優れた歌はストーリーを語る。歌の節は歌の肉となり、基本的な歌のパターンを開き、聴き手を1つのコーラスから次のコーラスへと運ぶ。しかし、歌の節とは何でしょうか？また、曲の構成の中でどのようにそれを見分けることができるのでしょうか？

以下では、バースがどのように機能し、どこにあるのかを理解できるように、これらすべてを取り上げます。また、聴き手の注意を難なく惹きつける優れたバースの例もいくつか紹介します。それでは、さっそく見ていきましょう！

歌の節とは何か？

歌を物語にたとえるなら、節はそれぞれの章だと考えることができる。というのも、曲のヴァースには歌詞のほとんどが含まれており、したがって作曲の背後にある感情のアーチのほとんどが含まれているからだ。ヴァースには、曲の基本的なコードの背後にある主要なアイデアが含まれており、通常は同じ和声構造をヴァースから次のヴァースへと引き継ぐ。

曲の中で複数の節があるのはよくあることだが、ポピュラー音楽では2節か3節くらいが多い。しかし、決まったルールがあるわけではない：素晴らしい曲は節が短かったり少なかったりするし、長い節で名曲になる曲もある（ドン・マクリーンの「アメリカン・パイ」を思い浮かべてほしい）。

キャッチーさを優先させるサビとは異なり、ヴァースには、同じような音楽構造の枠内で曲の物語を推し進めるための、さまざまな歌詞がたくさん含まれている。ヴァースは通常、同じメロディーを終始奏でるので、歌詞の変化によるパワーを損なうことはない。

必要な詩の数、あるいは詩の長さを決める場合、通常は偶数組の詩を数えることができる。例えば、1節は8行かもしれないし、4行かもしれない。これは、節には韻律が組み込まれていることが多いためで、各セクションが同じような長さであれば、より簡単に実現できます。

要するに、曲のヴァースは曲のボディと考えることができる。これらのセクションは、歌詞に次ぐ歌詞の上に、通常は同じコード進行の上に構築される。

ヴァースは曲の中でどのように使われるのか？

ヴァースは音楽におけるストーリーテリングの道具である。ヴァースの形式はかなり多様であるが、音楽においては一般的に共通の特徴がある：

• 節は長い。節は全体を通して同じようなメロディーを持つかもしれないが、長く、さまざまな歌詞が詰まっている。
• ヴァースは通常、曲の主要なコード進行の上で演奏される。ヴァースはメロディー的に一貫しており、同じ2、3のコードの上で演奏され、曲の歌詞に注意を引く。
• ヴァースはコーラスを盛り上げるのに役立つ。素晴らしいコーラスは、力強いヴァースとプレ・コーラスの文脈の中で生み出される。ヴァースは、コーラスが花開くための文脈を作るのに役立つ。

歌における節の機能

曲のヴァースの機能を理解するためには、基本的な曲の構成のすべての要素を理解することが重要です。ここでは、曲のヴァースの重要性を示すのに役立つ、ほとんどのヒット曲の主要な構成要素をいくつか紹介します。

節

説明したように、ヴァースは曲の中で最も時間のかかる部分であり、歌詞のラインと曲のストーリーをたくさん含んでいる。

プレコーラス

プレ・コーラスとは、ヴァースとコーラスの間にあるセクションのことで、通常、コーラスに無理なく流れ込むような独特のメロディ構成になっている。

コーラス

これは曲のキャッチーなリフレインで、フックやしばしば繰り返されるフレーズを示す。

ブリッジ

ブリッジは通常、曲の中に1つだけ存在する。トランジショナル・ブリッジは通常、曲を最後のヴァースかコーラスまで持っていき、曲の序盤では表現されなかった新しい歌詞やメロディーのアイディアを導入する。

ヴァース-コーラス形式を理解する

ヴァース・コーラス形式とは、単に、イントロ、ヴァース、コーラス、ヴァース、コーラス、ブリッジ、コーラスという伝統的な曲の構成を指す。ヴァースは、サビを盛り上げ、特定の楽曲の主要なアイデアをサポートするストーリーを設定するために設計されています。

詩とコーラスの形式は、あらゆるジャンルの音楽で見られる。しかし、この格言には確かに例外がある。後述するように、クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」にはコーラスが一切なく、力強いヴァースだけに頼っているように見える。

歌や詩の節の見分け方

曲のヴァースを探すとき、一般的にはいくつかの共通の視覚的な手がかりを探したくなる。ひとつは、ヴァースは通常、フルコーラスのように同じ歌詞が繰り返されることはありません。しかし、カデンツの面で繰り返しパターンを保持し、同じメロディーを利用して全体的に同じテーマを保持することがあります。アデルの人気曲「Someone Like You」の最初のヴァースを見てみよう：

「落ち着いたと聞いている

彼女ができて結婚したこと

夢が叶ったと聞いた

彼女は、私があなたに与えなかったものをあなたに与えたと思う。

旧友よ、なぜそんなにシャイなんだ？

光から遠ざかったり隠れたりするのは、あなたらしくない

突然、招かれもしないのに現れるのは嫌だ

でも、離れていることはできなかった。

私の顔を見てほしかった

そして、私にとっては、まだ終わっていないことを思い出してほしい。

‍

気にしないで、あなたのような人を見つけるわ

私も、あなたにとってベストであることだけを祈っている。

「私を忘れないでください。

あなたがこう言ったのを覚えている。

"愛が長続きすることもあれば、かえって傷つくこともある"

「愛が長続きすることもあれば、かえって傷つくこともある」 "

この曲を聴いたことがある人なら、サビとバースの主な違いは、バースのメロディーと変化に富んだ歌詞であることに気づくだろう。サビ（"Never mind...sometimes it hurts instead"）は非常にキャッチーだが、曲の冒頭のヴァースでほとんどのストーリーがわかる。

歌や詩の節を見分けるには、まず一番長い部分を見るか、サビがどこにあるかを判断するとよい。通常、楽曲の最初のサビの前後には節がある。

詩の例

ポピュラー音楽には、効果的な詩の素晴らしい例がいくつもある。その中からいくつか紹介しよう。

「ボヘミアン・ラプソディ」 - クイーン

ロック・ミュージックにおける強力なヴァースの最良の例のひとつは、象徴的な「Bohemian Rhapsody」にある。この曲は伝統的なヴァース構成をとっていないが、曲のストーリーと和声パターンがトラックにとっていかに重要かを示している。

この曲にはコーラスがなく、むしろ4つの強力なヴァースがあり、それぞれに新しいハーモニック・パターンがあって聴き手を飽きさせない。このユニークな構成はすべての曲で機能するわけではないが、この曲の文化的な影響力を認めずしてヴァースについて語ることはできない：

「オール・トゥー・ウェル」テイラー・スウィフト

曲中の強力なヴァースのもう一つの優れた例は、テイラー・スウィフトの「All too well」に見ることができる。この曲では、曲のサビと詩は間違いなく同じように記憶に残る--それほどまでに、テイラーは最近、曲のストーリーを加えるために詩を追加した新しい詩を発表した。

この「All too well」の新バージョンは、ビルボード・チャートのトップに立った最長曲の記録を塗り替えた。しかし、最初のヴァース、その後のヴァース、そして追加されたヴァースは、新しいメロディーを取り入れたわけではないことに注意する必要がある：ただ、繰り返されるヴァースのコードに耳を傾けながら、感情的な旅へと誘われるような、力強く、異なる歌詞が付けられているだけなのだ。

多くの曲ではヴァースが短くなることが多いが、ヴァースに十分な説得力があれば、同じメロディーを使っても聴き手を惹きつけることができる。

よくある質問

曲の詩の全体的な構成や目的を理解するのは、まだ難しいとお感じですか？ここでは、よくある質問とその答えをいくつか紹介しますので、理解を深めるのにお役立てください。

歌の1節は何行ですか？

ほとんどのポップ・ミュージックでは、ヴァースは8小節か16小節で終わる。とはいえ、ヴァースの長短に決まりはない。通常、ヴァースはコーラスよりも長い。

一節の長さは？

詩は必要なだけ長くも短くもできます。とはいえ、バースは通常、韻を踏んだ構造になっているため、行数は偶数になります。曲の節は、通常、曲の他の部分に対して最も多くの時間を占める。

詩は4行でもいいのですか？

詩は4行でもいい！伝統的に、詩はもっと長いかもしれませんが、詩を作る正しい方法に関するルールはありません。詩は4行でも8行でも16行でも構いません。考え抜かれた構成であれば、長さは問題ではありません。

ヴァースとブリッジの違いは？

ブリッジは、それまでヴァースやコーラスで披露されていなかった新しい歌詞やメロディーのコンセプトを紹介するものです。一方、ヴァースは通常、互いに似たようなメロディ構造を持つ。ブリッジは通常、メロディーの構造という点では独立しており、それ自体を繰り返すことはありません。

曲には4つの節がある？

曲には4つの節があります。2節でも1節でもいい！それはすべて、特定の曲のニーズ次第です。ヴァースは曲のストーリーを語るために作られたものなので、これらの曲のセクションに必ずしも決まった長さがないのは理にかなっている。

単純な詩の形にコーラスはあるのか？

シンプル・ヴァースは、コーラスやフックのない、ただのヴァースとしてデザインされています。とはいえ、1つのヴァースの中で歌詞やメロディーのアイデアが繰り返されることもあります。しかし、シンプル・ヴァースは、ほとんどの曲でコーラス・セクションと分離されています。

ヴァース・コーラスを発明したのは誰？

ヴァース・コーラスという用語は、ジェイ・スマックによって特定されたもので、同じメロディー構造を利用したヴァースとコーラスと定義されている。この構造は現代音楽の至る所で見られる。ヴァース・コーラス形式は、曲を覚えやすく、歌いやすくする。

節-コーラス形式を使う音楽のジャンルは？

そのキャッチーで覚えやすい性質から、事実上あらゆるジャンルの音楽が詩とコーラスの形式を利用している。とはいえ、この単純な構成が耳に残る曲を生み出すのに役立つため、ポップ・ミュージックによく見られる。例えば、「Smells like Teen Spirit」はこの有名な構造を使っている。

良い詩とは何か？

良いヴァースは、キャッチーで覚えやすく、丸みを帯びながら曲のストーリーを語る。優れたヴァースは、曲の弧や構成を形成しながら、サビや他のセクションへと簡単に流れていく。強力なヴァースは、曲の良し悪しを決める。

効果的な詩が曲を簡単に左右することは明らかだ。結局のところ、ほとんどの曲のメインストーリーを担っているのだから、ヴァースはリスナーとつながる上で大きな役割を果たす。うまくいけば、曲における詩の重要性を理解する一歩に近づけるだろう。あなたの曲のために素晴らしい詩を書くことを楽しんでください！