リバーブは間違いなく、音楽制作やオーディオ全体で最も重要な側面の1つです。今日は、リバーブとは何か？

このエフェクトは、一般的にはトラックに加えるだけの単純なものとして流されがちだが、実際には、曲の中に魅力的な深みを与え、リスナーを包み込むものなのだ。

リバーブの使い方は見かけほど単純ではなく、リバーブとは何かを正確に理解することが不可欠です。この記事では、リバーブを活用するための10の重要なステップと、リバーブがプロダクションに与える影響についてご案内します。また、様々なタイプのリバーブと、なぜそれが必要なのかについても詳しく説明します。

リバーブとは？

リバーブとは、最初の音から反射して減衰していく音のことです。リバーブは、部屋の大きさ、湿り具合、乾き具合、その他様々な要因によって様々に変化します。サウンドにデジタルリバーブを加えると、聴感上の太さと異なる深さのレベルが、周囲の要素と調和します。この効果は、オーディオ制作のサウンドをよりふくよかにするのにも役立ちます。また、このエフェクトを変更または "シェイプ "して、さまざまなタイプのリバーブのように聴こえるようにすることもできます。洞窟、トンネル、コンサートホールなど、特定の空間を反映したリバーブを作ることができます。

なぜリバーブが必要なのか？

場合によっては、曲がドライに聴こえ、ボーカルや楽器が感情を伝えているにもかかわらず、音楽の空間を十分に満たしていないことがあります。複数のリバーブ・チャンバーを試すことで、サウンド全体にとって最適なサウンドを絞り込むことができます。

もちろん、ルーム・リバーブが制作に役立つように修正される可能性は常にあるが、多くのスタジオ環境はルーム・リバーブに適した音響で作られていない。ディケイタイム、サイズ、距離などのパラメーターは、トラック固有のニーズに合わせて微調整する必要があるため、リバーブの追加は予想以上に厄介な場合があります。

誤解されやすく、空間を埋めるインパルス・レスポンスのためによく設定されるのが、リバーブのウェット信号です。確かにウェット信号を高くすれば空間は埋まりますが、曲中の他の要素と衝突する可能性もあります。スタジオのヘッドホンを装着して、聴こえるディテールをすべて聴き取り、可能な限りベストな設定でリバーブを作成できるようにしておいて損はない。

音楽におけるリバーブの役割とは？

リバーブの基本から始めると、音を表面に反射させ、音源の軌跡を伝えることで、音源が作られた空間を反映したエフェクトを作り出します。さらに、プレートリバーブ、スプリングリバーブ、ホールリバーブ、コンボリューションリバーブ、あるいは部屋の音など、多くの異なるタイプのリバーブが異なる音を運びます。

デジタル・リバーブなら、どのスタイルを選んでも、求めているサウンドに合わせて無限に修正・カスタマイズできる。最適なオプションを選ぶには、技術的なスキルと音楽に対する確かな耳をミックスする必要があります。

音波の解釈は人それぞれであることを忘れてはなりません。ですから、リバーブを追加する必要があるか削除する必要があるかを判断するために、プロダクションの各オーディオ要素を聴いてください。すぐにリバーブを追加する前に、元のダイレクトサウンドをあなたのニーズに合うように修正できるかどうかテストしてください。

リバーブの種類と使い方

チェンバー・リバーブ⇄200D

リバーブは、主にアナログ・リバーブのレコーディング用に作られている。制作を濁すことなく、周波数帯域を埋める優れた働きをします。クラシック音楽はもちろん、ポップスのようなジャンルでも、Chamber Reverbが役に立つでしょう。

さらに、リバーブ・チャンバーのサイズや素材によって、独特のサウンドと残響時間を表現する、さまざまなタイプのチャンバーがあります。このタイプのリバーブは、特定の空間の残響をエミュレートするための良い選択肢となります。 このタイプのリバーブについてより良く理解するために、以下のオーディオ例を聴いてみてください。

カテドラルまたはチャーチ・リバーブ⇄200D

タイトルが示すように、カテドラル・リバーブは聖歌隊のアンサンブル、ドラマチックなリード、または重要なオルガンに最適です。このスタイルのリバーブは、オーディオのサウンドをより際立たせ、よりドラマチックにするのに優れています。教会建築は一般的に大きいため、一般的なリバーブは減衰が長くなりがちです。

デジタル・チャーチ・リバーブやイニシャル・サウンドを使用する場合、初期の大きな反射音は消えるのに時間がかかります。質の高いリバーブには、間接音と直接音が適切にミックスされており、教会はその複雑な建築様式や内部の調度品の種類によって、これを提供します。

ゲート・リバーブ

このタイプのリバーブは、ノイズ・ゲーティングを使ってリバーブの減衰軌跡をカットし、独特のエコーを与えるので、使うと楽しい。ゲーテッド・リバーブは、特徴的なリード、ベース、ボーカルによく合います。

この特殊なリバーブは1980年代に大流行した。このタイプのデジタル・リバーブは、原音をクリーンに保ちながら、パワフルなディケイ・タイムを提供する。

さらに、パラメーターを調整し、リバーブのプリディレイ・タイムを高くしたり低くしたりすることで、リバーブに劇的な変化を与えることができます。以下にこのスタイルのリバーブの例を示します。

ホール・リバーブ

このスタイルのリバーブは、コンサートホールやライブ・パフォーマンスでよく見かけます。ホール・リバーブは、ボーカルや各楽器に本物のライブ・サウンドを加えることができ、ドラム・キットにも適しています。

例えば、エレキギターから発せられる可聴域のパワーは、このリバーブの効果によって長い自然減衰を持つことになる。興味深いことに、コンサートホールは一般的に、できるだけ安定して音を伝えるように作られている。

ホール・リバーブのこの特性は、他のトラックと同じような音色を保つために、あなたの作品に使用することができます。ホール・リバーブの優れた例として、以下のオーディオを聴いてみてください。

コンボリューション・リバーブ [ウェット/ドライ]⇄200D

すべてのリバーブ・プラグインがコンボリューション・リバーブを利用できるわけではないが、持っておくと素晴らしいオプションだ。デジタル録音を使用し、その空間と様々な音響要素内のリバーブをシミュレートします。これは、テレビや映画のプロジェクトでサウンドデザイナーが作業する際に便利なツールになる。高度なカスタマイズが可能です。また、コンボリューション・リバーブは、ドライに見えるが、可能な限り自然な空間に聞こえる必要があるオーディオ作品に使用することもできます。

プレート・リバーブ

このスタイルのメカニカル・リバーブは、その性能が実にユニークだ。プレート・リバーブは、ケースに収納された金属板から放出され、その中央に置かれたトランスデューサーによって吊り下げられます。

エレキギターと同じように、筐体にもピックアップが入っている。オーディオ信号がトランスデューサーに送られると、物理的な振動が発生します。金属シートが振動すると、特徴的なプレート・リバーブ効果が生まれます。

スプリング・リバーブ

プレート・リバーブの次は、スプリング・リバーブです。このオプションは比較的シンプルですが、躍動感のあるトラックに最適です。金属的な響きが際立ち、メタルやロック、ブルースにもよく合います。

音は、金属の箱に張られたバネによって作られる。バネが振動すると、バネを通過した音が金属製の箱の内側で跳ね返って反響する。

スプリング・リバーブはかなり繊細で、特にすでにブライトなトーンの曲では注意が必要だ。ギター・アンプのスプリング・リバーブのサウンドをシミュレートするには完璧なリバーブだ。

リバーブはいつ、どのように使うのか？

プロダクションで使用するリバーブ・スタイルを決めるのは、困難で、時には長い作業になることがあります。リバーブが曲のトーンやスタイルに溶け込み、邪魔にならないようにするのが常にベストです。以下に、リバーブを活用するための重要なヒントをいくつか紹介します。

いつ、どのようにリバーブを使うか：

• 各トラックにまとまりを持たせる
• 歌に深みと深遠さが必要なとき
• 空いたスペースを埋める
• ハードウェアまたはデジタル・リバーブを使う
  

結束力を高める

リバーブを使ってトラック全体をブレンドすることで、作品に新たな全体性が生まれることもあります。リバーブ・プラグインの場合、多くのアーティストは各トラックに個別のリバーブをかけます。この方法にも一理ありますが、特にパラメータがすべて同じでない場合、リバーブがぶつかり合うことになり、作品の統一感が損なわれます。

音楽制作やオーディオ・エンジニアリングでよく使われるもう1つの方法は、複数のリバーブ・プラグインが同じオーディオ空間を奪い合うのではなく、各トラックを同じリバーブ・バスに送り、同じ空間に置くことです。

さらなる深みを提供する

曲の初期段階では、ボーカルや楽器がどこか二次元的な、いわば乾いた音に聞こえることがあります。それを簡単に解決するには、リバーブをかければいい。個々のパラメーターに時間をかけて、サウンドの完全性が損なわれないようにするべきだ。

スタジオ用ヘッドフォンがあれば、残響の細部まで聴き取ることができる。どのタイプのリバーブを選ぶかによって、ボーカルをふくよかで空気感のあるサウンドにしたり、ライブ演奏のような雰囲気を出したりすることができる。

もちろん、深みがありすぎるということはあるし、やりすぎにもなりやすい。

空いたスペースを埋める

音楽や制作の初期段階では、トラックに何もない場所がいくつかあることがある。楽器もヴォーカルもなく、それが長く続くと、曲全体の雰囲気が崩れてしまうこともある。

もちろん、曲の残りの部分に合わない無意味な音で露骨に埋めたくはない。リバーブとその消音効果で、短い空白を埋めることができます。繰り返しになりますが、オーディオの反射音をコントロールするようにしましょう。

ハードウェア・リバーブとデジタル・リバーブの使い分け

ハードウェアは常に本物のサウンドをプロダクションにもたらします。デジタル技術が進化した今日でも、リバーブ・ハードウェアはスタジオでその役割を担っています。よりオーガニックで生き生きとした残響を求めるのであれば、ハードウェアを使うのは良い選択でしょう。

デジタル・リバーブでは、カスタマイズが可能なため、常に重宝します。何千もの様々な残響にアクセスしながら、それぞれのスタイルの残響を思い通りに形作ることができます。オーディオ制作のニーズと、手元の音楽のスタイルで何が一番良く聞こえるか、ということになります。

リバーブ使用中に避けるべき間違い

低品質EQ

リバーブの適切なEQは非常に重要であるだけでなく、エフェクトのパラメータとして最も見過ごされているものの1つです。何も設定を調整しなくても、リバーブは自然にトラックに様々なレベルの深みと響きを加えます。プロダクションのニーズに合わせてリバーブのEQを調整することが重要です。そうしないと、残響が制御されないために音色が散漫になる可能性があります。

リバーブ・テールの衝突

ぶつかり合うリバーブのテールを管理するのも、スタジオ・ヘッドホンがかなり役立つケースだ。リバーブのテールはそれぞれ個性的で、もちろんリバーブ・プラグインを使えば、かなりの範囲で変更できる。たとえリバーブのEQをコントロールできたとしても、それが次のボーカルや楽器とぶつかれば、曲の構成の心地よい響きを台無しにしてしまうかもしれません。

任意のリバーブをブラインドでかける

トラックのサウンドとリバーブ自体のサウンドを時間をかけて聴き、両者が協調していることを確認する必要があります。やみくもに適当なリバーブをかけると、あなたの声に不要な金属的な響きを与えてしまうかもしれませんし、かけたリバーブの低域のEQが強すぎて少し濁ってしまうかもしれません。どのタイプのリバーブを選ぶにしても、曲の音色の方向性に合わせて一貫してパラメーターを調整しましょう。

リバーブのパラメーター

正しいタイプのリバーブをトラックに正しく適用する方法を理解することは不可欠です。パラメータとその正しい使い方を知ることで、あなたのオーディオ制作を簡単に次のレベルに引き上げることができます。以下では、いくつかの重要なパラメータについて詳しく説明します。

プリディレイ

プリディレイとは、最初の音源が再生された後、リフレクションがトリガーされるまでの時間のことです。

攻撃

アタックパラメータを調整する場合、リバーブが定常状態の強度を得るまでの時間を設定できます。このパラメータは、トラックエレメントが衝突した際の問題を緩和するのにも適しており、リバーブが効き始める前に元の音源のスペースを広く確保することができます。

崩壊

decayパラメータは、後続の残響が完全に消えるまでの時間をコントロールします。この設定を必要な値に設定することで、残響の軌跡が衝突することなく、各スペースを正しく埋めることができます。

拡散

このパラメータはリバーブ自体の複雑さを決定します。Diffusionでリバーブの密度や形状を設定し、薄くしたり太くしたりすることができます。

ミックス

最も重要なパラメータの1つであるミックスは、ウェットシグナルとドライシグナルのバランスをどのようにコントロールするかということです。ドライシグナルを大きくすると、オリジナルのオーディオがより輝き、ウェット値を大きくすると、リバーブがより強くなります。ここで、原音と使用するリバーブのパワーとの完璧なバランスを見つける必要があります。

サイズ

リバーブのサイズは、リバーブの反射の長さを表します。リバーブのサイズを大きくすると、リバーブ・ルームのサイズが大きくなります。

初期の反省

リバーブの最初の部分なので、これらを明確に理解する必要があります。初期反射は、テールで聴こえる残りのリバーブに比べて単独で機能します。そのため、リスナーが最初に耳にすることになるので、この部分が正しくヒットするようにしたいものです。

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リバーブ活用のための10のステップ

トラックにリバーブをかけて、それで終わりというわけにはいかない。リバーブは、あなたのプロダクションのオリジナルのサウンドと調和するように微調整する必要があります。

もちろん、音楽は主観的な芸術なので、自分が一番気に入ったリバーブを選ぶべきです。しかし、どのタイプのリバーブを選ぶにせよ、活用すべきいくつかの重要なポイントがあります。

1.リバーブ・タイプを選択する

ほとんどの場合、お持ちのリバーブ・プラグインにはプリセットが用意されているはずです。しっかりとしたサウンドのプリセットを見つけて、そこからパラメーターを微調整するのは常に良いことです。プロダクションのサウンドと調和するリバーブを選ぶことが重要です。リバーブは乾いた空間を埋めるのに優れていることを常に覚えておいてください。ですから、トラックの中で少しドライすぎる部分を探して、その空間を埋めるのにどのリバーブが最適かを考えてみてください。

2.プリディレイを設定する

プリディレイの正しい設定を見つけることは非常に重要です。このパラメーターが正しく設定されていないと、曲のテンポという点で、プロダクション全体のサウンドを狂わせてしまう可能性があります。プリディレイを中程度に設定すると、リバーブにわずかなディレイがかかります。これは、リバーブが効き始める前に原音が輝く時間を増やすことができるため、重要なポイントです。この2つのバランスをうまくとることができます。

3.拡散レベルを設定する

ディフュージョンのレベルを決めるには、曲のEQに注意することが重要です。すでに他のリバーブやウェットなサウンドが収録されている場合は、ディフュージョンは軽めにした方がよいでしょう。この場合、よりフラットなリバーブサウンドになり、トラックを散らかしたり、他のリバーブサウンドとぶつかるのを防ぐのに適しています。ディフュージョンレベルを上げると、より包み込まれるような、よりファットなサウンドになります。

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4.ディケイ・パラメーターを設定する

ディケイはリバーブが終了するまでの時間を決定するため、このパラメータとリバーブサイズを関連付ける必要があります。サイズがリバーブ内の部屋の大きさをコントロールする場合、ディケイは部屋の大きさが適切な終わりを迎えるようにするために重要な役割を果たします。部屋の大きさが教会に匹敵する場合、教会内のリバーブは1〜2秒よりも長く続く傾向があるため、ディケイを少し長めにしたいでしょう。

リバーブが長いと、他の音や周波数ににじみやすくなり、プロダクション全体が散らかることがあります。そのため、長いリバーブは短いリバーブよりも、音と音の間に自然なスペースを空ける傾向があるため、少し静かに保つべきです。

5.ミックスレベルを決める

最初のサウンドとリバーブの量との適切なバランスを見つけることは、正しく行うために最も重要なパラメーターの1つです。完璧なミックスを見つけるには、トラックの現在のドライ/ウェットミックスに細心の注意を払う必要があります。リバーブのミックスレベルをどこに設定するかは、そのミックスを参考にしてください。自分の耳を信じましょう！

6.反射レベルの配置

リスナーの耳は反射音をすべて拾ってしまうので、先に述べたように、反射音はトラックを濁らせるだけでなく、トラックのテンポを狂わせることもあります。多くの場合、反射音はそのように聞こえるので、エコーのように反射音にアプローチするのがベストです。

より大胆なリフレクションが必要な場合は、リフレクションのボリュームを上げ、より早くリフレクションが入るようにします。この音にかかわらず、リフレクションが他の音やトラックのテンポとどのように調和するかに注目することが重要です。リフレクションは、互いに話し込んでいるのではなく、互いに会話しているように聴こえるようにしたい。

7.高周波減衰

これは、リバーブ自体に入る高周波を減らすことに関係しています。高い周波数が多すぎると、リバーブが非常に金属的に聞こえます。これを減らすには、4kHz～8kHzあたりからハイエンドを除去していきます。

8.ゲート・リバーブ

前述の通り、リバーブのテールが切れるレベルを決定します。これは80年代に流行したエフェクトですが、現在でもモダン・ミュージックで多く使われています。

9.変調の深さ

リバーブ・プラグインの中には、リバーブ・エフェクトそのものをモジュレーションできるものもある。これにより、リバーブの特性を操作できるようになります。このパラメーターを使うと、一般的にリバーブのサウンドがより生き生きとし、淀みがなくなります。

10.減衰

ダンピングは、一般的に厄介な高音域が原因で、音が鋭すぎるリバーブに最適です。これはリバーブ全体のトーンに影響を与えますが、リバーブがトラックの他のサウンドとよりよく調和するように、より暖かいサウンドを提供します。一般的に、ダンピングは "反対 "のツールとして使うのがベストです。曲の明るさを弱めるにはダンピングを強めに、"空気感 "を出すにはダンピングを弱めにします。

フルサークル

リバーブ・パラメーターや、リバーブをかける際の注意点、リバーブの種類など、今日ここで説明した詳細があれば、次のプロダクションでは、リバーブのかけ方を正確に理解した上で始めることができます。

覚えておいてほしいのは、リバーブはどんなプロダクションでも簡単にやり過ぎてしまうということだ。自分の耳とリバーブ・パラメーターのルールをうまく組み合わせれば、いつでも完璧な雰囲気が得られます。

オーディオからリバーブを除去する方法

レコーディングでは、自然なリバーブを拾うことがよくあります。これが望ましい場合もありますが、録音の完全性を損なうことなくリバーブを適切に除去する方法に悩む場合もあります。これには複数の方法がありますが、ひとつはリバーブが持っている周波数をEQで除去する方法です。

リバーブがEQの高域や低域に重くかかっている場合、その周波数をカットするだけで、残響が大幅に減ることがあります。100％消えるとは限りませんが、顕著な違いが出るでしょう。

それでも不十分な場合は、オーディオエンジニアリングのプラグインを使えばいい。例えば、ERA 4 Reverb Removerというプラグインは、リバーブを減らすのに素晴らしい仕事をしてくれます。覚えておいてほしいのは、この種のプラグインのパラメータをやりすぎると、すぐにレコーディングのクオリティが落ちてしまうので、上手に使ってください。

リバーブ・プラグインとハードウェア

前述したように、リバーブ・ハードウェアとデジタル・プラグインは、どちらも音楽においてその役割を担っており、結局のところ、どちらの特性がその制作に必要かということになる。ハードウェア・リバーブは、よりオーセンティックなサウンドを提供し、デジタル・リバーブやアルゴリズミック・リバーブは、ほぼ無限のカスタマイズを可能にします。今日のDAWに搭載されているデジタル・リバーブのほとんどは、実際のリバーブ・ハードウェアのエフェクトを模倣またはエミュレートしています。アルゴリズミック・リバーブのもう一つの利点は、人工的な残響をどれだけ多く作れるかということで、音の可能性の広大な世界が広がります。

さらに、コンボリューション・リバーブでは、録音したオーディオを特定の空間のサウンドにエミュレートすることができます。リバーブ用のプラグインが提供するパラメーターを考えると、エミュレートしたりカスタマイズしたりできる空間は無限にあります。ここまでスタジオ環境でのリバーブについて説明してきましたが、リバーブ・ハードウェアはライブ・パフォーマンスで大きな力を発揮します。

リバーブの歴史

派手でカスタマイズ可能なアルゴリズミック・リバーブや、リバーブ・ハードウェアのユニークなサウンドが登場する前は、ミュージシャンはナチュラル・リバーブを使っていました。自然の要素に由来する有機的な残響音は避けられないものであり、人類はこの音を利用しながら、時間をかけてそれを洗練させる方法を発明してきた。その一例として、コンサートホールという特殊な建築物は、特定の方法で音響を利用し、制御することができる。

ハードウェア・リバーブとアルゴリズミック・リバーブの誕生には、複数の理由があります。その理由のひとつは、カスタマイズと修正です。部屋のリバーブを使ってレコーディングする場合、後から調整できない残響の要素がいくつかあります。アルゴリズム・リバーブはこの問題を簡単に解決してくれました。

リバーブの未来

上記のセクションで述べたように、人類は非常に長い間、リバーブのパワーを把握することに取り組んできました。私たちの進化の本質を考えれば、ハードウェアやアルゴリズムによるリバーブの質を向上させる試みはこれからも続くでしょう。さらに、コンサートホールの具体的な構造は進化し続けるでしょうが、ライブ演奏のためにリバーブを適切にコントロールするために必要な最低限のものは常に備えています。時代が進むにつれて、リバーブは新しい方法で使われるようになると予想できます。テクノロジーの助けによって、オーディオ作品におけるリバーブの存在感はさらに高まり、新しいサウンドが生み出されることでしょう。

リバーブに関するFAQ

すべてにリバーブをかけるべきか？

いいえ、すべての楽器にリバーブを加える必要はありません。リバーブが多すぎると、互いに重なり合い、プロダクションを乱雑にしてしまいます。例えば、録音された楽器にルーム・リバーブが含まれている場合、その上にリバーブを追加する必要はないかもしれません。

マスタリングでリバーブを加えるべきか？

ほとんどの場合、マスターチャンネルではなく、個々の楽器にリバーブを加えることに集中したいものです。そうすると、曲の中の別々のトラック全てにリバーブがかかることになります。各トラックのリバーブ・パラメーターを調整することで、ミックスに完璧に調和させることができます。

毎回完璧なリバーブを得るには？

ボーカルと楽器の他の要素に基づいて、それぞれの曲に特定のニーズがあるので、これはある程度主観的な質問です。人工的なリバーブであれ、自然なルーム・リバーブであれ、他のオーディオ・プロダクションのサウンドに合うようにする必要があります。異なるタイプのリバーブが曲の他の部分と衝突するのではなく、それぞれの要素を補完するようにするのです。

リバーブを使うのはズルなのか？

テクノロジーがデジタル・リバーブの膨大なオプションを提供するようになり、100万通りものカスタマイズが可能になった。その結果、新たなクリエイティブなアイデアを生み出すことができる。時には、特定の楽器が他のトラックに比べてややドライに聴こえることもあるので、いくつかの異なるリバーブ・チャンバーを試してみても損はないだろう。

リバーブが強すぎるのは悪いことですか？

リバーブのかけすぎは、プロダクションの全体的な完成度を悪くすることがあります。通常、これはウェット・リバーブ信号を調整することで簡単にコントロールできます。しかし、各トラックに同じリバーブをかけると、ウェット・リバーブ信号の調整だけではプロダクションが乱雑になってしまいます。

リバーブはどの程度あれば十分ですか？

リバーブは、曲の中の乾いた、何もない空間を埋めるために使われているという文脈で、その空間を埋めるのに十分な量を加えたい、ということを覚えておいてください。各トラックのリバーブのテールをコントロールしないと、ミックス全体を台無しにするのは簡単です。

ボーカルにリバーブをかけるべきか？

そうです。ボーカルにリバーブをかけることは、より充実したサウンドでサスティーンを出すために重要です。レコーディング・スタジオによっては、リバーブは反射面から自然に働き、広い部屋ではエコー・チャンバーになることもあります。デジタル・リバーブでは、より多くのカスタマイズが可能で、複雑な空間で作業できるため、特定のリバーブ・スタイルを設定するのに役立ちます。

ボーカルにはどのようなリバーブが最適ですか？

プレート・リバーブは、滑らかなサウンドと明るい音色のため、ボーカルにおすすめです。このタイプのリバーブを使うと、ボーカルの存在感が増し、力強いサウンドになります。注意したいのは、プレート・リバーブは正しく使用しないと、不快な金属的なサウンドになることもあるということです。

リバーブのない部屋を何と呼ぶ？

この質問に関して、「防音」という言葉をよく耳にすると思います。ある意味、それは正しいのですが、適切な用語としては無響室と呼ばれるものがあります。無響室とは、部屋が無反射であることを表します。これらの部屋は通常、吸音のために特別に設計され、建設されています。

リバーブはオートチューンとみなされますか？

リバーブとは、音の残響のことである。一方、オートチューンはその名の通り、ボーカルや楽器をプロダクションの他の部分に合わせてチューニングするために使用され、すべてのキーが揃い、均一になるようにします。さらに、オートチューンにはさまざまなレベルがあり、最終的なリリースではまったく検出されないこともあることを知っておくといいだろう。

エコーとリバーブの違いは何ですか？

エコーは、遠くの表面からの反射音である。人間の耳がエコーを拾うには、この表面は3メートル以上離れていなければならない。リバーブとは、音波が重なり合ってぶつかり合う間に、近くの表面から反射する複数の反射音のことです。

ディレイはリバーブと同じですか？

いいえ、オーディオ処理におけるディレイとは、入力信号を受け取り、特定の時間後に再び再生することです。もちろん、ディレイがどのように聞こえるかは、DAWのパラメータでさまざまに調整できますが、この効果は、近くの表面で反射する残響とは異なります。