감정. 머라이어는 감정을 느꼈고 휘트니는 감정에 압도되었습니다. 어떤 스타일의 음악을 만들든 노래의 감성을 잘 표현하는 것이 청중과 소통하고 그들에게 영향을 미치는 데 중요합니다.

악기, 서정적인 내용, 예술적 퍼포먼스 등 노래의 감정적 정체성을 만드는 데는 여러 가지 요소가 있습니다. 하지만 음악에 감정을 불어넣는 가장 즉각적인 방법 중 하나는 코드 진행을 선택하는 것이며, 오늘 살펴볼 것은 바로 이 부분입니다.

이 과정을 마치면 작곡 실력을 향상시킬 수 있는 감성적인 코드 진행 라이브러리와 함께 코드 진행을 더욱 감성적으로 만들 수 있는 몇 가지 유용한 팁과 요령으로 무장하게 될 것입니다.

코드: 코드: 빠른 가이드

음악 이론에 대한 약간의 지식만 있어도 다음 코드 진행이 어떻게 작동하는지 이해하는 데 큰 도움이 될 수 있습니다. 하지만 음악 이론 수업에서 잠이 들었더라도 당황하지 마세요. 간단한 개요를 알려드릴게요.

코드란 무엇인가요?

화음은 주어진 음계에서 세 개 이상의 음을 동시에 연주하여 형성됩니다. 화음은 루트 키와 '맛'(일반적으로 장조 또는 단조)에 따라 이름이 정해집니다.

가끔 코드 이름 뒤에 C7 또는 F9와 같은 숫자가 표시되는 경우가 있습니다. 이는 소리에 다른 색을 더하는 추가 또는 치환인 ' 확장 '을 나타냅니다.

화음을 만드는 방법

기본 트라이어드에 어떤 음표가 있는지 알아내는 것은 사실 키보드를 사용하면 매우 간단합니다!

C 장조 코드를 연주하는 방법을 알아보고 싶다고 가정해 봅시다. 먼저 루트 음(이 예에서는 C)을 잡고 거기서부터 반음계 위로 4개를 세어 다음 음(음계 도에 따라 세 번째 음이라고 함)을 얻습니다. 이렇게 하면 E가 됩니다.

마지막으로, 거기에서 반음계 3개를 세어 최종 음표(다섯 번째 음표라고 함)인 G를 얻습니다.

마이너 코드의 경우, 스텝을 반대로 하여 반음계 3개를 세어 세 번째(Eb), 반음계 4개를 세어 다섯 번째(G)를 얻으면 됩니다.

번호 매기기 및 코드 명명하기

화음 기호

기호는 코드 진행을 적는 편리한 방법으로, 뮤지션이 코드를 쉽게 해독할 수 있도록 도와줍니다. 이름은 코드의 루트를 기반으로 하므로 C 장조 화음은 간단히 C라고 쓰면 됩니다: C. 마이너 코드를 표시하려면 뿌리 뒤에 'm'을 추가합니다. 따라서 C 마이너의 경우 Cm이라고 쓰면 됩니다.

이런 식으로 작성된 일반적인 코드 진행은 다음과 같습니다:

C - F - Am - G

로마 숫자

위의 방법은 진행을 설명하는 절대적인 방법으로, C라는 키에 고정되어 있습니다. 숫자 시스템을 사용하여 코드를 설명하는 것은 각 코드와 코드의 기반이 되는 음정 간의 관계에 의존하므로 어떤 키에서 연주하든 동일합니다.

로마 숫자 체계는 메이저 코드에는 대문자를, 마이너 코드에는 소문자를 사용합니다. 다음은 위의 코드 진행을 로마 숫자로 표기한 것입니다:

I - IV - vi - V

명확성을 위해 이 글에서는 두 가지 방법을 모두 사용하여 코드 진행을 설명하겠습니다.

모든 곡의 공통 코드

서양 음악에서는 대담한 작곡가가 사용할 수 있는 코드 진행이 얼마든지 있다는 것은 말할 필요도 없습니다. 하지만 모든 장르의 노래에 공통적으로 사용되는 코드가 있습니다.

The One

원(I/i)은 음계의 첫 번째 도를 기준으로 합니다. 마이너 키인지 메이저 키인지에 따라 마이너 또는 메이저 트라이어드가 될 수 있습니다. 이 화음은 집과 같은 느낌입니다.

더 파이브

5(V)는 (당연하게도) 음계의 다섯 번째 도를 기반으로 합니다. 항상 주요 트라이어드는 아니지만 종종 진행에 기대감과 긴장감을 불어넣는 역할을 합니다. 토닉 코드('하나')로 자연스럽게 흘러가도록 설계된 이 화음은 IV 또는 VI 코드 또는 완전히 다른 화음으로 이어져 놀라움을 선사할 수 있습니다.

The Four

언제나 의지할 수 있는 좋은 친구, 포(IV)는 원하는 곳이라면 어디든 데려다 줄 것입니다.

더 식스

식스(vi/VI)는 노래에 유용한 도구입니다. 장조에서는 일반적으로 마이너 트라이어드(vi)로, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다(VI). 하지만 아시다시피 규칙은 깨지기 마련이죠...

감성 코드 진행: 모든 뮤지션을 위한 최종 목록

일반적인 코드 진행은 올바른 음을 내는 것으로 입증되었기 때문에 대중음악에서 흔히 볼 수 있습니다.

다음 목록은 결코 완전한 목록은 아니지만, 여러 장르의 감성적인 노래에 사용된 몇 가지 고전적인 진행이 포함되어 있습니다.

로마 숫자 체계와 C 장조 음계를 기준으로 한 코드 이름을 모두 사용하여 각 진행을 작성하겠습니다. 또한 각 코드에 대한 오디오 예시도 제공되며, 여기에는 기본 트라이어드에 이어 더 풍성한 음색이 포함됩니다.

시작하자!

클래식

첫 번째 프로그레션은 두왑 프로그레션이라고도 합니다.

이 I-vi-IV-V 코드 시퀀스는 아마도 언체인드 멜로디라는 노래에서 가장 잘 알려져 있을 것입니다 . 팝 음악 초창기에는 많이 사용되었지만 요즘에는 덜 일반적입니다.

다양성을 위해 진행의 마지막에 장조 4화음을 유지하거나 더 나아가 마이너 코드(Fm/iv)로 만들어 보세요.

에픽

이 인기 있는 진행 역시 대부분 장조 코드를 사용하며, 렛 잇 비와 같은 클래식의 중추를 형성합니다 .

코드 진행의 문제는 진행 중간에 시작하면 완전히 다르게 들릴 수 있다는 것입니다. 다음은 동일한 코드를 다른 순서로 배치한 예시입니다:

시작점을 몇 개의 코드에 걸쳐 이동하는 것은 여전히 멋지게 들리지만, 바이-IV-I-V 시퀀스는 다른 맛이 있습니다.

더 주빌런트

이 멋진 진행은 장조 코드만 사용하지만 두 번째 코드에서 음계의 4번째를 높여 긴장감을 조성합니다.

이 진행은 CeeLo Green의 성공적인 Forget You에서 들을 수 있습니다 . 전통적인 마이너 II가 아닌 메이저 II로 되어 있어 바로 알아볼 수 있으므로 그대로 사용하고 싶지 않을 수도 있습니다.

하지만 두 번째 코드부터 시작하면 여전히 환희에 차 있지만 소송으로 이어질 가능성은 줄어듭니다:

엄밀히 말하면 이 진행의 키 서명은 D장조이므로 I-bIII-bVII로 표기해야 합니다. 하지만 우리는 의미론에 대해 논의하러 온 것이 아니라 멋진 소리를 찾기 위해 여기 모였습니다. 계속하세요!

라이저

장조 코드만 사용하지만 여전히 강한 감정을 전달하는 또 다른 아름다운 진행입니다:

이 진행의 강력한 점은 장조 3화음입니다. 일반적으로 음계 3도를 기반으로 한 화음은 마이너 3도이지만, 이를 메이저 3조로 바꾸면 엄청난 긴장감과 감히 말하건대 슬픔이 느껴집니다.

풍미를 더하려면 마지막 코드를 단조 트라이어드(이 경우 F 단조)로 변경하세요. 라디오헤드의 Creep 에서 이 효과를 잘 들을 수 있습니다.

캐논

다음 코드 진행 목록에서는 클래식 음악에서 영감을 얻습니다. 이 시퀀스의 화음은 파헬벨의 캐논 D장조에서 가져온 것입니다:

이 강력한 진행은 오아시스, 벨 앤 세바스찬 등이 노래에 슬픔과 위엄을 불어넣는 데 사용했습니다. 슬픈 소리는 다른 주요 코드 진행에서 V-vi-iii박자에서 나온다고 생각합니다.

코드 진행이 긴 편이지만, 일단 마스터하고 나면 진행에서 코드를 바꿔서 사운드에 어떤 영향을 미치는지 확인해 보세요.

전장

제가 가장 좋아하는 슬픈 코드 진행 중 하나입니다!

특히 효과적이면서도 단순한 진행으로 슬픈 코드와 고양된 코드가 산재되어 있어 지속적인 긴장감을 조성합니다.

모든 것을 C조로 유지하고 있기 때문에 마이너 바이올린에서 시작합니다. 하지만 마이너 코드 진행의 관점에서 보면 이렇게 읽힐 것입니다:

i - bVII - v - VI

불안한 사람들

다음은 영원한 움직임의 느낌을 주는 슬픈 코드 진행의 또 다른 예입니다.

I-vi-ii-V 진행은 한 곳에 오래 머무르지 않으므로 지나치게 슬프지 않으면서도 불안한 느낌을 연출하는 데 사용할 수 있습니다.

더 쿨

다음은 어느 정도 시원함을 자아내는 진행 상황입니다:

미묘한 팝이나 로파이 감정에 적합한 이 진행은 마이너 II를 사용하여 슬픈 코드의 역할을 담당합니다.

더 폴링

마지막으로, 궁극의 슬픈 코드 진행입니다! 가장 기본적인 형태입니다:

그대로 들으면 '하우스 오브 더 라이징 썬 '과 비슷하게 들립니다 . 하지만 베이스가 연주하는 음을 바꾸면 비틀즈의 클래식 곡인 ' 내 기타가 부드럽게 울고 있는 동안'과 더 비슷해집니다:

베이스 음을 바꾸는 것만으로도 사운드에 엄청난 변화를 가져올 수 있는 코드 진행의 마술 같은 비결이 바로 여기에 있습니다.

감성적인 코드 진행을 만들기 위한 팁

위의 목록은 슬픈 코드 진행에 관한 빙산의 일각에 불과합니다. 다음은 이를 바탕으로 자신만의 코드를 만드는 데 도움이 되는 몇 가지 팁입니다:

반전 실험하기

반전은 트라이어드의 음을 다른 순서로 연주하는 것을 말합니다. C장조 트라이어드는 C-E-G로 연주합니다. E-G-C로 연주하면 새로운 음색을 얻을 수 있습니다.

위의 모든 오디오 예제에서 두 번째 진행은 반전을 사용하여 새로운 사운드를 만듭니다.

반전은 특정 진행에 매우 유용할 수 있습니다. C장조(Am - F)의 바이올린 4번은 F 트라이어드가 반전되어 A-C-E에서 A-C-F로 바뀌면 훨씬 더 좋은 소리를 냅니다.

믹스 업

진행을 작업할 때는 항상 '만약에'라는 질문을 해보세요. 시퀀스의 다른 지점에서 시작하거나 한 코드를 다른 코드로 바꾸어 보세요.

베이스가 있습니다

아마도 슬픈 코드 진행을 만드는 데 가장 중요한 규칙일 거예요! 베이스가 연주하는 음이 코드의 맨 아래 음일 필요는 없으며, 심지어 트라이어드 자체의 일부일 필요도 없습니다. 귀를 사용해 자신에게 맞는 것을 찾아보세요.

악기와 멜로디는 노래의 감정적 품질을 결정하는 데 중요한 역할을 한다는 것을 기억하세요. 이제 슬픈 음악을 만들어 보세요!