キャッチーなフック、感動的な歌詞、頭に残るメロディー-優れたポップ・ソングは、最初から最後まで聴く人を惹きつけてやまない。リピートしたくなるような唯一無二のポップ・ソングを作るのは不可能に思えるかもしれないが、ポップ・ソングのポインタと構成のガイドラインを学ぶことで、あっという間に耳に残る曲を作れるようになる。
このポップソング作詞ガイドを読めば、ポップソングの書き方を最初から最後まで学ぶのに必要な知識をすべて集めることができる。
優れたポップソングを作る8つのステップ
早速だが、ポップ・ソングを作るためのステップ・バイ・ステップを紹介しよう。この公式を使えば、家にいながらにしてラジオで聴けるような曲を作ることができるだろう。
1.アイデアを流し、録音を押す
これはバカバカしく聞こえるかもしれないが、曲作りのプロセスでは忘れられがちなステップだ。何かをする前に、携帯電話を取り出して（または好みのDAWを使って）、曲作りのセッションを録音し始めよう。
曲が "完璧 "になってからレコーディングするのはやめよう。何もエキサイティングなことを思いついていないと思っていても、思いついたばかりなのに録音するのを忘れていた曲作りの金脈を突然思い出せなくなったとき、後悔することになる。後でその素晴らしいアイデアを見つけるために、20分のボイスメモをふるいにかけなくてはならないかもしれないが、その価値はあるはずだ！
ポップ・ソングの作り方を学ぶのは、必ずしも直線的なプロセスではない。どんなスキルでもそうだが、ポップ・ソングライティングが最も難しいのは、それが習慣になっていないときだ。ポップソングを書くことに慣れてくれば、そのプロセスは間違いなく簡単になる。
音楽業界で最も成功した有名なソングライターでさえ、いまだにアイデアをボイスメモに記録し、一見ナンセンスなアイデアを試行錯誤している。テイラー・スウィフトのアルバム「1989」のボーナストラックとして、ヒット曲「Blank Space」の作曲初期のボイスメモが公開され、ソングライター兼プロデューサーのマックス・マーティンとシェルバックがプロダクションのアイデアを叫ぶ中、未完成の歌詞でアコースティックギターで曲を演奏する彼女の声を聴くことができる。
「万が一、誰かがクールなメロディを口走ったのに、それを忘れてしまったときのために......戻ってテープを再生することで、自分たちが何を言っていたのかを思い出すことができるんだ」。
- テイラー・スウィフト（「1989」の「Blank Space Voice Memo」より）
10人の偉大なソングライターに曲作りの始め方を尋ねたら、おそらく一人一人違う答えをするだろう。メロディーから始める人、歌詞から始める人、コードから始める人、トラックから始める人など、毎回違う。十分な時間をかければ、どこからでもインスピレーションを集めることができる。シーアがヒット曲「Chandelier」のインスピレーションをどのように集めたかは、素晴らしい例のひとつだ：
"携帯の中にあるコンセプトのリストから歌詞の内容を選び、思いつくたびに書き留める。私はたいてい、ひとつの単語、ひとつの確固たるコンセプトを選びます。例えば、周りを見渡しているときにシャンデリアが見えたら、"ああ、これをどう使えばいいんだろう？"と考える。
- シア・ファーラー
曲作りにひとつの方法などない。脅かすように思えるかもしれないが、それこそが曲作りの素晴らしさなのだ。ポップ・ソングは似たような要素を持つ傾向があるが、時折、素晴らしい曲はルールを破る。曲の始まり方に間違いはない。頭の中にあるメロディックなフックであれ、ギターのクールなコード進行であれ、あなたのインスピレーションが曲を正しい道へと導いてくれるのだ。
とはいえ、あなたの曲作りのプロセスに取り入れると役に立つかもしれない、ポップミュージックに共通する特徴がいくつかあります。ポップ・ソングは、リスナーとつながる優れたストーリーテリング、キャッチーな繰り返し、頭に残るメロディーを優先します。
2.ポップミュージックの主要要素を理解する
次のラジオヒットを書き始めるための良いヘッドスペースに入ったら、ポップミュージックの魔法を理解することを確認することをお勧めします。毎回うまくいく公式は1つではないが、リスナーの心に残りやすい、価値のあるポップ・チューンを作るのに役立つ重要な要素がいくつかある。それぞれのソングライターが自分なりの "黄金律 "を持っているかもしれないが、ここではかなり頻繁に出てくるものをいくつか紹介しよう：
- 短く、甘く。ポップミュージックの魅力のひとつは、抗しがたい中毒性があることだ。短く、キレがよく、記憶に残りやすいという芸術の性質が、リスナーをもっと聴かせ、「リピート」ボタンの上をウロウロさせるのだ。ですから、できれば3分以内に曲を収めるようにしましょう。
- 頭に残るメロディやコーラスを見つけよう。キャッチーなポップ・ソングは、頭に残る忘れられないコーラスやメロディーを中心に作られています。最高の結果を得るためには、これらの要素の微調整にほとんどの時間を費やすべきだ。ポップ・ソングを書くことに関しては、思慮深い繰り返しがあなたの最良の友となる。
- 親しみやすいものにする。「ポップ」がポピュラーを意味するのは、それなりの理由があるからだ。自分の音楽を大衆と結びつけたいのであれば、大勢のリスナーと真正面からつながる曲を作る必要がある。ほとんどのポップ・ソングは、愛や失恋、夢を追いかけることなど、リスナーの経験に基づいた親しみやすいトピックを中心に作られている。
- お気に入りのポップソングを研究する。ポピュラー・ソングの構造を本当に理解する最善の方法のひとつは、お気に入りの曲を積極的に聴くことだ。好きな曲を何曲かかけ、歌い手がヴァースからコーラス、フック、そしてまたフックと、どのように難なく移動していくのかに耳を傾けてみよう。メロディーラインが頭から離れないようなヒット曲は、特に注意して聴いてみよう。また、他のソングライターにポップ・ソングの書き方を聞いて、そのプロセスを知ることもできる。どのアーティストも自分なりのニュアンスを持ったプロセスを持っていることがわかるだろうし、自分に合ったものを追求しながら、さまざまな創作スタイルを試す自由を与えてくれる。
3.インスピレーションを基に
完璧なヴァースやコーラスがすぐに思いつかなくてもがっかりしないで。コードだけでも、歌詞なしのメロディーだけでも、メロディーなしの歌詞でも曲を作り始めることができます。ここでは、インスピレーションをもとに曲を作り始める方法をいくつか紹介します：
コード進行をループさせる
Loop ONや Jam Looperなど、アイデアを簡単に録音してループさせるアプリはたくさんダウンロードできる。ひらめいたコード進行があれば、それを録音してループさせ、思いついたままに歌ったり演奏したりしよう（ボイスメモを録音しておくことを忘れずに）！クールなメロディーを思いつくかもしれないし、ギターでソロを弾いているときに完璧なインストゥルメンタル・フックを思いつくかもしれない！
コード進行から始めるのがあなたのスタイルでなくても、悩む必要はない。優れたポップ・ソングは、バッキング・トラックがなくても、メロディや強い歌詞のアイデアだけで始まることがある。もしバッキング・トラックを使ったり、ギターでいろいろなコードを弾くことができるのであれば、曲作りの過程でそれらを参考にすることは非常に有効です。
"マッシュ・マウス "で歌う。
素晴らしいメロディーのひらめきがあるのに歌詞が思いつかない場合は、歌詞なしでメロディーを構築してみてください！新しいメロディーを作るときに、「マッシュ・マウス」（基本的にナンセンスな音節や単語）を使って歌えば、歌詞を一度に考えなくてもリズムやフックを構成することができる。
キーワードが目に飛び込んできて、歌詞の内容を把握するのに役立つこともあるし、自分が歌う音節を聞き返すことで、メロディーに合う単語を把握するのに役立つこともある！歌詞を書き始める時には、すでにその曲のメロディーが頭に入っているはずだから、2と2を組み合わせるのは簡単だろう。
歌詞のアイデアをバブルマップにする。
この方法は小学生時代に戻ったように思えるかもしれないが、実はコンセプトや歌詞のアイデアを構築するのに役立つツールになる。例えば、片思いというコンセプトにインスピレーションを受けたとしよう。それをマップの中心に置き、「傷つく」「気持ちを秘密にする」「ほろ苦い」など、そのコンセプトに関連する言葉やアイデアを書き留め始める。
完全な歌詞ではないかもしれないが、コンセプトを具体化するのに役立ち、曲の感情を伝えるのに使えるキーワードを与えてくれる。曲ができたら、メロディックな曲の構成に合わない歌詞をカットしたり、調整したりしましょう。
4.曲の構成と形式を加える
インスピレーション、コンセプト、メロディや歌詞のアイデアを具体化したら、次は構成を考えましょう。ポップ・ソングライティングには、様々な曲の形や構成があります。特定の形に合わせて書くことに挑戦するのもいいですし、自分の曲に自然に合う形を見てみるのもいいでしょう。
ポップ・ソングの構造を理解するためには、特定のセクションに文字の値を割り当てることが役に立つ。例えば、後述する構造では、"A"、"B"、"C "のセクションは、それぞれ異なるメロディーを持つ曲の別々の部分を指す。
ポップ・ソングは繰り返しを多用することで知られているので、このような価値観を持つことは役に立つ：ヴァースが最初に来て、次にコーラスが来て、最後にヴァースが戻ってくると言う代わりに、A-B-Aのパターンで、Aは繰り返されるヴァース部分、Bはコーラスとして機能すると言うことができる。
このことを念頭に置いて、あなたの創作の参考になるような、一般的なポップ・ソングの構成を3つ紹介しよう：
ABフォーム
AB型は、多くのポップ・アーティストが曲作りに使う最もポピュラーな形式である（何十年もそうである）。ヴァース・コーラス形式を踏襲し、コーラスに最大の重点を置いている。AB型の曲には通常2～3つのヴァースがあり、ヴァースとコーラスは通常4小節、8小節、12小節など偶数小節です。ヴァースからコーラスに移り、曲の終わりに到達するまでにまた戻ってきます。
ABCフォーム
ABC形式は基本的にAB形式と同じだが、ポップスの真髄であるブリッジ部分が加わる。ブリッジは、コーラスとヴァースが多かれ少なかれそれぞれのメロディ構造に従う一方で、楽曲に音楽的に異なる新しいセクションを加える。今日のポップ・ソングの多くは、ブリッジがインストゥルメンタルだけだったり、歌詞のないメロディックなフックを含んでいたりする。
AABAフォーム
AABA形式（32小節形式とも呼ばれる）は、主にジャズやミュージカル・シアターのスタンダードで使われてきたが、現代のポップ・ソング（ノラ・ジョーンズの「Don't Know Why」など）でも使われている。2つのヴァース（またはAセクション）、ブリッジ（Bセクション）、そしてもう1つのヴァースで構成される。
これらは最も典型的なポップ・ソングの構成ですが、あなたの曲がこれらの一般的な形式から外れていたとしても、公式に制限されることはありません。すべての曲がこれらのパターンのどれかに当てはまるわけではありませんが、何から始めたらいいかわからない場合に参考になります。
5.ポップソングを微調整する
基本的なコンセプトと構成が決まり、ヴァース、コーラス、そして（たぶん）ブリッジのレイアウトができたら、次はポップ・ソングを微調整し、最高のものに仕上げていく番だ。ポップソングを作るのに思ったより時間がかかってもがっかりしないでください：最も隙のない曲でさえ、世に出るまでに何度も反復と編集を繰り返している。
歌詞は「リスト」形式を使う。
この方法は奇妙に聞こえるかもしれないが、数え切れないほどのポップ・ヒットに見られる。歌とは、感情、経験、人、場所など、インスピレーションがどこから来るかを絵に描くことであり、その絵を描く最良の方法は、それをイラストのように描写することなのだ。
ケイティ・ペリーのヒット曲「California Gurls」を例にとってみよう。詩とサビのほとんどすべてが、「カリフォルニア・ガール」がどんな人たちなのか、あるいは彼女たちの一人になることがどんなことなのかを描写している。
第1節の歌詞はこうだ：
草が本当に青々と茂っている場所を知っている
暖かくて、湿っていて、野性的で、水の中に何かがあるに違いない。
ヤシの木の下で、ジン・ジュースを飲む。
私たちをこっそり覗こうとする少年たちの首が折れる。
そしてサビの歌詞はこうだ：
カリフォルニア・ガールズ、私たちは忘れられない
デイジー・デューク、ビキニ・トップ
日焼けした肌、アイスキャンディーが溶けるほど熱い
カリフォルニア・ガールズ、私たちは紛れもない存在
ファイン、フレッシュ、獰猛。
西海岸代表、両手を上げろ
緑の芝生、暖かい気候、ヤシの木の下で飲むこと、男たちにチェックされること。
忘れられない、否定できない、デイジーデュークやビキニを着ている、日焼けした肌などなど。
これらの歌詞は、リストを聴いているようにさえ聞こえないように書かれている。誰かが絵を描いているのを聴いているように聞こえるのだ。これは、テーマやコンセプトを説明しようとするときに練習するのに最適な方法だ。
新鮮でユニークな方法を見つける
クリスティーナ・ペリのヒット曲「Jar of Hearts」を例にとってみよう。この曲は、有害な元恋人との復縁を拒否することを歌ったもので、数え切れないほど多くの曲に見られるストーリーだが、ペリの歌詞によって美しくユニークに語られている。
彼女の2番目の詩では、"私はあなたのもとには戻らない "と言う代わりに、"私はあなたの腕の中に戻ることができないほど強くなった "と言っている。
この歌詞は似たようなメッセージを伝えているが、より多くの感情を伝えており、ユニークなニアライム（strongとarmsの韻を踏む）も使っている。これは、歌詞の感情的なメッセージを強める素晴らしい方法であり、今日の偉大なソングライターたちがそれを証明している。
演出要素の追加を開始する
「細部へのこだわりが、良い曲と素晴らしい曲の違いを生む。そして、私は細心の注意を払って、正しい音を正しい場所に置くようにしている。頭の中でメロディーを聴くと、それが絵画の最初の色のように思えることがある。そして、他の音を加えて曲の残りの部分を作り上げていくんだ"
今日、私たちが愛するポップ・ソングの最も象徴的な部分のいくつかは、曲作りの途中、あるいは完成後に加えられたプロダクションの要素である。
ビヨンセの「Crazy In Love」はあの象徴的なホーン・ラインがなかったらどうなっていたか、ビリー・エイリッシュの「Bad Guy」は完璧に積み重ねられたヴァースのハーモニーがなかったらどうなっていたか、ブリトニー・スピアーズの「Toxic」はあのメロディックなバイオリンのフックがなかったらどうなっていたか、考えてみてほしい。
プロダクションの要素は、すでに素晴らしい曲をさらに素晴らしいものにするのに役立つ。曲を書いている最中、あるいは書き終わった後に、曲に加える楽しいアイデアを考えてみよう。華やかなハーモニーを加えたり、キャッチーなフックを重ねたり、ギターやシンセでクールなエフェクトをかけてみたり。
曲のコーラスや歌詞のフックと同じように、コード進行も粘りがあって、すでに作ったメロディ構造とうまく混ざり合うものを探してみてください。コード進行には著作権がないので、他のポップ・ソングから直接影響を受けることもできます。
このプロセスを逆にすることもできることを覚えておいてほしい。次にポップソングを書くときは、歌詞ではなくコード進行から始めてみることを試してみてください。ポップソングを作るのは流動的なプロセスなので、これらのステップに従う「正しい」方法は一つではないことを覚えておいてほしい。ヒット曲を生み出すという最終目標に到達する限り、プロセスの順番は重要ではありません。
協力者を招く
それがプロデューサーであれ、ソングライター仲間であれ、先生であれ、コラボレーションは常にソングライティング・プロセスにおける新しくエキサイティングな展開につながる。
共同作曲は、どんなレベルのソングライターにとっても素晴らしい練習であり、新しい視点から物事を見たり、これまで取り組んだことのないスタイルやコンセプトで書くのに役立つ。
6.歌を録音する
曲作りが終わったら、次はステージやスタジオに持ち込んで、曲を次のレベルに引き上げる番だ！
レコーディング
曲の構成が決まったら、いよいよスタジオに持ち込もう！ありがたいことに、市販のDAWやレコーディング機材が利用できるようになったことで、スタジオに通う予算がない場合でも、自宅で自分のトラックをレコーディングすることがこれまで以上に簡単になりました。一人でレコーディングした経験がない場合は、他の人と協力する絶好の機会です。
レコーディング・プロセスは、アーティストによっては面倒なものだが、音楽業界でプロとしての地位を確立するためには重要なことだ。曲作りをマスターすることは重要だが、作曲することと、完全に洗練された作品を世に送り出すことは違う。
ありがたいことに、しっかりとした曲構成とキャッチーなコーラス・ラインを持つポップ・ソングのほとんどは、異なるプロダクション・スタイルを超えても問題ない。スタジオに入る前に曲の形を最終決定し、エンジニアがすでに持っている優れた曲をより良いものにする手助けをしましょう。この段階でも、変更に備えましょう：プロデューサーは、あなたの曲が他の曲の中で輝くように、さまざまなアイデアを提供してくれる。
自分の歌を演奏する
地元のオープン・マイクやソングライター・ナイトで自分の曲を演奏するのはいつも素晴らしいことだ。
7.あなたのトラックが適切にミックスされ、マスタリングされていることを確認する
作曲、編集、レコーディングの段階まで曲を進めた方、おめでとうございます！ポップ・ソングのミックスとマスタリングの準備が整ったということは、それだけで達成感です。
プロフェッショナルなミックスとマスターは、すべてを変えることができます。あなたが本当に輝かせたい音楽の要素を引き出すために、信頼できるミキシング・エンジニアに投資するようにしてください。また、適切なマスターを取得することをお勧めします。そうでなければ、鈍く、生気のない音になってしまいます。これには以下の方法がある：
1) マスタリングエンジニアに支払う（かなり高額になる可能性がある）
2) Izotope Ozoneのようなプラグインを使う。
3)eMasteredのようなサービスを使ってマスタリングしてもらう。
8.書くことを止めない
ほとんどのクリエーターは、自分の作品に満足することはない。たとえ書いた曲が気に入らなくても、がっかりしないで！書けば書くほど上達する。他の人とコラボレーションを続け、さまざまな楽器、スタイル、曲の構成に手を広げて、自分自身に挑戦し続けよう。
書き続ければ、自分の成長に驚くだろう！曲作りはいつも簡単で感動的というわけではありませんが、定期的に練習することで、ミュージシャンとして成長することができます。また、「下手な」曲を書くことを恐れないでほしい！最も実績のあるアーティストでさえ、下手なポップソングを書く。重要なのは、彼らが続けることであり、弱いポップソングでさえも次のヒットを生み出すプロセスの一部であることを認識することだ。
「飛行機の中でも、お風呂の中でも、バスの中でも。私の中で燃えているんだ。ソングライティングは、自分の感情や考えを表現する方法なんだ。僕だけでなく、僕が見ているもの、僕が気にかけている人たちをね。"
- ドリー・パートン
