훌륭한 노래 마스터가 되기 위해 이해해야 할 핵심 용어 중 하나는 다이나믹 레인지입니다. 다이나믹 레인지는 여러 가지를 의미할 수 있지만, 아래에서 다이나믹 레인지가 정확히 무엇이며 세션에 어떻게 적절하게 적용할 수 있는지 자세히 설명하겠습니다. 시작해 보겠습니다!

오디오의 다이내믹 레인지란 무엇인가요?

가장 순수한 형태의 음악 제작에서 다이나믹 레인지는 단순히 믹스 또는 오디오 파일에서 가장 조용한 소리와 가장 큰 소리 사이의 데시벨(dB) 차이를 말합니다. 따라서 다이내믹 레인지가 넓은 노래는 음질이 일정한 노래에 비해 가장 큰 소리와 조용한 소리 사이의 간격이 더 커집니다.

다이나믹 레인지는 하드웨어 또는 오디오 시스템이 제대로 표현할 수 있는 가장 큰 소리와 가장 작은 소리를 의미하기도 합니다. 이 값의 최하위 범위를 노이즈 플로어라고 합니다. 노이즈 플로어는 장비가 자연적으로 생성하는 노이즈의 양을 말합니다. 모든 장비에는 믹싱 과정에서 고려해야 하는 일종의 노이즈 레벨이 있습니다.

오디오 케이블과 같은 간단한 장비로도 노이즈 플로어를 피할 수는 없지만, 최대한 깨끗한 믹스를 만들기 위해서는 이를 인정하는 것이 중요합니다.

악기나 하드와이어 시스템의 경우 다이나믹 레인지란 노이즈 플로어와 가장 큰 소리 피크 사이의 거리를 말합니다. 장비의 다이나믹 레인지를 넘어서는 소리는 불편할 정도로 커지는데, 이를 왜곡이라고 할 수 있습니다.

다시 말해, 다이나믹 레인지는 가장 조용한 소리와 가장 큰 소리 사이의 거리를 말합니다. 음악 프로덕션에서 오디오 엔지니어는 녹음, 믹싱, 마스터링 결정에 다이나믹 레인지를 지속적으로 고려합니다.

다이나믹 레인지는 어떻게 변경하나요?

일반적으로 다이나믹 레인지는 압축 과정을 통해 변경됩니다. 압축기는 가장 큰 소리와 가장 작은 소리의 음량 범위 차이를 줄여 트랙의 전반적인 다이나믹과 다이나믹 레인지를 변경합니다.

마스터링 과정에서 엔지니어는 압축기와 리미터라는 초강력 압축기를 사용해 다이내믹 레인지를 형성합니다. 음악에서 가장 부드러운 부분을 끌어올리는 결과, 압축은 처리된 신호를 더 크게 만드는 효과도 있습니다.

양쪽 방향 모두 극과 극이 있다는 점에 주목할 필요가 있습니다: 다이내믹 레인지가 너무 넓으면 다이나믹한 사운드를 즐길 수 있지만 표준적인 청취 경험에 필요한 음량이 부족할 수 있습니다. 반면에 다이내믹 레인지가 너무 좁으면 지나치게 압축되어 노래가 불편할 정도로 시끄럽고 원래 다이내믹의 에너지가 없어질 수 있습니다.

얼마나 많은 다이내믹 레인지를 들을 수 있나요?

사람의 청각 범위는 최대 다이나믹 레인지로 제한된다는 점에 유의할 필요가 있습니다. 일반적으로 사람이 감지할 수 있는 가장 부드러운 신호와 왜곡이 신체적 통증을 유발하기 시작할 때 사이의 최대 다이나믹 레인지는 약 120dB입니다.

최대 음역대를 만족시키기 위해서는 압축이 매우 필요합니다. 예를 들어 아날로그 오디오의 최대 다이나믹 레인지는 50~60dB 사이입니다. 하지만 디지털 오디오는 완전히 다른 문제입니다.

20비트 양자화되지 않은 디지털 오디오의 이론적 다이나믹 레인지의 한계는 120dB입니다. 이 한계를 뛰어넘는 24비트 디지털 오디오의 이론적 다이나믹 레인지는 144dB이며, 인간의 청각은 120dB의 임계값으로 인해 대부분을 감지할 수 없습니다.

특정 곡의 최저 레벨과 최대 레벨 출력 사이에는 매우 다양한 차이가 있기 때문에 다이나믹 레인지가 트랙마다 달라집니다.

트랙의 이상적인 다이나믹 레인지를 찾는 마법의 열쇠는 없지만, 오디오 압축과 신호에 미치는 영향 사이의 관계를 이해하면 특정 레코딩에 가장 적합한 지점을 찾는 데 도움이 됩니다.

다이나믹 레인지와 SNR의 차이점은 무엇인가요?

SNR은 신호 대 잡음비를 의미하며, 종종 다이나믹 레인지와 대비되는 개념입니다. 이 용어는 종종 같은 의미로 사용되지만 반드시 같은 것은 아닙니다. 신호 대 잡음비는 기본적으로 신호의 평균 피크와 노이즈 플로어 사이의 거리를 의미합니다.

신호 대 잡음비와 달리 다이나믹 레인지가 반드시 신호에 의존하는 것은 아닙니다: 다이나믹 레인지의 최저 한계는 단순히 왜곡된 출력이 없는 가장 부드러운 사운드입니다.

신호 대 잡음비가 최적화되었다는 것은 단순히 장비 사용 시 발생하는 불가피한 노이즈에 대응할 수 있을 만큼 충분한 신호가 흐른다는 뜻입니다. 가장 기본적인 수준에서 좋은 신호 대 잡음비는 라이브 신호가 노이즈 플로어보다 높을 때입니다.

다이나믹 레인지를 보다 광범위하게 사용하여 믹스에서 측정된 가장 부드러운 부분과 가장 큰 부분을 구분할 수 있습니다.

장르별 다이나믹 레인지

흥미롭게도 이상적인 다이나믹 레인지는 장르에 따라 다소 차이가 있습니다. 한 연구에 따르면 팝 음악, 랩, 록과 같은 대중적인 장르의 다이내믹 레인지가 오페라나 오케스트라와 같은 클래식 장르의 샘플보다 일반적으로 더 작다고 합니다.

어떤 면에서 이것은 많은 의미가 있습니다. 많은 청취자가 한 곡에서 다음 곡으로 넘어갈 때 최적의 볼륨으로 부드럽고 향상된 청취 환경을 원합니다.

반면 클래식 청취자들은 공연 음원의 차이에 주목할 수 있습니다. 이들은 신호의 뉘앙스를 중요하게 생각하기 때문에 특정 곡의 복잡한 부분을 더 넓은 다이내믹 레인지로 들을 수 있다면 데시벨을 희생할 가능성이 더 높습니다.

평균 다이나믹 레인지가 가장 큰 것은 실제로 음성 녹음에서 발견되었습니다. 팝과 록, 그리고 가장 시끄러운 스펙트럼의 끝은 동전의 반대편에 있는 원시적인 말하기 목소리입니다.

한 가지는 확실합니다. 소스 사운드와 디지털 사운드를 처리하는 방식은 완전히 다릅니다. 우리는 듣는 내용에 따라 다양한 유형의 다이내믹 레인지를 갈망합니다.

다이나믹 레인지 및 마스터링

대부분의 마스터링은 압축을 사용해 특정 트랙에 맞는 완벽한 다이나믹 레인지를 찾는 것으로 귀결되지만, 말처럼 쉬운 일은 아닙니다. 기본적인 마스터링 세션은 이퀄라이제이션, 압축, 리미팅 순으로 진행되지만 각 단계는 더 작은 하위 집합으로 세분화할 수 있습니다.

마스터링은 간단할 수 있지만 그렇다고 해서 쉬운 작업은 아닙니다. 음악 제작의 마지막 단계인 이 작업에서는 사운드를 최종적으로 다듬고 트랙 고유의 특성을 살리는 다이내믹을 손상시키지 않으면서 부드러운 청취 환경을 만들어야 합니다.

다이나믹 레인지가 거의 존재하지 않을 정도로 신호를 압축하면 노래의 생동감이 사라지거나 불필요한 왜곡이 발생할 위험이 있습니다.

반대로 너무 적은 압축으로 다이나믹 레인지가 너무 넓어지면 소리가 잘 들리지 않고, 너무 역동적이며, 경우에 따라서는 다듬어지지 않은 사운드가 나올 수 있습니다.

요점은 최적의 다이나믹 레인지를 찾는 것은 선형적인 과정이 아니라는 것입니다. 오히려 달성하고자 하는 사운드와 시스템의 성능에 따라 크게 달라질 수 있습니다.

모든 곡에 대해 최적의 다이내믹 레인지를 평가하고 생성하는 방법을 배우려면 수년간의 훈련과 집중적인 청취 경험이 필요할 수 있습니다. 다행히도 Emastered와 같은 서비스를 이용하면 힘든 작업을 대신 해줄 수 있습니다. 당사의 알고리즘은 음악에 가장 적합한 다이나믹 레인지를 찾도록 최적화되어 있으므로 세련되고 손쉬운 마스터링 음악을 안정적으로 만들 수 있습니다.

음량 전쟁과 음악의 미래

지난 30년 동안 공연곡과 스튜디오 곡 모두에 사용되는 압축 및 리미팅의 양은 의심할 여지 없이 점점 더 커졌습니다. 이로 인해 뮤지션들 사이에 "음량 전쟁"이라고 불리는 분열이 생겨났고, 많은 사람들이 역동적인 복잡성을 되찾아 달라고 애원하고 있습니다.

다이나믹 레인지의 문화적인 감소로 인해 음량이 증폭되면서 노래 믹스의 뉘앙스가 사라졌다는 것입니다. 더 높은 비율로 압축을 계속할수록 다이나믹 레인지의 복잡성은 평평해집니다. 또한 대부분의 스트리밍 서비스에서는 한 트랙에서 다음 트랙으로 넘어갈 때 소리가 너무 커지지 않도록 자체적인 형태의 노멀라이제이션을 사용한다는 점도 주목할 필요가 있습니다.

음량 분할은 90년대에 힙합과 뉴메탈 같은 새로운 장르가 발전하면서 많이 나타났습니다. 이전 세대의 음악과 달리 이러한 새로운 장르는 전체적으로 동일한 음량을 유지하면서 소리의 변동을 더 중요시했습니다. 그 결과는? 더 많은 압축이 필요했습니다.

장르가 변화함에 따라 우리의 취향도 변화했습니다. 2000년대 초반에는 사운드에 대한 실험으로 가득했고, 이는 압축률 사용 증가에 기여했을 수도 있습니다. 음량 전쟁에 대한 여러분의 의견과 상관없이, 음악 테이프가 우리가 듣는 음악에 영향을 미칠 뿐만 아니라 음악을 제작, 믹싱, 마스터링하는 방식에도 직접적인 영향을 미친다는 것은 분명합니다.

오늘 선호하는 다이내믹 레인지가 내일의 사운드와 다를 수 있습니다. 이것이 바로 음악의 묘미입니다. 트랙의 다이나믹 레인지를 미세 조정하여 음악에서 최고의 사운드를 끌어내 보세요.