歌詞の書き方を学ぶことは、すべてのミュージシャンにとって不可欠なスキルだ。結局のところ、歌詞はリスナーとアーティストを結びつける中心的な要素の一つなのだ。素晴らしい歌詞を持つトラックは、誰もが簡単にあなたの音の世界に足を踏み入れることができるので、単純に魅力的です。
しかし、作詞は一筋縄ではいかない。あなたの好きな曲を聴くと、作詞は簡単そうに見えますが、偉大な作詞家は皆、どこからか始めたことを忘れないでください。初めて作詞をするときは圧倒されるかもしれませんが、ありがたいことに、この記事の最後には素晴らしい曲が書けるように、以下に作詞の方法を具体的に説明します。それでは、さっそく見ていきましょう！
初心者のための歌詞の書き方
曲作りを学ぶ最良の方法は、歌詞を作ることから始めることです！ここでは、初心者から経験者まで、ステップ・バイ・ステップで自分の曲を作る方法を紹介します。
- 作詞の目標を決める。
- 出発点を明確にする。
- ブレインストーミングを行う。
- 曲の構成を決める。
- 構成内でフレーズを作る。
- ストーリーにアークがあることを確認する。
- メロディーに歌詞をつける。
- 歌唱力とキャッチーさを微調整する。
- すすぎを繰り返す！
歌詞は、エレベーター・ミュージックを深みのあるアートに変える。インストゥルメンタルだけでも多くの人が共感してくれますが、歌詞の内容がしっかりしていれば、あなたの曲が意図した聴衆に届くのはずっと簡単になります。歌詞を書くのは必ずしも簡単なことではありませんが、このアウトラインを読めば、そのプロセスを簡単に始めることができるはずです。
1.作詞の目標を決める。
ペンを走らせる前に、曲作りのゴールを決めておくとよい。自分の歌詞で何を言おうとしているのか、あるいは自然にインスピレーションが湧いてくるようなトピックをいくつか考えてみるのもいいかもしれない。
また、あなたの曲の話し手が誰なのか考えてみてください。リスナーに向けて直接書いているのか？あなたの曲は感情的な独白ですか？それとも単に物語や経験のナレーションなのか？あなたが書きたいと思う曲のアイデアを大まかに書き出して、最も説得力のある選択肢を中心に自分自身を組み立ててください。このような最初のインスピレーションが、やがて良い曲のタイトルになるかもしれない！
ここでの作業で最も重要なのは、始めることだ。歌詞のコンセプトをひとつに絞り込むというこの小さなステップを踏むことができれば、1ページ分の歌詞を書く道も開けてくるはずだ。時には、題材に圧倒されすぎて、何も書かないことを放棄してしまうこともある。だからこそ、時間をかけてトラックに対する意図を明確にすることが、間違いなくあなたを成功への道へと導いてくれるだろう。
2.出発点を確認する。
曲作りは直線的なプロセスではない。セッションによっては、2コーラス目を最初に書くこともある。また、もっと時系列的なアプローチで、最初のヴァースから始めて、プレ・コーラス、コーラスへと進む場合もある。書き始める前に、自分自身が流動的であることを許してください。
歌詞の書き方や曲の構成は、その曲に最適な歌詞ができるまで何度も繰り返すことになる。自分自身を大きく開いてスタートさせ、プロセスの後半で必要に応じて編集することを信じましょう。
音楽の他の芸術形態に参加している場合、ビートを作ったり、ギターでメロディーラインを書いたりした後に歌詞を見つけるかもしれない。これらはすべて、あなたの直感的な作詞能力を引き出す有効な方法なので、恐れずに使ってみてほしい！
コード進行もインスピレーションを得るのに役立つ。アーティストによっては、歌詞とメロディーを同時に作ることを好む場合もあるからだ。歌詞だけで始める曲もある。何であれ、自分のスタイルに自信を持ち、それを追求することだ。最高の曲は、その曲のニーズに自分のプロセスを合わせることを厭わないアーティストによって作られる。
3.ブレインストーミングを行う。
出発点と曲のテーマが決まったら、ブレインストーミングを始めよう！紙とパッドを取り出したり、携帯電話に曲に関連することを何でも書き留めましょう。ボイスメモにアイデアを録音したり、クリエイティブな共同作業者とアイデアを話し合ったりすることもできる。単語でも、メロディーのフレーズでも、曲の全文でもいい。今は超厳格になるべき時ではなく、すべてを吐き出そう！
自分の邪魔をしないようにしよう。自分のアイデアが最終的な歌詞になるかどうかわからない場合は、とにかく書き留めておくこと。できるだけ多くのブレインストーミングを行い、曲の完成度を高めていくのだ。
どうしてもインスピレーションが湧かないときは、曲作りのテーマに関連するさまざまな曲を聴いてみよう。あなたの心に響く部分はありますか？そのポイントを自分の言葉や視点でどのように伝えることができるかを考え、書き出してみよう。
大は小を兼ねる。どんなに優れたソングライターでも、キャリアのどこかでライターズ・ブロックを経験する。大切なのは、それを乗り越えて、あきらめないことだ。恐れを捨て、生来の創造性を輝かせる気になれば、曲は書けるようになる。過去に曲作りに挑戦したことがなければ、緊張するのは当然だが、その気持ちが曲作りを妨げることはない。作詞の目標を定め、そこから出発しましょう。
4.曲の構成を決める。
リズム的にもメロディー的にも意味のある歌詞を書くためには、基本的な曲の構造を理解する必要があります。最初のヴァース、ブリッジ、プレ・コーラスなどに対して、サビのメロディーでどの単語やフレーズを使いたいかを判断しましょう。一般的に、最もポピュラーな曲の構成は以下の通りです：
- 節 - コーラス - 節 - コーラス
- イントロ～ヴァース～コーラス～ヴァース～ブリッジ～コーラス
- ヴァース - コーラス - ブリッジ - コーラス
多くの曲がこれらの定型から外れていますが、曲作りプロセスのコツをつかんでいる間は、これらの試行錯誤を重ねた曲の構成にこだわるのがベストかもしれません。ここでの重要なステップは、ブレインストーミングで考えたことをそれぞれのサブセクションにまとめ、やがて曲の中心部分へと発展させていくということだ。
注意したい重要な部分には、以下のようなものがある：
- フック： フックとは、短い音楽フレーズのことで、サビの中でよく使われる。フックは記憶に残りやすく、キャッチーで、曲の情感を2、3語で表現する。
- コーラス：サビは曲の中で最もキャッチーな部分なので、歌詞は耳に残りやすいものでなければなりません。コーラス・ラインは曲の中で繰り返されるので、誰でも覚えやすいコーラスの歌詞を書くことに集中しましょう。
- 曲名：曲のタイトルは、リスナーをその曲を聴く気にさせるので、歌詞はタイトルの中心的なコンセプトと一致するようにしましょう。フックやサビの歌詞に曲名を取り入れるのも良いアイデアです。
曲の構成要素はすべて重要であることに注意してください。しかし、フック、コーラス、タイトルの歌詞を書くときには、特別な時間と注意が必要です。これらの部分は、おそらくリスナーの心に最も残りやすい部分なので、これらの部分を長所として際立たせるような曲を書くようにしましょう。
5.構成としっかりとした韻律の中でフレーズを作る。
歌詞をどこに配置するか、大まかなロードマップができたところで、歌詞のフレーズを作りましょう。歌詞の行の流れとカデンツを考えてみましょう：それぞれの行は、詩と同じように、前の行と同じような音節の量とカデンツを持つのが理想的です。
韻律辞典を引っ張り出す良い機会でもあります。韻律を用いれば、曲を歌詞としてまとまりのあるものにするのがずっと簡単になります。韻律は、韻を踏むために不可欠なパターンです。ここでは、最も一般的な韻律をいくつか紹介します。A "行は別の "A "行と韻を踏み、"B "行は別の "B "行と韻を踏みます。
AAAA -すべての行が韻を踏む。例えば次のようなもの、
「私はあなたに恋をした (A)
黒く青くなるまで（A）
秋はあまりにも早くやってきた (A)
しかし、これは今に始まったことではない。
ABAB -1行目と3行目が韻を踏み、2行目と4行目が韻を踏む。このパターンは曲を通して連続する。例えば次のようなものです、
「私はあなたに恋をした (A)
自分の名前を忘れるまで（B）
あなたは私を黒く青くした (A)
そして、すべての痛みを歓迎した（B）"
AABB -最初の2行が韻を踏み、3行目と4行目が韻を踏む。このパターンは対句を強調する。基本的な例としては
「私はあなたに恋をした (A)
望みを早まった。(A)
あなたは私を混乱させた（B）
あなたが去る日を数えながら。(B)"
お分かりのように、すべての対応する韻律が同じタイプの韻を利用するわけではありません。例えば、"you "と "blue "のように正確に韻を踏むこともできますし、"name "と "pain "のように微妙な内韻を踏むこともできます。
重要なのは、あなたの曲にとって意味のある構成を決めることです。ブレーンストーミングを使って、韻と曲の構成の中でフレーズを作れば、あなたの曲が本当に形になり始めるのがわかるでしょう。
6.ストーリーにアークがあることを確認する。
基本的な曲の構成ができたところで、歌詞がストーリーの弧を描いていることを確認してください。歌詞は緊張感を高めているか？リスナーをある地点から次の地点へと簡単に導くようなストーリーを語っているだろうか？どんな素晴らしい曲にも、明確な起承転結があるはずです。歌詞は記憶に残りやすく、理解しやすいものでなければなりません。
ヴァース、コーラス、ブリッジをチェックしてください。もしそうでなければ、必要に応じてセクションを改良する時期かもしれません。リスナーとして心に残る歌詞を分析してください：歌詞のどこに感情的なインパクトがあるか？リスナーのレンズを通して分析する時間を取ることで、ライターとしてより楽になることは間違いない。
7.メロディーに歌詞をつける。
歌詞の第一稿が書き上がったら、まだメロディーをつけていない場合は、メロディーをつけ始めましょう。あなたがミュージシャンなら、好きな楽器でコード進行をループさせ、音の組み合わせをひらめくとよいでしょう。また、まず楽器でメロディーを書いてみて、それを歌詞に移すという方法もあります。
もしあなたが楽器を演奏しないのであれば、楽器を演奏する人とコラボレーションするのもいいアイデアだ！最悪の場合、いつでもネットでコード進行のループを調べて、その上にメロディー・ラインを作り始めることができる。このプロセスはかなり直感的なので、怖がらないでください。有名なメロディー・ラインには、ほんの一握りの音しか使われていないものがたくさんある：確かに、効果的であるために複雑である必要はない。
8.歌唱力とキャッチーさを微調整する。
最初に作ったヴァースがベストとは限りません。曲を完成させる前に、時間をかけて編集しましょう！子音は都合の良い場所にあるか？サビは本当にキャッチーですか？多くの人が歌いやすく、覚えやすい歌詞になっているか？この段階では、セクションを書き直すことを恐れないでください。音楽の世界では、自分の歌から最大限のものを引き出すために、愛しい人を殺さなければならないこともあるのだ。
9.すすぎを繰り返す！
間違いなく、優れたソングライターになるための最善の方法は、できるだけ曲を書くことだ。多くのソングライターが、週に何曲も曲を書く時間を見つけている！最初は毎日のように曲を書けないかもしれないが、作曲の目標に挑戦し、自分の直感を信じれば、曲作りは時間が経つにつれて確実に楽になる。
曲作りのプロセスで最も難しいのは、曲作りのプロセスそのものを学ぶことだ。自分の曲を作ることは、次第に自然にできるようになる。人によっては、ある目標を設定することが役に立つかもしれない：月に何曲書こうなどと決めておくと、作曲のモチベーションが上がりやすいかもしれない。
他の作家と歌詞の戦略について話し合う時間を持ち、もちろん共同作業を恐れてはいけない！今日ラジオで流れているお気に入りの曲の中には、驚くことに5人以上の人が書いたものもある。曲作りに関しては、1人より2人の方が良いことが多い。
結局のところ、最初は歌詞が気に入らなくてもがっかりしないでほしい。ほとんどの曲は、リスナーにきちんと届くまで何度も作り直される。レコーディングされたキラーソング1曲に対して、20曲くらいは「うーん」という曲があるものだ。実際、それが普通なのだ！最初の曲を作った自分を褒めてあげて、速やかに次の曲へと進みましょう。
作詞のコツ
曲作りは非常に難しいものです。そこで、ソングライターとしての旅を通して心に留めておくべきヒントをいくつかご紹介しましょう。良い歌詞を作るには時間がかかることをお忘れなく。しかし、これらのヒントを参考に練習すれば、すぐにラジオで歌われるようなヒット曲が書けるようになるはずです。
これは必ずしも直線的なプロセスではないことを忘れないでほしい。
この作詞ガイドは大目に見てください。作詞を始める方法は一つではないので、あなたの自然な作詞プロセスが特定のアウトラインにきちんと当てはまらなくても、思いとどまる必要はない。曲作りで最も重要なのは結果だ：曲を仕上げることができれば、それでいいのだ。
ある曲ではメロディから始めるかもしれないし、ある曲では歌詞のフレーズから始めるかもしれない。曲作りの本のようなツールを使って創造性をかき立てることもあれば、問題なく曲が出てくることもある。どんな形であれ、そのプロセスを信じてください。
インストゥルメンタリストとソングライターは異なる帽子をかぶる
たとえあなたが優れた楽器奏者、プロデューサー、エンジニアであったとしても、優れたソングライターであるとは限らない。音楽制作の各側面では、さまざまな帽子をかぶる必要があることを覚えておいてください。あなたがある分野にもたらすスキルは、他の分野に翻訳されないかもしれませんが、それはあなたを阻止することはありません。
その代わりに、このナゲットを使っていくつかの視点を与えてください：歌詞の書き方を学ぶには時間も注意力も必要で、だからこそ音楽業界には歌詞作りに特化した部門があるのだ。あなたはすでに音楽家かもしれないが、それは必ずしもあなたが歌詞を書く方法を学んだことを意味するものではない（しかし、あなたが始めることを妨げるものは何もない）。
ひらめきを記録し、後で活かす
ミュージシャンならお分かりのように、インスピレーションはどんな瞬間にも湧いてくるものです。シャワーを浴びているときでも、ベッドでくつろいでいるときでも、仕事中でも、このような突発的なひらめきを当たり前だと思わないようにしましょう。インスピレーションを記録し、後で見直す習慣をつけましょう。
付箋に書き留めたり、自分へのボイスメモを録音したり、次の曲作りのセッション中に開けるようなものをテキストやEメールで送ることもできる。インスピレーションは常に都合の良いものではないが、多くのソングライターはこうした瞬間をとらえ、そのパワーを活用することができる。
自分に厳しくしすぎない
作家のブロックを乗り越える最良の方法のひとつは、自分に少し余裕を持たせることだ。好きな作詞家の作風を真似したいとか、その場で素晴らしい曲を思いつきたいとか思うあまり、実際に曲を書くことから目をそらしてしまうことがよくある。時には、ただ自分自身に曲を書かせることが役に立つこともある！
つまり、「批評家」の帽子は後にとっておくということだ。自分の邪魔をすることなく、創造的な曲作りの流れに身を任せるのだ。このような意識の流れに沿った曲作りは、後ほどじっくりと検討することにして、最も重要なのは、定期的に曲を書くことを選択することだ。最初の曲はベストではないかもしれないが、最後の曲にはならない方がいい。あなたの好きなソングライターは皆、キャリアのどこかで必ずひどい曲を作っていることを覚えておいてほしい。
歌を勉強する習慣をつける
好きな曲を書くためには、すでに好きな曲の曲構成や曲の形を積極的に研究することだ！好きな曲のメロディーを聴いたり、歌詞を見たりする時間を取ってみてください。これらの曲の共通点は何か？歌詞やメロディラインは、あなたを特定の曲に結びつけたのでしょうか？
人気のある曲や好きな曲のマジックに対する「答え」は、目の前にあることが多い。私たちはただ、何がより良い歌詞を際立たせているのか、時間をかけて認識する必要があるのだ。
作詞の練習は不可欠
エド・シーランは、曲作りを汚れた水道の掃除に例えたことがある。素晴らしい曲の澄んだ流れが必然的にやってくる前に、悪い水の中を通らなければならない。これは曲作りにとって素晴らしい例えであり、練習の重要性を認めている。
曲作りも例外ではない。すぐに素晴らしい曲を書かなければならないというプレッシャーを自分に課してはいけないが、定期的に書くことを選択すれば、いずれそうなるに違いない。
歌詞の書き方はひとつではないが、これらのヒントを参考にして、初めての完全な作曲を簡単にできるようになるといい。練習あるのみ。少しの時間とこれらのヒントの助けを借りれば、あっという間に素晴らしい歌詞が書けるようになるに違いない。作詞のプロセスを楽しんでください！
