロセスをより良いものにするのに役立つ。

5.聴き返して修正する

ローマは一日にして成らず。すべての曲が最初のトライで最高の状態になるとは限らない。完成した曲をしっかり録音したら、今度は赤の編集ペンを使ってみよう。歌詞を引き締める、コード進行を変える、より強いメロディーを選ぶなど、曲を改善する方法を考えてみよう。

時には、2、3日その曲から距離を置いてから、自分の曲に戻ることが役に立つこともある。私たちの耳は過去に聴いたものに慣れやすいので、最新のミックスを少し寝かせてから、修正について考えてみてください。

改善案が決まったら、さっそく変更を加えましょう！この曲をさらに追求することに乗り気でない場合は、フィードバック・ポイントを次の創作に役立てることができます。

6.共有と協力

曲を編集したら、他のミュージシャンやミュージシャンでない人たちと共有しましょう。フィードバックを求め、それを曲作りの改善に役立てましょう。音楽は最終的には主観的なものですが、複数の人に共通する点がいくつかあれば、その改善に向けて努力することは価値のあるものである可能性が高いです。今後一緒に仕事をする他のミュージシャンを探し、彼らがカントリー曲を書くプロセスをどのように洗練させたか尋ねてみよう。

7.リンス・アンド・リピート

最高のカントリー・ソングライターは、かつては未熟なソングライターだった。ソングライティングの天賦の才に恵まれた人もいるかもしれないが、十分な時間と忍耐と練習があれば、どんなソングライターでも偉大なソングライターになることができる。最初の曲が完成したら、自分を褒めてあげよう！

曲作りを一貫した日課にするよう心がけてください。一番難しいのは始めることだが、曲作りを学んでいくうちに、だんだん自然にできるようになる。他のカントリー・アーティストの曲を聴いて刺激を受け、曲作りを続けよう。やがて、あなたは金字塔を打ち立てるに違いない！

カントリー音楽を書くためのヒント

カントリー・ミュージックを書き始めるための道具を手に入れたのだから、さっそくやってみよう！ここでは、あなたがアーティストの旅を通して輝くための、さらなるヒントをいくつか紹介しよう：

メロディー・アー・キング

リリック主導の音楽は、メロディーに依存して、最高の輝きを放つことができる。曲のストーリーにも気を配りたいところだが、フックとなるメロディーをいくつか試験的に作ってみて、何が一番合うか試してみよう。リスナーは多くの場合、まずメロディーの感触に引き込まれ、あとから歌詞のすばらしさに惹かれるものだ。カントリー・ソングはシンプルでもいいが、サウンド的に心地よくなければならない。

他のミュージシャンとのコラボレーション

カントリー・ミュージックの中心地の1つであるナッシュビルに行けば、他のミュージシャンやカントリー・ソングライターとのコラボレーションがいかに重要かがわかるだろう。お気に入りのカントリー・ミュージック・アーティストの何人かは、ほとんどいつもカウライターと仕事をしている。

だから、自分から他のミュージシャンとコラボレーションを始めるんだ。必ずしも正式なリリースを一緒に出す必要はない。一緒に曲を書いたり、メロディーを考えたり、曲のアイデアを出し合ったりしてみよう。

もし機会があれば、正式なリリースでコラボレートすることは、クリエイターとしてお互いにとって素晴らしい効果をもたらします。これは、お互いのオーディエンスを交流させ、相手のアーティストから新しいスキルを学ぶ素晴らしい方法だ。

実験を恐れないで

カントリー純粋主義者に怯んではいけない。あなたの音楽は、あなたが望むものであれば何でもいいのだ！ギターを多用したクラシックなトラックを作ろうが、ジャンルを超えたバンガーを選ぼうが、あなたの表現は有効だ。アーティストとしてのあなたの声と人格で遊び、あなたの欲望に従ってください。音楽とは自分自身を表現することなので、最初の曲がジャンルの中で思ったようにきれいにまとまらないと感じてもがっかりしないでください！

一貫性を保つ

ソングライティングは他のことと同じようにスキルだ。上達するためには、コンスタントに創作する必要がある。練習あるのみで、質の高い曲を作るには、たくさんの曲を作る必要がある。モチベーションを維持するのが難しい場合は、他のミュージシャンの友人に責任を持たせてもらうか、小さくても現実的な目標を設定して、定期的に音楽に集中できるようにしましょう。

必要なときに休息を取る

一貫性が重要であるのと同様に、自分をケアし、次の作品へのインスピレーションを得るために、自分の芸術形態から離れることも不可欠だ。定期的に休憩を取ることを自分に許し、また戻って積極的に取り組んでいる曲を仕上げると約束する。時には、曲を寝かせることで、翌日にさらなる展望が開けることもあるので、リラックスしながらも生産的なペースで創作に励もう。

結局のところ、カントリーのソングライティングはあなたが作るものです。ボトムアップからカントリー・ミュージックを作り上げ、音楽の力によってあなたのストーリーが展開するのを楽しんでください！