ラブソングの作り方を学びたいけれど、何から始めたらいいかわからない？どのような種類の曲でも作るのは大変ですが、ラブソングは特に難しいものです。

ラブソングを作るプロセスを簡単にする、包括的なガイドをまとめました。この9つの簡単なステップを踏めば、最初から最後まで一曲作り上げることができます！

1.ミュージシャンの考え方を取り入れる

曲作りで最も難しいのは、ミュージシャンとして正しい考え方になることだったりする。曲作りを始めるには、曲作りは信じられないほど傷つきやすいものだという難しい現実を乗り越えなければならない。個人的で私的な生活の中で、信じられないほどリアルな歌詞を書くことも多いだろう。公に音楽を発表すると、誰もがあなたを非難するように感じるかもしれない。

しかし、これは真実からかけ離れたものではない。ソングライティングは、方向性を完全にオープンにした芸術形式であることを忘れてはならない。ほとんどの場合、私たちは音楽を聴くとき、自分自身のことを考え、歌詞を自分自身の個人的な状況にどのように当てはめることができるかを考えている。

これこそが、音楽を本質的にパワフルなものにしている。ほとんどのラブソングは、2、3小節の音楽と傷つきやすい歌詞によって、信じられないほど深いレベルでリスナーとつながることができる。

ラブソングを書いている間、それが最終的に大きな目的を果たすことを忘れないでほしい。弱音を吐くことは、信じられないほどのカタルシスをもたらし、最終的にリスナーがより深いレベルで共鳴するのを助ける。最も人気のあるラブソングは、個人的な体験に基づいている。自分をさらけ出すのは怖いかもしれないが、不安な気持ちを押し殺し、自分の考えを自由にしてみよう。

2.ラブソングのタイプを選ぶ

始める準備ができたら、あなたが書きたいと思っているラブソングのタイプを選択する必要があります。このような一般的なカテゴリーの中にも外にも、無数のラブソングのタイプがありますが、ここでは、あなたが始めるためのアイデアをいくつか紹介します：

リクエスト

恋人に気づいてほしいこと、あるいは自分から告白してほしいことはありますか？二人の関係をより良くするためのお願いや嘆願はありますか？素晴らしいラブソングの中には、リクエストという形で出てくるものもある。あなたの関係が始まったばかりであろうと、最後の砦であろうと、このプロンプトはきっといくつかのアイデアを思い起こさせることだろう。

称賛

これはかなり自明なことだが、パートナーや片思いの相手を賞賛するラブソングを書く方法はたくさんある。場所やプラトニックな関係への賞賛について書くこともできる。ラブソングは必ずしも恋人たちのことを歌ったものでなくても、聴く人の心を打つのだ。

解散

ビルボード・チャートにはたくさんの別れの歌がランクインしている。結局のところ、これほど心を痛め、普遍的な体験はあまりない。別れの曲はリスナーにとってパワフルなだけでなく、辛い経験をポジティブなものに変える手助けをしてくれる。

嫉妬

嫉妬は誰もが経験する人間の感情だが、議論することを恐れている。幸運なことに、音楽は生産的な方法で自分自身を表現する機会を与えてくれる。嫉妬について演技する代わりに、それをラブソングに変えることができる。

逃げてしまった相手や、付き合いたかったけれどそのチャンスがなかった相手について曲を書くことは、始めるには絶好の場所だ。その他のアイデアについては、200以上の曲のプロンプトを掲載した記事をご覧ください。

片思い

片思いの相手について歌詞を書くのは、信じられないほど自然なことだ。結局のところ、拒絶されるという恐ろしい可能性に直面するよりも、ラブソングの書き方を学ぶ方がずっと簡単なのだ。ありえないような関係を望んでいることや、同じように感じていない人に強い思いを抱く気持ちについて、ラブソングを書いてみよう。また、適切な相手と不適切な時期にデートするような、よくある人間関係のミスマッチについて書くこともできる。

快適さ

もしあなたが幸せな恋愛をしている幸運な人の一人なら、それについても書くことができる！基本的なラブソングであれば、カップルとして経験してきたこと、その関係があなたにとってどれほどの意味を持つか、その関係があなたを個人としてどのように成長させてくれたかをカバーすることができる。

このタイプのソウルフルな例として、アル・グリーンの「Let's Stay Together」をチェックしてみよう：

これらのラブソングのプロンプトは単なるアイデアであることに注意してください！あなたの経験に合わせて自由にいじってください。ラブソングは、あなたのロマンチックなパートナーだけでなく、何でも、誰でもについて歌うことができることを覚えておいてください。

3.気持ちを整理する

自分の進みたい方向がだいたい見えてきたところで、自分の気持ちを整理し、紙に書き出してみる。この段階では、できるだけ自由に、編集なしでブレインストーミングをすることを自分に許そう。心配はいらない！最終的な仕上げをする時間は、プロセスの後半にたっぷりあります。

あなたの個人的な経験から、曲の歌詞のアイデアになりそうな詳細を書き留めておくと役に立つかもしれません。あなたのラブソングのメインアイデアと、その他思いついたことを書き出してみてください。曲のタイトルが浮かび上がってくるかもしれない。自分の直感にとことん従いましょう。

自分のラブソングに何を描きたいかという基本的なアイデアが浮かんだら、ミックスに盛り込みたいあらゆるクオリティについて考えてみよう。あなたの曲はもっと陽気なのか（通常はメジャー・キー）、それとももう少し物悲しいのか（通常はマイナー・キー）。テンポは速いのか遅いのか？特定のヴォーカル・パターンは思い浮かびますか？

ボイスメモのアプリや録音ソフトを開いておき、ふと思いついたアイデアを録音しておくと便利かもしれません。このステップのゴールは、ラブソングをどんなサウンドにしたいか、どんな感じにしたいか、明確なビジョンを作ることです。

4.参考文献を聴く

もしあなたが、自分の足元を見つけるのに困っていたり、単に優れたラブソングのお手本が2曲欲しいだけなら、それらを探してみよう！参考文献から学ぶことは悪いことではないし、このステップは、あなたが初めてラブソングを書くときに、信じられないほど重要な意味を持つことがある。

勿論、盗作は決して許されることではない。ボーカルパターンやメロディーを同じにしたり、好きな曲の歌詞を引用したりすることはできない。しかし、特定のアーティストがどのようにヴォーカル・メロディを作り上げたか、あるいは曲の構成を培ったかを学ぶことはできる。

ヴァースからコーラスに移るのにかかる時間に注意する。ボーカル・フレーズや歌詞に、歌手がどのように心からの感情を盛り込むことができるかを研究する。前のステップで設定したすべての期待に応えてくれる素晴らしいラブソングを1曲選ぶといいかもしれません。

5.出発点を見つける

これで、明確なビジョンと、参考になる人気の曲がいくつかできたので、ラブソングを書くのに必要なものはすべて揃ったことになる。ここから先のプロセスは自由であり、あなたがミュージシャンとして最も心地よいと感じるものに合わせるべきだ。ここでは、ラブソングを書く際の最も一般的な出発点をいくつか紹介するが、どれを使ってもいいし、どれを使わなくてもいいことを覚えておいてほしい。

ラブソングは似たような公式をたどるが、同じ場所に行き着くまでにはさまざまな経路がある。

コード

素晴らしいコード進行を見つけることは、あなたの創造的なプロセスをジャンプスタートさせる迅速かつ簡単な方法です。コード進行は簡単にループさせることができ、愛する人のために歌詞を作ることに集中している間、インスピレーションを得るのに役立つ。多くのミュージシャンは、コード進行のキーを聴いただけで、そのキーに合う音を直感的に見つけ出すことができますが、それがうまくいかない場合は、調べればいいのです！

好きな楽器を使って、コード進行の上にメロディーを書くことはいつでもできる。音符がキーに合っている限り、良い音になるに違いない！最も強い音は、トニック、ドミナント、サブドミナント、または任意のスケールの1、4、5番目の音であることが多いことを覚えておいてください。

歌詞

ラブソングのような個人的なものに関しては、歌詞から始めるのが理にかなっていることが多い。ブレーンストーミングのページを見て、特定のアイデアを組み合わせることができるかどうかを見てみましょう。行がほぼ同じカデンツを持ち、韻を踏んでいるように、言葉を編集し始める。

書いた歌詞は声に出さないと違和感があるので、同じセリフでも違うリズムで話す練習をしてみよう。同じ言葉でもいろいろな言い方があることに気づくだろう！もし本当に歌詞作りに熱中しているのなら、メロディーをつける前に、メトロノームやクリック・トラックをつけると、歌詞のリズムを調整しやすくなります。

ビート

気持ちはリズムや表現によって伝わるものだから、ビートから始まるラブソングを作り上げることができるのは間違いない。DAWでビートを作り、リズムに合わせて書きながらループさせることができる。ループもまた、プロデュースしなくても歌えるようになる素晴らしいリソースだ。作ったものの上に、楽器を追加したり、別のパターンを組み込んだりして、自由に演奏してみよう。

6.土台を築く

おめでとう！ラブソング制作のプロセスは、ここからさらに簡単になります。基本的な曲のアイデアが浮かんだら、次は編集の帽子をかぶって、不要なものを取り除いたり、さらに一歩進んだサウンドのディテールを加えたりしましょう。ここで、検討したい要素をいくつか挙げてみよう：

韻律

曲全体を通して同じような韻のパターンを取り入れることで、リスナーがあなたのメロディー、歌詞、作詞に引っかかりやすくなります。韻をしっかり踏むことで、キャッチーで魅力的なものになることが多いので、歌詞に明らかな韻と内韻を取り入れるようにしましょう。

時には歌詞を言い換えたり、言い回しを変えたりしなければならないこともありますが、私たちを信じてください。あなたの好きな曲のほとんどは、おそらく強力な韻律を持っており、韻律を戦略的に使う方法を学ぶことは、熟練したソングライターの明確な証です。

メロディー

作曲の素晴らしいところは、ひとつの感情を描くのにたくさんの方法があるということだ。メロディ・ラインを書いても、後でもっと強いメロディ・ラインに行き当たるかもしれない。曲全体のメロディーをよく聴いて、そのサウンドがあなたの創作のメッセージに役立っていることを確認してください。あなたのメロディーは、あるセクションから次のセクションへと簡単に流れ、あなたの頭に残るようなキャッチーなパターンを持っているべきです。

リズム

リズムは驚くほどパワフルで、曲の中で特定のセリフや歌詞がどのように受け取られるかに影響を与えます。時間をかけて歌詞のテンポを聴き、何か違和感やアンバランスさを感じたら調整してください。見落としている詰め込みすぎを発見するために、声に出して歌詞を話すことも役に立つかもしれません。ビートのリズムも考えてみましょう。曲中のリズムの変化は、感情や歌詞の動きとの関連で意味をなしているだろうか？グルーヴは曲のフィーリングに合っているか？必要なところを調整する。

パンチライン

優れたラブソングには、他の曲に比べて際立った、よりインパクトのある構成になるような特定のセリフがあるかもしれない。このようなセリフは、コーラスの終わりに組み込まれることが多く、作品のタイトルに組み込まれることもある。例えば、ブルーノ・マーズの「When I was your man」という曲は、サビの最後にある痛烈なオチで、彼の関係が救われないことを明らかにしている：

7.必要に応じて編集する

曲の初稿を作り終えたら、一歩引いてみましょう。耳の疲れがあなたの視野を曇らせることがあるので、翌日に取り組んで、トラックを休ませるのは良い考えだ。同じ曲の複数のバージョンを作ることを恐れないでください--ただ、前の進歩を失わないように、別のセッションを設定してください。

曲作りというのは不思議なもので、数分で完成する曲もあれば、正式なリリースに至るまでに数え切れないほどのバージョンアップや修正を繰り返す曲もある。どんなに強いソングライターでも、このような退屈な瞬間を乗り越えなければならないのだ。

8.歌を録音する

曲のメロディー、コード進行、歌詞、リズムが決まったら、いよいよ正式にレコーディングしよう！曲のレコーディング方法については、全ガイドを用意していますが、基本的にはプロデューサーを雇い、そのプロセスを案内してもらうか、DAWの助けを借りて自分で行うことができます。

レコーディング中に、ある部分について違う感想を持ったり、音を追加したくなったりするかもしれない。これはまったく自然なことだ。最終的に曲を全面的に書き直すことになるかもしれないが、自分の直感を信じてほしい。時には、ライブで曲を演奏することで、それまで欠けていた視点が得られることもある。

9.フィードバックを得る

やったね！ラヴ・ソングを作るのは簡単なことではないので、自分を褒めてあげよう。他のミュージシャンや信頼できる友人に曲の感想を聞いてみましょう。

もちろん、アートに対するフィードバックは超主観的なものだが、もしあなたの曲に対するコメントに共通項があれば、次のバージョンで手直ししたり、今後のプロセスに取り入れたりすることができるかもしれない。

また、ライブで演奏してフィードバックを得たり、曲の中に出てくる愛する人に向けて歌ったりするのもいいアイデアだ。他のすべてが失敗したら、別のラブソングを書こう！素晴らしいソングライティングを身につけるには練習が必要で、創作を重ねるごとに上達していくものだ。

ラブソングを書くのは気後れするものだが、その必要はない。このガイドが、あなたが初めてのラブソングを最初から最後まで書きやすくしてくれることを願っています。曲作りのプロセスを楽しんでください！