マルチトラックレコーディングは、音楽制作のバックボーンだ。録音された音楽を聴くと、ほぼ間違いなくこの技術を使ってまとめられている。
しかし、それは何ですか？自分の音楽でそのテクニックをどう使うのか？そして一体どこから来たのか？
求めよ、さらば与えられん。さあ、転がろう！
マルチトラックレコーディングとは？
マルチトラックレコーディングとは、複数の音源を個別のトラックに録音することです。
同時に録音することもできるし、1トラックずつ録音することもできる。
すべてのパートを別々のトラックで録音し、一緒に演奏するバンドは、マルチトラックレコーディングを利用する。すべての楽器を自分で演奏するシンガーソングライターも同様だ。ただ、時間がかかるだけで、プロセスは少し異なる。
ライブレコーディングとマルチトラックレコーディングの違いとは？
ライブ・レコーディングの最も基本的な形は、ミキシング・デスクからレコーディング・デバイスへのシンプルなステレオ・フィードである。
出来上がったミックスは、エンジニアがその時に作ったものそのままになる。ギターの音が大きすぎたら（いつもそうだろう）、それに耐えるしかない。曲の途中で誰かがポロッと音を落とした場合も同じだ。また全部レコーディングしたいのでなければ。
マルチトラックレコーディングを使えば、ミュージシャンが家に帰った後で、暴れん坊のギターを手なずけることもできるし、キーボード奏者にオーバーダビングしてもらって、ボクシンググローブの演奏テクニックを直すこともできる。
ライブ・パフォーマンスのレコーディングと混同しないでほしい。多くの場合、これはフロント・オブ・ハウス・デスクからの基本的なステレオ・フィードですが、市販されているライブ・レコーディングは、実際にはマルチトラック・レコーディングとして行われています。
マルチトラックレコーディングに必要な機材は？
正直なところ、それほど多くはない！マルチトラックレコーダーを買うために親戚一同を抵当に入れなければならないような時代は終わったのだ。
必要なのは、2トラック以上のオーディオを録音できる機器またはソフトウェアと、その機器に音源を接続できるハードウェアだけだ。
コンピューターによる録音
コンピュータで音楽を録音する場合、デジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）と、DAWに音を取り込むためのオーディオ・インターフェースが必要です。
デジタル・オーディオ・ワークステーション
特定のジャンルに適したDAWもあれば、そうでないものもあるが、予算に応じたDAWがある。ビッグ3はPro Tools、Cubase、Logicだ。Ableton Liveはそのすぐ後ろに迫っており、Reaperは予算が限られている人や、大きな技術にお金を出すのが嫌な人には素晴らしい選択だ。
どのDAWを選ぶにしても、複数のオーディオトラックを録音できることを確認してください。
Garagebandは、すべてのMacに標準搭載されているOSの一部として提供されており、ユーザーは複数のトラックを録音することができる。
オーディオ・インターフェース
全トラックを1つずつ録音し、音を重ねながら録音するつもりなら、オーディオインターフェースは入力が1つか2つだけのシンプルなものでいい。
複数の楽器を同時にレコーディングする場合は、複数の入力端子を備えたオーディオインターフェースか、マルチチャンネル・マイクプリアンプからADAT信号を受信できるものが必要です。
多くのオーディオ・インターフェースにはDAWが付属しているので、200ドル以下でマルチ・トラッキングの旅が始められる。
その他の考慮事項
ほとんどのDAWは、トラック数（録音／再生トラック数）が非常に多いか、あるいは無制限です。これは理論的には有効ですが、現実にはコンピュータが処理できる範囲に制限されます。
CPUが処理できる以上のオーディオ・トラックを積み上げると、スパッタリングが起こってしまうので、必ずコンピュータのスペックを確認し、必要であればRAMを増設してください。
デジタル・マルチトラック・レコーダー
ミュージシャンや音楽プロデューサーの多くは、創作プロセスにおいてコンピューターから自分を解き放つことを好み、デジタル・マルチトラック・レコーダーは、他のアプリに気を取られることなく音楽を録音することを可能にする。
また、デジタル・マルチトラック・レコーダーはクローズド・システムなので、セットアップや打ち込み、持ち運びが簡単だ。
デジタル・マルチトラック・レコーダーには3つのタイプがある：
マルチトラックスタジオ
デジタル・レコーディング機能を備えたミニ・ミキシング・コンソールです。独自のマイクプリアンプを持ち、オンボードFXを搭載しているため、レコーディングエンジニアは1台でトラックをスタートから完成マスターまで仕上げることができる。
デジタル・マルチトラック・レコーダーを使うデメリットのひとつは、画面の領域が狭く、編集が少々面倒なことだ。
良いニュースは、多くのデジタル・マルチトラック・レコーダーでは、SDカードに録音したものをDAWにエクスポートして、さらに改良できることだ。
フィールド・レコーダー
フィールドレコーダーは、映画やテレビのロケ現場でブームオペレーターやサウンドミキサーが使用するポータブルなマルチトラックレコーダーで、複数の俳優の台詞を別々のチャンネルに録音します。これにより、ポストでのミキシング作業がよりクリーンなものになります。
ハンドヘルド・レコーダー
デジタル・マルチトラック機能を搭載した小型のハンドヘルド・デバイスは、移動中のポッドキャスターに最適です。オーディオクオリティは標準的なDAWに匹敵し、ラップトップとオーディオインターフェイスを持ち運ぶよりもはるかに簡単だ。
ワークフローにおけるマルチトラック・レコーディングの活用法
複数のトラックを録音するプロセスを効果的に管理する方法を見てみよう。
DAWを使おうが、デジタル・マルチトラック・レコーダーを使おうが、アプローチは同じだ。
バンドとして
各楽器を別々にレコーディングすることは可能だが、バンドは一緒に演奏した方がよりうまくまとまる。
ここでは、DAWに個々のトラックを録音するのに十分なチャンネルのあるミキシングデスクかオーディオインターフェイスを持っていると仮定します。デジタルマルチトラックレコーダーを使っているのであれば、これは問題ではありません。
クリックトラックの作成
曲のテンポが特に流動的であったり、世界一のドラマーがいたりしない限り（いないでしょうが）、バンドが演奏するためのクリックトラックを作りましょう。DAWではメトロノームをオンにするだけでもいいのですが、この目的のために専用のMIDIトラックを作成すると便利です。この方法を使えば、クリックの音量、ビートの細分化、モニター・ミックスをより細かくコントロールできます。
この時点でテンポを正しくすることが重要なので、全員がフィーリングに満足していることを確認する。理想的なテンポは、本番前のリハーサルですでに練られているはずだ（レコーディングのリハーサルはしたよね？）
トラックをセットアップする
バンドの各楽器（ボーカルを含む）に新しいトラックを設定します。ドラムキットが個別にマイクを使用している場合は、ステレオペアも含めて、各ドラムマイクごとに1つのトラックを設定します。
ファーストパスの記録
ボーカルを含むフルバンドで、曲のパスを録音することから始めましょう。完璧でなくても心配しないでください。重要なのは、曲のスナップショットを撮ることだ。
オーバーダブ - ミスの修正
次に、リズムセクションのパートを注意深く聴き、ミスを修正するためにオーバーダビングが必要な部分がないか確認する。
オーバーダブ - 追加楽器
次に、追加楽器を録音します。単発のソロ楽器、メインのバンド・セットアップに参加していない外部のミュージシャン、あるいは2つ目のキーボード・パートのような追加レイヤーなどだ。
ヴォーカル
次はボーカルに集中する番だ。おそらくたくさんのテイクが出来上がると思うので、ベストなものを1つのトラックにまとめてください。(プロのアドバイス：捨てテイクは隠しトラックに入れておく）。
メイン・ボーカルが固まったら、アドリブ、ハーモニー、ダブル・トラッキングを録音する。
フェアリー・ダスト
最後に、追加のパーカッションやシンセFXなどの仕上げを加える。
ソロ・レコーディング・アーティストとして
もしあなたが一人で飛行機に乗るのであれば、音楽録音のプロセスは上記と似たようなものになるだろう。
クリックトラックを設定する
すべてを演奏するのだから、これは不可欠なステップだ。テンポに流動性を持たせたい場合は、DAWのテンポ操作機能を使って調整してください。(プロのアドバイスプロからのアドバイス：コーラスのエネルギーは、テンポを2、3BPM上げてから、次のバースで再び落とすことで高められることがあります）。
新しいトラックを設定する
楽器やマイクをオーディオ・インターフェイスに接続し、新しいトラックを作成してアームで録音するだけです。ほとんど...
スクラッチ・トラックを録音する
どこかで始めなければならないので、曲の青写真を録音する。MIDIで弾くシンプルなキーボード・パートでもいいし、コード・チェンジをギターで弾くものでもいい。最終的なミックスに入れるパートとしてではなく、ガイドとして録音するものだ。
この段階でガイド・ボーカルを用意しておくと、曲の中で自分がどの位置にいるのか参考になることが多い。
オーバーダブ
曲は1曲ずつ作っていくので、ドラム／パーカッションとベースを加えて、曲の土台を作りましょう。
その後、ギターや鍵盤など他のリズム・セクションの楽器を加え、他のトラックでソロやループ、サンプルを加える。
最後にボーカルと、曲に入れたいその他の音を録音する。
また、トラック全体を録音し直すのではなく、オーバーダブを使ってミスを修正できることも覚えておいてほしい！
マルチトラック・レコーディングの利点
単発のシングル・トラック・テイクにこだわるより、マルチトラック・レコーディングを使った方がいい理由は山ほどある：
- サウンド・エンジニアは、ミックスをより柔軟にコントロールできる。
- ミュージシャンが同時に同じ部屋にいる必要はない。
- 後から楽器やパートを追加できる（オーバーダビング）
- 曲全体を録音し直さなくても、ミスを修正できる
マルチトラック録音を使わない場合
ほとんどすべてのポピュラー音楽は、マルチトラッキングを使って録音されます。各楽器のトラックを録音するのが好ましくないのは、弦楽四重奏のような音響的にバランスのとれたアンサンブルで作業するときだけです。
マルチトラック・レコーディングの歴史
マルチトラックレコーディングの歴史は古いが、初期のワックスシリンダーから今日の巨大なDAWまで、どのようにして生まれたのだろうか？
サウンド・レコーディングの黎明期
最も初期の録音（20世紀初頭）は、音を「集める」ためのコーンと、音を「捕らえる」ための平らなディスクを使って行われた。これは商業的に利用可能な最初の録音手段だったが、粗末なものだった。
ミュージシャンは一緒に演奏し、誰かがテイクを失敗したら、再レコーディングするのが唯一の選択肢だった。
さらに、音質も良くなかった。バンドが同じ部屋にいるというより、海の底で演奏を聴いているようだった。
マルチトラック・テクノロジーへの道
マイク・プリアンプやラウドスピーカーなどの技術的進歩が音質の向上に役立ったが、マルチトラッキングにシフトし始めたのは磁気テープが発明されてからだった。
第二次世界大戦中、フリッツ・プロイマーというドイツ系オーストリア人の科学者が、紙を酸化鉄でコーティングする方法を発見し、磁気テープを実質的に発明した。この発明は、ドイツ軍によって厳重に秘密扱いされた。
戦争が終わると、アメリカの電気技師ジャック・T・マリンズが秘宝を発見し、さらに研究するためにアメリカに持ち帰った。そのときから事態は動き始めた。
マリンズはその技術を分解し、アメリカ製のものに換装し、機器の買い回りを始めた。
当時のビング・クロスビーは、当時のJay-Zであると同時に、ちょっとした起業家でもあった。マリンズの機材について聞き、それを使って仕事をした後、彼はアンペックスに多額の投資をし、これらのマシンのさらなる開発に力を貸した。
誕生からエイトトラックまで
現在のようなマルチトラック・レコーディングが登場したのは、作曲家のレス・ポール（そう、あのレス・ポールだ）がテープとレコーディングの実験を始めたときだ。親友のビング・クロスビーが彼に8トラック・アセテート・ディスク・レコーダーをプレゼントし、彼はそれを使ってふざけていた。
しかし、その結果はポールにとって十分満足のいくものではなかった。そこで彼はアンペックスと手を組み、代わりに磁気テープを使って録音する同様の装置の開発に協力した。こうしてアンペックスは、ポールがカスタムメイドのアンペックス製8トラック・レコーダー "Sel-Sync "を所有する最初の人物となったとき、1万ドルをポールに払い戻した。
50年代に入る頃には、誰もが、そしてその祖母も、基本的なマルチトラック・マシンを使って曲を録音していた（この頃の標準は4トラックだったが）。アメリカではみんなそうだった。ヨーロッパではもう少し遅かった。
やがて英国勢が追いつき、1963年にビートルズは初の4トラック・シングル『I Want To Hold Your Hand』を録音した。ファブ・フォーやローリング・ストーンズの大作レコードの多くは、4トラック・マシンで録音された。アビーロード・スタジオのエンジニアたちは、マルチトラックテクノロジーを巧みに操るようになり、4トラックだけで複雑なアレンジを作ることができるようになった。
しかし、誰もが常にそれ以上を求め、1966年に3Mが初の量産型8トラック・マシンを発表し、1967年にはアンペックスがそれに続いた。興味深いことに、ビートルズが8トラックで遊べるようになったのは1968年のことで、影響力のある『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は4トラック・テープレコーダーのペアを使用して録音された。
ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンもまた、マルチトラックレコーダーを巧みに使いこなすようになった。ビーチ・ボーイズが革新的だった時代、彼は4トラックと8トラックのテープレコーダーで録音したものをテープ編集技術とともに組み合わせ、『ペット・サウンズ』に収録されているような手の込んだアレンジを生み出した。
エイトトラック・マシン後の人生
ミュリエルの結婚』でビル・ヘスロップが口癖のように言っていたように、進歩を止めることはできないし、当然のことながら録音技術も8トラック・マシンから16トラック、24トラックと進歩していった。
アンペックスは1967年、ニューヨークのミラサウンド・スタジオのために最初の16トラック・レコーダーを試作した。これは2インチ・テープを使用した最初のもので、後に10,000～30,000ドルという高額で市販された。間もなく、あらゆるレコーディング・スタジオが参入し、『Hot Rats』（フランク・ザッパ）、『Aoxomoxoa』（グレイトフル・デッド）、『A Night At The Opera』（クイーン）といった名盤が生まれた。レコーディング産業は本格化した。
70年代にコンパクト・オーディオ・カセットテープの人気が高まり、やがてポータブル4トラック・レコーダーが誕生した。その最初のものが、1979年に発売されたタスカム・ポートスタジオである。
カセット・テープは、アルバムの各「面」にステレオ・トラックを2セットずつ、合計4トラックを収納するように設計されている。4トラック・レコーダーは4トラックすべてを一緒に使い、各トラックに別々の信号を録音する。
これらのマルチトラックレコーダーによって、ミュージシャンはレーベルと契約することなく、安価にデモを録音できるようになった。
多くの若いバンドがアルバムを自主制作し、その録音をライブで販売していた。ブルース・スプリングスティーンは、1982年のアルバム『ネブラスカ』で、スタジオ録音（後の）よりもポートスタジオのデモを好んだ。
トゥ・インフィニティ・アンド・ビヨンセ
デジタル・マルチトラック・レコーダーがシーンに登場したのは70年代後半だが、テープはまだ使われていた（特別に作られたものとはいえ）。アレシスは90年代初頭にADATというデジタル8トラック・レコーダーを発表し、その他にもタスカム、ローランド、ヤマハ、コルグからデジタル・マルチトラック・レコーダーが続々と登場した。
最初のソフトウェアベースのデジタル・マルチトラック・レコーダーは1990年に登場し、1991年にはPro ToolsとCubase Audioへの道を開いた。トラック数は現在ほどではなかったが、90年代後半には、ソフトウェアベースのマルチトラックレコーディングを使ってアルバム全体を録音することは十分に考えられるようになった。
コンピューティングパワーが上がり、ハードウェアのコストが下がるにつれて、ソフトウェアベースのマルチトラッキングはより手頃な価格になり、プロジェクトで使用できるオーディオのトラック数は、やがて論点ではなくなりました。
2009年にバーニー・マドフがオレンジのジャンプスーツを着る頃には、まともなPCとオーディオ・インターフェース、そしてオーディオとサウンド・レコーディングの基本的な知識があれば、実際のレコーディング・スタジオに足を踏み入れなくても、誰でも自分のアルバムをセルフ・プロデュースできるようになっていた。
実に長く曲がりくねった道のりだった。さあ、行って（マルチトラックで）音楽を作ろう！
